Aufführungen
| Kinderkonzert
Veranstaltungen in Ruhrgebiet
Veranstaltungskalender - Terminsuche
Termin
Di 10.3.2026, 11:15
Ort
Aalto-TheaterFoyer
Opernplatz 10
D-45128 Essen
Aufführungen
| Kinderkonzert
Da haben wir den Salat
Ein Kinderkonzert mit Hexe Kleinlaut
Das Frühjahr kann kommen! Hexe Kleinlaut war schon fleißig und hat viele Samenkörner in die Erde gestopft. Noch stehen all die vielen kleinen Töpfchen in ihrem warmen Zimmer, aber bald geht es raus an die frische Luft. Wenn alles klappt, wie geplant, dann gibt es im Sommer rote Radieschen, orange Möhren und grüne Petersilie. Kleinlaut will sich jeden Tag viele bunte Sachen auf den Teller legen: rote Äpfel, grüne Gurken, beige Erdnüsschen, blaue und grüne Trauben – alle Farben des Regenbogens sollen einmal in ihrem Mund verschwinden. So etwas nennt man gesunde Ernährung! Das ist wichtig, denn Kleinlaut will noch viel Blödsinn anstellen. Wir feiern die Farben, Obst, Gemüse und das Leben, schauen uns an, was uns gut schmeckt, was gesund ist und was man vielleicht doch lieber zu BastelmaterialTermin
Mi 11.3.2026, 9:30
Ort
Aalto-TheaterFoyer
Opernplatz 10
D-45128 Essen
Aufführungen
| Kinderkonzert
Da haben wir den Salat
Ein Kinderkonzert mit Hexe Kleinlaut
Das Frühjahr kann kommen! Hexe Kleinlaut war schon fleißig und hat viele Samenkörner in die Erde gestopft. Noch stehen all die vielen kleinen Töpfchen in ihrem warmen Zimmer, aber bald geht es raus an die frische Luft. Wenn alles klappt, wie geplant, dann gibt es im Sommer rote Radieschen, orange Möhren und grüne Petersilie. Kleinlaut will sich jeden Tag viele bunte Sachen auf den Teller legen: rote Äpfel, grüne Gurken, beige Erdnüsschen, blaue und grüne Trauben – alle Farben des Regenbogens sollen einmal in ihrem Mund verschwinden. So etwas nennt man gesunde Ernährung! Das ist wichtig, denn Kleinlaut will noch viel Blödsinn anstellen. Wir feiern die Farben, Obst, Gemüse und das Leben, schauen uns an, was uns gut schmeckt, was gesund ist und was man vielleicht doch lieber zu BastelmaterialTermin
Mi 11.3.2026, 11:15
Ort
Aalto-TheaterFoyer
Opernplatz 10
D-45128 Essen
Konzerte
| Konzert
Ludger Engels, Kurator und Regie
Zum vierten Mal entwickeln die Duisburger Philharmoniker und ihre Gäste gemeinsam mit Ludger Engels zu den Sonderausstellungen im Museum Küppersmühle drei Konzert-Performances. In den bisher neun Ausgaben der Reihe, die sich zu einer Kultreihe entwickelt hat und deren drei Performances aufgrund der hohen Nachfrage nunmehr jeweils zweimal aufgeführt werden, haben die Philharmoniker mit mehr als 40 Gästen aus Musik, Schauspiel und Tanz neue Erlebnisebenen aus den Themen und Inhalten der ausgestellten Werke geschaffen. In den nächsten drei Konzert-Performances werden klingende Interventionen neue Perspektiven auf die Werke der einmaligen Sammlung Ströher der Küppersmühle, aber auch Hintergründe der jeweili
Klang im Raum: Konzerte im Museum Küppersmühle
Mitglieder der Duisburger Philharmoniker und GästeLudger Engels, Kurator und Regie
Zum vierten Mal entwickeln die Duisburger Philharmoniker und ihre Gäste gemeinsam mit Ludger Engels zu den Sonderausstellungen im Museum Küppersmühle drei Konzert-Performances. In den bisher neun Ausgaben der Reihe, die sich zu einer Kultreihe entwickelt hat und deren drei Performances aufgrund der hohen Nachfrage nunmehr jeweils zweimal aufgeführt werden, haben die Philharmoniker mit mehr als 40 Gästen aus Musik, Schauspiel und Tanz neue Erlebnisebenen aus den Themen und Inhalten der ausgestellten Werke geschaffen. In den nächsten drei Konzert-Performances werden klingende Interventionen neue Perspektiven auf die Werke der einmaligen Sammlung Ströher der Küppersmühle, aber auch Hintergründe der jeweili
Termin
Mi 11.3.2026, 18:30
Ort
Museum KüppersmühlePhilosophenweg 55
D-47051 Duisburg
Aufführungen
| Schauspiel
Zeitungsnachricht März 2025: Drei renommierte Yale-Professor*innen verlassen die USA und forschen zukünftig in Kanada, Grund: Amerikas Abstieg in den Faschismus und die Sorge vor einem drohenden Bürgerkrieg. Ist das die Blaupause für das, was auch in Europa zu erwarten ist? Was jedoch tun, wenn man nicht die Zelte abbrechen kann oder will, wie überleben? Dann wird Resilienz, also Anpassungsfähigkeit, zum Tool der Stunde.
In Ágota Kristófs Roman Das große Heft werden zwei Zwillingsbrüder zur Großmutter gebracht, raus aus der Stadt, in der Bomben fallen und das Essen knapp wird, in vermeintliche Sicherheit. Doch auch hier sind die Zeiten und Menschen hart, und die Kinder trainieren, wie sie am Schmerz n
Das große Heft
nach Ágota Kristóf
Wie überleben in kriegerischen Zeiten? Sich abhärten, singen und nicht allein sein.Zeitungsnachricht März 2025: Drei renommierte Yale-Professor*innen verlassen die USA und forschen zukünftig in Kanada, Grund: Amerikas Abstieg in den Faschismus und die Sorge vor einem drohenden Bürgerkrieg. Ist das die Blaupause für das, was auch in Europa zu erwarten ist? Was jedoch tun, wenn man nicht die Zelte abbrechen kann oder will, wie überleben? Dann wird Resilienz, also Anpassungsfähigkeit, zum Tool der Stunde.
In Ágota Kristófs Roman Das große Heft werden zwei Zwillingsbrüder zur Großmutter gebracht, raus aus der Stadt, in der Bomben fallen und das Essen knapp wird, in vermeintliche Sicherheit. Doch auch hier sind die Zeiten und Menschen hart, und die Kinder trainieren, wie sie am Schmerz n
Termin
Mi 11.3.2026, 19:30
Ort
Schauspielhaus BochumHans-Schalla-Platz
D-44789 Bochum
Konzerte
| Konzert
Ludger Engels, Kurator und Regie
Zum vierten Mal entwickeln die Duisburger Philharmoniker und ihre Gäste gemeinsam mit Ludger Engels zu den Sonderausstellungen im Museum Küppersmühle drei Konzert-Performances. In den bisher neun Ausgaben der Reihe, die sich zu einer Kultreihe entwickelt hat und deren drei Performances aufgrund der hohen Nachfrage nunmehr jeweils zweimal aufgeführt werden, haben die Philharmoniker mit mehr als 40 Gästen aus Musik, Schauspiel und Tanz neue Erlebnisebenen aus den Themen und Inhalten der ausgestellten Werke geschaffen. In den nächsten drei Konzert-Performances werden klingende Interventionen neue Perspektiven auf die Werke der einmaligen Sammlung Ströher der Küppersmühle, aber auch Hintergründe der jeweili
Klang im Raum: Konzerte im Museum Küppersmühle
Mitglieder der Duisburger Philharmoniker und GästeLudger Engels, Kurator und Regie
Zum vierten Mal entwickeln die Duisburger Philharmoniker und ihre Gäste gemeinsam mit Ludger Engels zu den Sonderausstellungen im Museum Küppersmühle drei Konzert-Performances. In den bisher neun Ausgaben der Reihe, die sich zu einer Kultreihe entwickelt hat und deren drei Performances aufgrund der hohen Nachfrage nunmehr jeweils zweimal aufgeführt werden, haben die Philharmoniker mit mehr als 40 Gästen aus Musik, Schauspiel und Tanz neue Erlebnisebenen aus den Themen und Inhalten der ausgestellten Werke geschaffen. In den nächsten drei Konzert-Performances werden klingende Interventionen neue Perspektiven auf die Werke der einmaligen Sammlung Ströher der Küppersmühle, aber auch Hintergründe der jeweili
Termin
Mi 11.3.2026, 20:00
Ort
Museum KüppersmühlePhilosophenweg 55
D-47051 Duisburg
Konzerte | Konzert
Bei dem neuen Programm liegt der Schwerpunkt der Show natürlich auf der Musik von Glenn Miller, der schon zu Lebzeiten mit dem von ihm kreierten unverkennbaren Sound zur Ikone der Big Band Ära geworden ist.
Sichern Sie sich schon heute Ihre Tickets für einen beswingten Abend mit Uli Plettendorff und dem Glenn Miller Orchestra.
Mittwoch, 11.03.2026, 20 Uhr, Konzerthaus, Dortmund.
KARTENVORVERKAUF
Konzerthaus Dortmund, 02 31 / 226 96 200 und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
WEITERE INFOS & TICKETS PER POST,
Phone 49 61 85 / 81 86 22,
www.glenn-miller.de
Glenn Miller Orchestra directed by Uli Plettendorff
Auch 2026 ist wieder Big Band Zeit!Bei dem neuen Programm liegt der Schwerpunkt der Show natürlich auf der Musik von Glenn Miller, der schon zu Lebzeiten mit dem von ihm kreierten unverkennbaren Sound zur Ikone der Big Band Ära geworden ist.
Sichern Sie sich schon heute Ihre Tickets für einen beswingten Abend mit Uli Plettendorff und dem Glenn Miller Orchestra.
Mittwoch, 11.03.2026, 20 Uhr, Konzerthaus, Dortmund.
KARTENVORVERKAUF
Konzerthaus Dortmund, 02 31 / 226 96 200 und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
WEITERE INFOS & TICKETS PER POST,
Phone 49 61 85 / 81 86 22,
www.glenn-miller.de
Veranstalter
Schmidt & Salden GmbH & Co. Event KG
Ereignisse
| Tanz
Ein leerer Raum, und Menschen darin. Suchen nach einer Sprache, für das, was uns bewegt. Suchen Fragen und Aufgaben, sehen nach innen und sammeln. Was wir finden, soll sichtbar werden. Werden zu Suchenden, die tanzen. Manchmal ist Tanz die Antwort auf unsere Sprachlosigkeit, in einer Zeit, die uns auseinandertreibt, in der wir uns nicht mehr verstehen und uns im Turm zu Babel wiederfinden lässt. Es geht um das Sich-Mischen, Sich-Verbinden und das, was sich in uns so klar anfühlt, aber keine Worte findet.
Aufführungen sind vom 12. - 15.3.2026 im Pina Bausch Zentrum / Ehemaliges Schauspielhaus.
Vorverkauf: 11.02.2026, 10:00
Ein Stück mit Tanz
Konzept Rainer Behr
16 kreativen Menschen zwischen 26 und 73 Jahren aus Wuppertal und Umgebung entwickeln mit Rainer Behr ein Stück mit Tanz.Ein leerer Raum, und Menschen darin. Suchen nach einer Sprache, für das, was uns bewegt. Suchen Fragen und Aufgaben, sehen nach innen und sammeln. Was wir finden, soll sichtbar werden. Werden zu Suchenden, die tanzen. Manchmal ist Tanz die Antwort auf unsere Sprachlosigkeit, in einer Zeit, die uns auseinandertreibt, in der wir uns nicht mehr verstehen und uns im Turm zu Babel wiederfinden lässt. Es geht um das Sich-Mischen, Sich-Verbinden und das, was sich in uns so klar anfühlt, aber keine Worte findet.
Aufführungen sind vom 12. - 15.3.2026 im Pina Bausch Zentrum / Ehemaliges Schauspielhaus.
Vorverkauf: 11.02.2026, 10:00
Termin
Do 12.3.2026
Ort
Altes Schauspielhaus / Pina Bausch ZentrumBundesallee 260
D-42103 Wuppertal
Konzerte
| Konzert
Nadine Sahebdel-Feger, Violine
Mathias Feger, Viola
Anja Schröder, Violoncello
Francesco Savignano, Kontrabass
Hyun-hwa Park, Klavier
Georgi Catoire: Klavierquintett g-Moll op. 28
George Onslow: Streichquintett Nr. 26 c-Moll op. 67
Johannes Brahms: Klavierquintett f-Moll op. 34
Nikolai Rimski-Korsakow war sein Kompositionslehrer, er selbst schrieb neben einer Sinfonie und einem Klavierkonzert allerhand Lieder, Kammermusik und Klavierwerke. Doch heute kennt kaum noch jemand Georgi Catoire. Anlässlich seines 100. Todestags am 21. Mai steht am Anfang des Programms sein melancholisch grundiertes Klavierquintett g‑Moll, in dem bei allem Eigenen auch Anklänge an Johannes Brahms zu hören sind. Der ist dann auch selbst vertreten, mit seinem sinfonisch
Quintett-Entdeckung
4. Konzert im Lehmbruck Museum
Florian Geldsetzer, ViolineNadine Sahebdel-Feger, Violine
Mathias Feger, Viola
Anja Schröder, Violoncello
Francesco Savignano, Kontrabass
Hyun-hwa Park, Klavier
Georgi Catoire: Klavierquintett g-Moll op. 28
George Onslow: Streichquintett Nr. 26 c-Moll op. 67
Johannes Brahms: Klavierquintett f-Moll op. 34
Nikolai Rimski-Korsakow war sein Kompositionslehrer, er selbst schrieb neben einer Sinfonie und einem Klavierkonzert allerhand Lieder, Kammermusik und Klavierwerke. Doch heute kennt kaum noch jemand Georgi Catoire. Anlässlich seines 100. Todestags am 21. Mai steht am Anfang des Programms sein melancholisch grundiertes Klavierquintett g‑Moll, in dem bei allem Eigenen auch Anklänge an Johannes Brahms zu hören sind. Der ist dann auch selbst vertreten, mit seinem sinfonisch
Termin
Do 12.3.2026, 19:30
Ort
Lehmbruck-MuseumFriedrich-Wilhelm-Straße 40
D-47051 Duisburg
Konzerte
| Konzert
Essener Philharmoniker
Dirigentin: Nil Venditti
Ina Boyle: "The Magic Harp" - Rhapsodie für Orchester
Maria Herz: Konzert für Violoncello und Orchester, op. 10
Louise Farrenc: Sinfonie Nr. 2, op. 35
Bereits zu Lebzeiten war Louise Farrenc eine Ausnahmeerscheinung: 1842 als erste Frau auf eine Klavierprofessur am Conservatoire national berufen, hatte sie dieses Amt knapp 30 Jahre inne. Zudem komponierte sie, wie etwa die energiegeladene, von Beethoven inspirierte Sinfonie Nr. 2. Von Paris geht es nach Irland: Ina Boyle, deren Werke mal irischen Folk, mal ruhige Ernsthaftigkeit in sich tragen, erhielt 1920 für "The Magic Harp" den renommierten Carnegie Award - als erste Frau überhaupt. Zurück nach NRW führt Maria Herz. In Köln feierte die Künstlerin, di
Sinfoniekonzert VIII: The Magic Harp
Komponistinnenfestival · her:voice ·
Violoncello: Raphaela GromesEssener Philharmoniker
Dirigentin: Nil Venditti
Ina Boyle: "The Magic Harp" - Rhapsodie für Orchester
Maria Herz: Konzert für Violoncello und Orchester, op. 10
Louise Farrenc: Sinfonie Nr. 2, op. 35
Bereits zu Lebzeiten war Louise Farrenc eine Ausnahmeerscheinung: 1842 als erste Frau auf eine Klavierprofessur am Conservatoire national berufen, hatte sie dieses Amt knapp 30 Jahre inne. Zudem komponierte sie, wie etwa die energiegeladene, von Beethoven inspirierte Sinfonie Nr. 2. Von Paris geht es nach Irland: Ina Boyle, deren Werke mal irischen Folk, mal ruhige Ernsthaftigkeit in sich tragen, erhielt 1920 für "The Magic Harp" den renommierten Carnegie Award - als erste Frau überhaupt. Zurück nach NRW führt Maria Herz. In Köln feierte die Künstlerin, di
Termin
Do 12.3.2026, 19:30
Ort
Philharmonie EssenAlfried Krupp Saal
Opernplatz 10
D-45128 Essen
Ereignisse
| Tanz
Ein leerer Raum, und Menschen darin. Suchen nach einer Sprache, für das, was uns bewegt. Suchen Fragen und Aufgaben, sehen nach innen und sammeln. Was wir finden, soll sichtbar werden. Werden zu Suchenden, die tanzen. Manchmal ist Tanz die Antwort auf unsere Sprachlosigkeit, in einer Zeit, die uns auseinandertreibt, in der wir uns nicht mehr verstehen und uns im Turm zu Babel wiederfinden lässt. Es geht um das Sich-Mischen, Sich-Verbinden und das, was sich in uns so klar anfühlt, aber keine Worte findet.
Aufführungen sind vom 12. - 15.3.2026 im Pina Bausch Zentrum / Ehemaliges Schauspielhaus.
Vorverkauf: 11.02.2026, 10:00
Ein Stück mit Tanz
Konzept Rainer Behr
16 kreativen Menschen zwischen 26 und 73 Jahren aus Wuppertal und Umgebung entwickeln mit Rainer Behr ein Stück mit Tanz.Ein leerer Raum, und Menschen darin. Suchen nach einer Sprache, für das, was uns bewegt. Suchen Fragen und Aufgaben, sehen nach innen und sammeln. Was wir finden, soll sichtbar werden. Werden zu Suchenden, die tanzen. Manchmal ist Tanz die Antwort auf unsere Sprachlosigkeit, in einer Zeit, die uns auseinandertreibt, in der wir uns nicht mehr verstehen und uns im Turm zu Babel wiederfinden lässt. Es geht um das Sich-Mischen, Sich-Verbinden und das, was sich in uns so klar anfühlt, aber keine Worte findet.
Aufführungen sind vom 12. - 15.3.2026 im Pina Bausch Zentrum / Ehemaliges Schauspielhaus.
Vorverkauf: 11.02.2026, 10:00
Termin
Fr 13.3.2026
Ort
Altes Schauspielhaus / Pina Bausch ZentrumBundesallee 260
D-42103 Wuppertal
Ausstellungen
| Ausstellung
(Bild: Saâdane Afif; Au Wiels du 01/02/18 au 22/04/18 / l'orchestre fait le tableau. / “Studio Paroles” (Louis und Augustin), Brüssel, 2018; © Saâdane Afif)
Saâdane Afif
Affiches / Plakate
Saâdane Afif entwickelt für jede seiner Ausstellungen, Performances und Lectures ein Plakat. 80 dieser in kleinen Auflagen produzierten Siebdrucke werden erstmals im Überblick in Essen gezeigt – gemeinsam mit einer Re-Inszenierung der ersten Ausstellung Afifs in Deutschland aus dem Jahr 2004. Die Plakate werden in zwei Teilen zu sehen sein, mit einem Wechsel der Hängung im Juni 2026.(Bild: Saâdane Afif; Au Wiels du 01/02/18 au 22/04/18 / l'orchestre fait le tableau. / “Studio Paroles” (Louis und Augustin), Brüssel, 2018; © Saâdane Afif)
Termin
Fr 13.3.2026 - So 4.10.2026
Ort
Museum FolkwangMuseumsplatz 1
D-45128 Essen
Aufführungen
| Schauspiel
Don't Worry Be Yoncé (XS Edition) wurde eingeladen zum Festival Radikal jung 2018.
Regie, Text, Konzept: Stephanie van Batum
Don’t Worry Be Yoncé
von Stephanie van Batum
Liberté, Egalité, Be Yoncé. Es kann nur eine Queen B geben. Aber ist das wirklich so? Oder kann man mit der notwendigen Begeisterung und einer Portion Ehrgeiz das schaffen, was nur sie geschafft hat? To Be Yoncé! Mit ihrer praktischen Anleitung, um der phänomenalen Pop- und R’n’B-Sängerin näher zu kommen, sorgte die Jungregisseurin Stephanie van Batum in München bereits für Begeisterungsstürme. In Form eines Tutorials erfahren die Zuschauer*innen in wenigen Schritten, was nötig ist, um SIE zu sein – how to be Bey. Und das ist mehr als singen, tanzen und performen, mindestens: Diva, Queen, Sexbombe, Mutter, Geschäftsfrau, Ehefrau, Feministin. #flawlessDon't Worry Be Yoncé (XS Edition) wurde eingeladen zum Festival Radikal jung 2018.
Regie, Text, Konzept: Stephanie van Batum
Termin
Fr 13.3.2026, 19:30
Ort
KammerspieleKönigsallee 15
D-44789 Bochum
Konzerte
| Konzert
Essener Philharmoniker
Dirigentin: Nil Venditti
Ina Boyle: "The Magic Harp" - Rhapsodie für Orchester
Maria Herz: Konzert für Violoncello und Orchester, op. 10
Louise Farrenc: Sinfonie Nr. 2, op. 35
Bereits zu Lebzeiten war Louise Farrenc eine Ausnahmeerscheinung: 1842 als erste Frau auf eine Klavierprofessur am Conservatoire national berufen, hatte sie dieses Amt knapp 30 Jahre inne. Zudem komponierte sie, wie etwa die energiegeladene, von Beethoven inspirierte Sinfonie Nr. 2. Von Paris geht es nach Irland: Ina Boyle, deren Werke mal irischen Folk, mal ruhige Ernsthaftigkeit in sich tragen, erhielt 1920 für "The Magic Harp" den renommierten Carnegie Award - als erste Frau überhaupt. Zurück nach NRW führt Maria Herz. In Köln feierte die Künstlerin, di
Sinfoniekonzert VIII: The Magic Harp
Komponistinnenfestival · her:voice ·
Violoncello: Raphaela GromesEssener Philharmoniker
Dirigentin: Nil Venditti
Ina Boyle: "The Magic Harp" - Rhapsodie für Orchester
Maria Herz: Konzert für Violoncello und Orchester, op. 10
Louise Farrenc: Sinfonie Nr. 2, op. 35
Bereits zu Lebzeiten war Louise Farrenc eine Ausnahmeerscheinung: 1842 als erste Frau auf eine Klavierprofessur am Conservatoire national berufen, hatte sie dieses Amt knapp 30 Jahre inne. Zudem komponierte sie, wie etwa die energiegeladene, von Beethoven inspirierte Sinfonie Nr. 2. Von Paris geht es nach Irland: Ina Boyle, deren Werke mal irischen Folk, mal ruhige Ernsthaftigkeit in sich tragen, erhielt 1920 für "The Magic Harp" den renommierten Carnegie Award - als erste Frau überhaupt. Zurück nach NRW führt Maria Herz. In Köln feierte die Künstlerin, di
Termin
Fr 13.3.2026, 19:30
Ort
Philharmonie EssenAlfried Krupp Saal
Opernplatz 10
D-45128 Essen
Aufführungen | Schauspiel
Gemeinsam mit euch möchten wir im Gespräch Zukünfte möglich machen und phantastisch-utopische Ausblicke geben, die uns der Gegenwart näherbringen.
Denn Zukunft macht Lust aber auch Angst, die Umbrüche und Risse der Gegenwart sind oft erschreckend und nicht selten gewaltsam. Grund genug, uns gerade jetzt von phantastischen Utopien inspirieren zu lassen: Wir bringen die Gegenwart in Bewegung und präsentieren im prt Science Fiction und Fantasy, die direkt aus der Zukunft kommen: vielstimmig, urban, postmigrantisch, engagiert, kritisch, feministisch – ganz nah dran an den Transformationen von Leben und Lieben, Stadt und Welt.
Freitag 13.03.2026
PHANTASTISCH! ALL TOMORROW‘S PARTIES No. 03 – PHANTASTISCHE ZUKÜNFTE HEUTE
Luise Meier: Die Welt nach dem großen Stromausfall
Mit Pilzen und Solidarität geht alles besser. Der Strom und damit Kapitalismus fallen weltweit aus – doch die Welt stürzt nicht in einen Abgrund. Was in kontemporären Hollywood Blockbustern der Startschuss zu brutalsten Verteilungskämpfen wäre, wird in Luise Meiers Roman Hyphen stattdessen zum Beginn neuer solidarischer Lebensweisen und konkreter Utopie: Denn andere Lebensweisen sind möglich und nötig! Gleichzeitig öffnet sich die Gegenwart im Übergang für die Wiederkehr der Erinnerungen und Erfahrungen vergangener Kämpfe, Emanzipationsbewegungen und Umbruchssituationen. Und so ist Hypen auch eine Arbeit des Wi(e)der- und Vorerinnerns an emanzipatorische, feministische, antikapitalistische und linke Bewegungen, die direkt aus der Zukunft kommt und den Status Quo der Gegenwart herausfordert. Bochum – join us!
Luise Meier, 1985 in Ostberlin geboren, arbeitet als freie Autorin, Theatermacherin und Servicekraft. Ihre Essays erschienen unter anderem in Missy Magazin, der Freitag, Berliner Zeitung, Theater der Zeit und im nd. Bei Matthes & Seitz Berlin erschien 2018 MRX Maschine und zuletzt im August 2024, der Roman Hyphen.
Moderation & Konzept: Michael Wehren
PHANTASTISCH! ALL TOMORROW‘S PARTIES: No. 03
Luise Meier: Die Welt nach dem großen StromausfallGemeinsam mit euch möchten wir im Gespräch Zukünfte möglich machen und phantastisch-utopische Ausblicke geben, die uns der Gegenwart näherbringen.
Denn Zukunft macht Lust aber auch Angst, die Umbrüche und Risse der Gegenwart sind oft erschreckend und nicht selten gewaltsam. Grund genug, uns gerade jetzt von phantastischen Utopien inspirieren zu lassen: Wir bringen die Gegenwart in Bewegung und präsentieren im prt Science Fiction und Fantasy, die direkt aus der Zukunft kommen: vielstimmig, urban, postmigrantisch, engagiert, kritisch, feministisch – ganz nah dran an den Transformationen von Leben und Lieben, Stadt und Welt.
Freitag 13.03.2026
PHANTASTISCH! ALL TOMORROW‘S PARTIES No. 03 – PHANTASTISCHE ZUKÜNFTE HEUTE
Luise Meier: Die Welt nach dem großen Stromausfall
Mit Pilzen und Solidarität geht alles besser. Der Strom und damit Kapitalismus fallen weltweit aus – doch die Welt stürzt nicht in einen Abgrund. Was in kontemporären Hollywood Blockbustern der Startschuss zu brutalsten Verteilungskämpfen wäre, wird in Luise Meiers Roman Hyphen stattdessen zum Beginn neuer solidarischer Lebensweisen und konkreter Utopie: Denn andere Lebensweisen sind möglich und nötig! Gleichzeitig öffnet sich die Gegenwart im Übergang für die Wiederkehr der Erinnerungen und Erfahrungen vergangener Kämpfe, Emanzipationsbewegungen und Umbruchssituationen. Und so ist Hypen auch eine Arbeit des Wi(e)der- und Vorerinnerns an emanzipatorische, feministische, antikapitalistische und linke Bewegungen, die direkt aus der Zukunft kommt und den Status Quo der Gegenwart herausfordert. Bochum – join us!
Luise Meier, 1985 in Ostberlin geboren, arbeitet als freie Autorin, Theatermacherin und Servicekraft. Ihre Essays erschienen unter anderem in Missy Magazin, der Freitag, Berliner Zeitung, Theater der Zeit und im nd. Bei Matthes & Seitz Berlin erschien 2018 MRX Maschine und zuletzt im August 2024, der Roman Hyphen.
Moderation & Konzept: Michael Wehren
Veranstalter
Prinz Regent TheaterWegbeschreibung
So kommst du zum PRT: Bus 353 bis zur Haltestelle Knappenstr./Zeche Fahrradständer zum Abstellen deines Fahrrads sind vorhanden. Parkplätze sind vorhanden. Im Foyer kannst du dich für das Mitfahr-Matching eintragen und Mitfahrgelegenheiten suchen oder anbieten. Bus 353: Das PRT ist an der Bushaltestelle Knappenstr./Zeche. Du kannst mit dem Bus 353 dorthin fahren %u2013 in Richtung Blankensteiner Straße. Man kann unter anderem auch am Bochumer Hauptbahnhof in den Bus einsteigen. Die Haltestelle ist hinter dem Bahnhof, am Buddenbergplatz. Von dort fährt der Bus etwa 14 Minuten bis zur Haltestelle Knappenstr./Zeche. Von dieser Haltestelle aus sind es noch circa 3 Minuten zum Eingang des PRT. Dazu folgst du den Schildern auf die Rückseite des Gebäudekomplexes. Die Buslinie 353 ab der Haltestelle Knappenstr./Zeche fährt am Wochenende nur alle halbe Stunde in die Stadt %u2013 und samstags nicht mehr nach 23:55. Darum bieten wir im Foyer eine Tafel zum %u201EMitfahr-Matching%u201C an. Dort kannst du eintragen, ob du einen freien Platz im Auto suchst oder anbieten kannst.
Ereignisse
| Tanz
Ein leerer Raum, und Menschen darin. Suchen nach einer Sprache, für das, was uns bewegt. Suchen Fragen und Aufgaben, sehen nach innen und sammeln. Was wir finden, soll sichtbar werden. Werden zu Suchenden, die tanzen. Manchmal ist Tanz die Antwort auf unsere Sprachlosigkeit, in einer Zeit, die uns auseinandertreibt, in der wir uns nicht mehr verstehen und uns im Turm zu Babel wiederfinden lässt. Es geht um das Sich-Mischen, Sich-Verbinden und das, was sich in uns so klar anfühlt, aber keine Worte findet.
Aufführungen sind vom 12. - 15.3.2026 im Pina Bausch Zentrum / Ehemaliges Schauspielhaus.
Vorverkauf: 11.02.2026, 10:00
Ein Stück mit Tanz
Konzept Rainer Behr
16 kreativen Menschen zwischen 26 und 73 Jahren aus Wuppertal und Umgebung entwickeln mit Rainer Behr ein Stück mit Tanz.Ein leerer Raum, und Menschen darin. Suchen nach einer Sprache, für das, was uns bewegt. Suchen Fragen und Aufgaben, sehen nach innen und sammeln. Was wir finden, soll sichtbar werden. Werden zu Suchenden, die tanzen. Manchmal ist Tanz die Antwort auf unsere Sprachlosigkeit, in einer Zeit, die uns auseinandertreibt, in der wir uns nicht mehr verstehen und uns im Turm zu Babel wiederfinden lässt. Es geht um das Sich-Mischen, Sich-Verbinden und das, was sich in uns so klar anfühlt, aber keine Worte findet.
Aufführungen sind vom 12. - 15.3.2026 im Pina Bausch Zentrum / Ehemaliges Schauspielhaus.
Vorverkauf: 11.02.2026, 10:00
Termin
Sa 14.3.2026
Ort
Altes Schauspielhaus / Pina Bausch ZentrumBundesallee 260
D-42103 Wuppertal
Bildung | Werkstatt/Workshop
Improvisationstheater nach Keith Johnstone
mit Thilo Matschke
14.03.2026 & 15.03.2026
Jeweils 10:00 Uhr – 17:00 Uhr
Improvisation ist mehr als ein Spiel – sie ist eine Haltung. Aufbauend auf den Techniken von Keith Johnstone trainieren wir das Vertrauen ins Unbekannte, Reaktionsvermögen, Schlagfertigkeit und das Spiel im Ensemble. Mit praktischen Übungen, Theatersport-Elementen und viel Lachen. Offen für Einsteiger:innen und erfahrene Spieler:innen gleichermaßen.
Teilnahmegebühren
Einzelworkshop: 200 € (100€ pro Tag, jeweils 7 Stunden)
Ort
Szene 10 – Bühne im Girardet
Girardetstraße 10
45131 Essen
Anmeldung & Info
Die Teilnehmerzahl ist pro Workshop begrenzt.
Anmeldung & weitere Informationen per E-Mail an: ��info@szene10.de
Telefon: 016099255623
Spieltrieb & Spontanität. - Improvisationstheater nach Keith Johnstone
Spieltrieb & Spontanität.Improvisationstheater nach Keith Johnstone
mit Thilo Matschke
14.03.2026 & 15.03.2026
Jeweils 10:00 Uhr – 17:00 Uhr
Improvisation ist mehr als ein Spiel – sie ist eine Haltung. Aufbauend auf den Techniken von Keith Johnstone trainieren wir das Vertrauen ins Unbekannte, Reaktionsvermögen, Schlagfertigkeit und das Spiel im Ensemble. Mit praktischen Übungen, Theatersport-Elementen und viel Lachen. Offen für Einsteiger:innen und erfahrene Spieler:innen gleichermaßen.
Teilnahmegebühren
Einzelworkshop: 200 € (100€ pro Tag, jeweils 7 Stunden)
Ort
Szene 10 – Bühne im Girardet
Girardetstraße 10
45131 Essen
Anmeldung & Info
Die Teilnehmerzahl ist pro Workshop begrenzt.
Anmeldung & weitere Informationen per E-Mail an: ��info@szene10.de
Telefon: 016099255623
Veranstalter
Szene 10 e.V.
Konzerte | Konzert
Die stadtbekannten Arbeitstiere und die Pop-Punker von Screenplay bringen zusammen mit DSDS- und Empty Trash-Legende Max Buskohl die Manege zum Kochen, bevor der fulminante Headliner Tyler Leads den Festivaltag mit einem Heavy Rock-Feuerwerk der Extraklasse abschließt.
Doch damit nicht genug: Bei der anschließenden Kopfhörerparty verwandelt sich das Gelände in ein brodelndes Meer aus tanzenden Silhouetten – ein Ausnahmezustand der ganz eigenen, magischen Sorte. Zusammen mit den Artist:innen des Circus Schnick-Schnack darf man Zeuge eines einzigartigen Ereignisses werden, wie es Herne noch nie erlebt hat.
Der Erlös kommt dem gemeinnützigen Verein des Zirkus Schnick Schnack zu Gute.
Tickets unter: https://shop.ticketpay.de/GOA2AG2Q und unter schnick-schnack.de
14. März 2026 / Einlass 15 Uhr / Start 16 Uhr
Gesponsert durch @holtkampmedia_rental, @reifen_stiebling und @secondhand_musicland
Rock'n'Roll Zirkus
Rock’n’Roll trifft ZirkusDie stadtbekannten Arbeitstiere und die Pop-Punker von Screenplay bringen zusammen mit DSDS- und Empty Trash-Legende Max Buskohl die Manege zum Kochen, bevor der fulminante Headliner Tyler Leads den Festivaltag mit einem Heavy Rock-Feuerwerk der Extraklasse abschließt.
Doch damit nicht genug: Bei der anschließenden Kopfhörerparty verwandelt sich das Gelände in ein brodelndes Meer aus tanzenden Silhouetten – ein Ausnahmezustand der ganz eigenen, magischen Sorte. Zusammen mit den Artist:innen des Circus Schnick-Schnack darf man Zeuge eines einzigartigen Ereignisses werden, wie es Herne noch nie erlebt hat.
Der Erlös kommt dem gemeinnützigen Verein des Zirkus Schnick Schnack zu Gute.
Tickets unter: https://shop.ticketpay.de/GOA2AG2Q und unter schnick-schnack.de
14. März 2026 / Einlass 15 Uhr / Start 16 Uhr
Gesponsert durch @holtkampmedia_rental, @reifen_stiebling und @secondhand_musicland
Veranstalter
Tobias StieblingWegbeschreibung
Direkt neben der Grundschule Jürgens Hof in Herne.
Aufführungen
| Oper
Oper in drei Akten von Elfrida Andrée
Liebe, Kampf und Magie: Wikinger-Legende erstmals auf der Opernbühne
Ingeborg und Fritjof lieben einander, doch Ingeborgs Bruder, König Helge, ist gegen die Verbindung zwischen Prinzessin und Wikinger. Stattdessen verspricht Helge dem feindlichen König Ring Ingeborgs Hand. Guatemi, Helges Königin, verrät, dass Ingeborg noch immer den ins Exil geschickten Fritjof liebt. Dennoch nimmt Ring Ingeborg zur Frau. Als Fritjof Ingeborg bei seiner Rückkehr nicht antrifft, eskaliert die Situation zwischen Helge und Fritjof, große Zerstörung ist die Folge. Ingeborg kommt aus Sehnsucht in ihre inzwischen verwüstete Heimat und wird von Fritjof erwartet, der mit ihr fliehen will. Doch Ingeborg entscheidet sich gegen Fritjof und für Ring. Bei einem Fest des Königs kommt es zu einem Aufeinandertreffen
Die Fritjof-Saga
Oper in drei Akten von Elfrida Andrée
Libretto von Selma Lagerlöf nach dem Versepos von Esaias Tegnér
Liebe, Kampf und Magie: Wikinger-Legende erstmals auf der Opernbühne Ingeborg und Fritjof lieben einander, doch Ingeborgs Bruder, König Helge, ist gegen die Verbindung zwischen Prinzessin und Wikinger. Stattdessen verspricht Helge dem feindlichen König Ring Ingeborgs Hand. Guatemi, Helges Königin, verrät, dass Ingeborg noch immer den ins Exil geschickten Fritjof liebt. Dennoch nimmt Ring Ingeborg zur Frau. Als Fritjof Ingeborg bei seiner Rückkehr nicht antrifft, eskaliert die Situation zwischen Helge und Fritjof, große Zerstörung ist die Folge. Ingeborg kommt aus Sehnsucht in ihre inzwischen verwüstete Heimat und wird von Fritjof erwartet, der mit ihr fliehen will. Doch Ingeborg entscheidet sich gegen Fritjof und für Ring. Bei einem Fest des Königs kommt es zu einem Aufeinandertreffen
Termin
Sa 14.3.2026, 19:00
Ort
Aalto-TheaterOpernplatz 10
D-45128 Essen
Konzerte | Konzert
Mit dabei sind:
egopunk
The Daily Grind
Van Buren Street
Am 14.03.2026
ab 19 Uhr
Für nur 5 Euro
EMO Essen
Julienstr. 41
45130 Essen
www.essenrockt.de
Punkrock Konzert im EMO
Punkrock und Ska im EMO in Rüttenscheid!Mit dabei sind:
egopunk
The Daily Grind
Van Buren Street
Am 14.03.2026
ab 19 Uhr
Für nur 5 Euro
EMO Essen
Julienstr. 41
45130 Essen
www.essenrockt.de
Veranstalter
Mello Hakopians
Aufführungen
| Schauspiel
Im Leben gibt es drei wichtige Ereignisse: Geburt, Tod, Gehaltserhöhung. Zwei davon sind gewiss, beim dritten hingegen ist mehr als fraglich, wie hoch die Chancen tatsächlich sind. Die Frage nach einer Gehaltserhöhung muss trotzdem gestellt werden und Perecs wuchernder Text spielt ihre möglichen Variationen und Verläufe alle durch – und zwar buchstäblich alle: Ist der Abteilungsleiter in seinem Büro? Kommt er nochmal zurück? Hat er Zeit? Bietet er einen Stuhl an? Versteht er das Anliegen? Unterstützt er es? Und kommt was dabei heraus? Ja? Nein?
Mit viel Humor seziert Georges Perec das Arbeits- und Alltagsleben und spielt mit den Regeln der Sprache. Perecs Texte, längere Zeit im Theater zu Unrecht unterschätzt, werden nun endlich für die Bühne (wieder-)entdeckt. Alb
Die Gehaltserhöhung
von Georges Perec
Premiere: 1.3.2026Im Leben gibt es drei wichtige Ereignisse: Geburt, Tod, Gehaltserhöhung. Zwei davon sind gewiss, beim dritten hingegen ist mehr als fraglich, wie hoch die Chancen tatsächlich sind. Die Frage nach einer Gehaltserhöhung muss trotzdem gestellt werden und Perecs wuchernder Text spielt ihre möglichen Variationen und Verläufe alle durch – und zwar buchstäblich alle: Ist der Abteilungsleiter in seinem Büro? Kommt er nochmal zurück? Hat er Zeit? Bietet er einen Stuhl an? Versteht er das Anliegen? Unterstützt er es? Und kommt was dabei heraus? Ja? Nein?
Mit viel Humor seziert Georges Perec das Arbeits- und Alltagsleben und spielt mit den Regeln der Sprache. Perecs Texte, längere Zeit im Theater zu Unrecht unterschätzt, werden nun endlich für die Bühne (wieder-)entdeckt. Alb
Termin
Sa 14.3.2026, 19:30
Ort
Schauspielhaus BochumKammerspiele
Hans-Schalla-Platz
D-44789 Bochum
Aufführungen | Show
Ein Abend, der Drag neu denkt: elegant, facettenreich und voller künstlerischer Finesse. Bless You, Darling vereint herausragende Künstler:innen aus NRW und darüber hinaus und bringt Tanz, Oper, Musical und Zirkus bis hin zu Comedy und Performance-Kunst auf die Bühne. Diese Show lädt ein, Drag als zeitgenössische Bühnenkunst zu erleben: raffiniert, sinnlich und mit einem Hauch von Grandezza – fernab von Klischees, aber voller Charme und Überraschung.
Ms. Foxy Bless ist beheimatet in der DIVINE Bar Essen nicht nur als Dame des Hauses, sondern auch als künstlerischer Leitung. Sie ist eine vielseitige Dragqueen aus Essen, die Glamour, Tanz und musikalisches Können vereint. Mit energiegeladenen LipSyncs, charmanter Moderation, Live-Gesang sowie Violin- und Pianospiel steht sie für Drag als anspruchsvolle Bühnenkunst. Als ehemalige künstlerische Leiterin der DIVINE Bar und engagierte Vermittlerin von Drag-Kultur setzt sie sich aktiv für Toleranz und Akzeptanz innerhalb der queeren Community zu erkunden.
14.03.2026
Nach dem großen Erfolg ihrer Shows am prt freuen wir uns, mit BLESS YOU DARLING in Serie zu gehen: Freut Euch auf eleganten Drag regelmäßig im prt. Zu ihrer dritten Show bringt Ms. Foxy Bless erneut großartige Künstler:innen nach Bochum und feiert wie immer die vielen Facetten des Drag.
Mit: Remo Rivers, Missass Nostalgia & Luna TikTok
(c) Stefan Braunbarth
Licht: Dennis Philipp
Bless You, Darling – No. 3
Mit Remo Rivers, Missass Nostalgia & Luna TikTokEin Abend, der Drag neu denkt: elegant, facettenreich und voller künstlerischer Finesse. Bless You, Darling vereint herausragende Künstler:innen aus NRW und darüber hinaus und bringt Tanz, Oper, Musical und Zirkus bis hin zu Comedy und Performance-Kunst auf die Bühne. Diese Show lädt ein, Drag als zeitgenössische Bühnenkunst zu erleben: raffiniert, sinnlich und mit einem Hauch von Grandezza – fernab von Klischees, aber voller Charme und Überraschung.
Ms. Foxy Bless ist beheimatet in der DIVINE Bar Essen nicht nur als Dame des Hauses, sondern auch als künstlerischer Leitung. Sie ist eine vielseitige Dragqueen aus Essen, die Glamour, Tanz und musikalisches Können vereint. Mit energiegeladenen LipSyncs, charmanter Moderation, Live-Gesang sowie Violin- und Pianospiel steht sie für Drag als anspruchsvolle Bühnenkunst. Als ehemalige künstlerische Leiterin der DIVINE Bar und engagierte Vermittlerin von Drag-Kultur setzt sie sich aktiv für Toleranz und Akzeptanz innerhalb der queeren Community zu erkunden.
14.03.2026
Nach dem großen Erfolg ihrer Shows am prt freuen wir uns, mit BLESS YOU DARLING in Serie zu gehen: Freut Euch auf eleganten Drag regelmäßig im prt. Zu ihrer dritten Show bringt Ms. Foxy Bless erneut großartige Künstler:innen nach Bochum und feiert wie immer die vielen Facetten des Drag.
Mit: Remo Rivers, Missass Nostalgia & Luna TikTok
(c) Stefan Braunbarth
Licht: Dennis Philipp
Veranstalter
Prinz Regent TheaterWegbeschreibung
So kommst du zum PRT: Bus 353 bis zur Haltestelle Knappenstr./Zeche Fahrradständer zum Abstellen deines Fahrrads sind vorhanden. Parkplätze sind vorhanden. Im Foyer kannst du dich für das Mitfahr-Matching eintragen und Mitfahrgelegenheiten suchen oder anbieten. Bus 353: Das PRT ist an der Bushaltestelle Knappenstr./Zeche. Du kannst mit dem Bus 353 dorthin fahren %u2013 in Richtung Blankensteiner Straße. Man kann unter anderem auch am Bochumer Hauptbahnhof in den Bus einsteigen. Die Haltestelle ist hinter dem Bahnhof, am Buddenbergplatz. Von dort fährt der Bus etwa 14 Minuten bis zur Haltestelle Knappenstr./Zeche. Von dieser Haltestelle aus sind es noch circa 3 Minuten zum Eingang des PRT. Dazu folgst du den Schildern auf die Rückseite des Gebäudekomplexes. Die Buslinie 353 ab der Haltestelle Knappenstr./Zeche fährt am Wochenende nur alle halbe Stunde in die Stadt %u2013 und samstags nicht mehr nach 23:55. Darum bieten wir im Foyer eine Tafel zum %u201EMitfahr-Matching%u201C an. Dort kannst du eintragen, ob du einen freien Platz im Auto suchst oder anbieten kannst.
Aufführungen | Theater
DAS FREIE WOCHENENDE
Schauspiel von Mizzi Meyer
In Dagmar Drexlers Leben geht es zurzeit besonders turbulent zu: Ein großer Kongress, der vorbereitet werden muss, eine Ehekrise, die auf eine Scheidung zusteuert, eine vierjährige Tochter, die sich weigert, ihre Schlammhose anzuziehen. Doch eigentlich müsste vor allem die Beerdigung des unlängst verschiedenen Schwiegervaters organisiert werden – und das ausgerechnet in der Wohnung des Verstorbenen, in der gerade ein gewisser Heiko „Schotty“ Schotte – von Beruf Tatortreiniger – die nicht unerheblichen Spuren des Ablebens beseitigt.
Mit DAS FREIE WOCHENENDE und der TATORTREINIGERREIHE kommen drei wunderbare Inszenierungen vom PRINZ REGENT THEATER BOCHUM ins Repertoire der SZENE 10.
Mit:
Maximilian Strestik – Heiko „Schotty“ Schotte
Sandra Busch – Dagmar Drexler
Linda Bockholt – Livemusik & Anderes
Carsten Faseler – Gast
Regie: Magz Barrawasser
Bühne: Clara Eigeldinger
Musik: Manuel Loos
Kostüm: Rabea Stadthaus
Licht: Dennis Philipp
Regieassistenz: Kerstin Sommer
Fotos: © Anna Högerle
Dauer: 1 Stunde, 10 Minuten
Eine Produktion vom Prinz Regent Theater Bochum
Karten
20€/15€
karten@szene10.de
01609925623
DER TATORTREINIGER - DAS FREIE WOCHENENDE
DER TATORTREINIGERDAS FREIE WOCHENENDE
Schauspiel von Mizzi Meyer
In Dagmar Drexlers Leben geht es zurzeit besonders turbulent zu: Ein großer Kongress, der vorbereitet werden muss, eine Ehekrise, die auf eine Scheidung zusteuert, eine vierjährige Tochter, die sich weigert, ihre Schlammhose anzuziehen. Doch eigentlich müsste vor allem die Beerdigung des unlängst verschiedenen Schwiegervaters organisiert werden – und das ausgerechnet in der Wohnung des Verstorbenen, in der gerade ein gewisser Heiko „Schotty“ Schotte – von Beruf Tatortreiniger – die nicht unerheblichen Spuren des Ablebens beseitigt.
Mit DAS FREIE WOCHENENDE und der TATORTREINIGERREIHE kommen drei wunderbare Inszenierungen vom PRINZ REGENT THEATER BOCHUM ins Repertoire der SZENE 10.
Mit:
Maximilian Strestik – Heiko „Schotty“ Schotte
Sandra Busch – Dagmar Drexler
Linda Bockholt – Livemusik & Anderes
Carsten Faseler – Gast
Regie: Magz Barrawasser
Bühne: Clara Eigeldinger
Musik: Manuel Loos
Kostüm: Rabea Stadthaus
Licht: Dennis Philipp
Regieassistenz: Kerstin Sommer
Fotos: © Anna Högerle
Dauer: 1 Stunde, 10 Minuten
Eine Produktion vom Prinz Regent Theater Bochum
Karten
20€/15€
karten@szene10.de
01609925623
Veranstalter
Szene 10 e.V.
Bildung | Vortrag
Der eine Lieblingssong lässt sich nur schwer auswählen, aber bestimmte Songs haben uns in ganz bestimmten Situationen begleitet, sie sind der Soundtrack unserer Geschichten und Erinnerungen. Genau über diese Songs und Geschichten sprechen wir in dieser neuen Reihe und wir hören sie. Was die Reihe braucht: jedes Mal ein neues Thema, drei bis vier eingeladene Gäst:innen, die ihren Song vorstellen und im Gespräch mit Sabine Reich ihre Geschichte dazu erzählen.
19.03.2026
Was auch immer uns zum Frühling einfällt, es gibt einen Song dazu. Der eine Lieblingssong lässt sich nur schwer auswählen, aber bestimmte Songs haben uns in ganz bestimmten Situationen begleitet, sie sind der Soundtrack unserer Geschichten und Erinnerungen. Genau über diese Songs und Geschichten sprechen wir in dieser Reihe und wir hören sie. Karsten Riedel ist wie immer dabei mit live Musik.
Songs & Stories 3: Frühling
Sabine Reich im Gespräch mit Gästen. Live-Musik: Karsten Riedel liveDer eine Lieblingssong lässt sich nur schwer auswählen, aber bestimmte Songs haben uns in ganz bestimmten Situationen begleitet, sie sind der Soundtrack unserer Geschichten und Erinnerungen. Genau über diese Songs und Geschichten sprechen wir in dieser neuen Reihe und wir hören sie. Was die Reihe braucht: jedes Mal ein neues Thema, drei bis vier eingeladene Gäst:innen, die ihren Song vorstellen und im Gespräch mit Sabine Reich ihre Geschichte dazu erzählen.
19.03.2026
Was auch immer uns zum Frühling einfällt, es gibt einen Song dazu. Der eine Lieblingssong lässt sich nur schwer auswählen, aber bestimmte Songs haben uns in ganz bestimmten Situationen begleitet, sie sind der Soundtrack unserer Geschichten und Erinnerungen. Genau über diese Songs und Geschichten sprechen wir in dieser Reihe und wir hören sie. Karsten Riedel ist wie immer dabei mit live Musik.
Veranstalter
Prinz Regent TheaterWegbeschreibung
So kommst du zum PRT: Bus 353 bis zur Haltestelle Knappenstr./Zeche Fahrradständer zum Abstellen deines Fahrrads sind vorhanden. Parkplätze sind vorhanden. Im Foyer kannst du dich für das Mitfahr-Matching eintragen und Mitfahrgelegenheiten suchen oder anbieten. Bus 353: Das PRT ist an der Bushaltestelle Knappenstr./Zeche. Du kannst mit dem Bus 353 dorthin fahren %u2013 in Richtung Blankensteiner Straße. Man kann unter anderem auch am Bochumer Hauptbahnhof in den Bus einsteigen. Die Haltestelle ist hinter dem Bahnhof, am Buddenbergplatz. Von dort fährt der Bus etwa 14 Minuten bis zur Haltestelle Knappenstr./Zeche. Von dieser Haltestelle aus sind es noch circa 3 Minuten zum Eingang des PRT. Dazu folgst du den Schildern auf die Rückseite des Gebäudekomplexes. Die Buslinie 353 ab der Haltestelle Knappenstr./Zeche fährt am Wochenende nur alle halbe Stunde in die Stadt %u2013 und samstags nicht mehr nach 23:55. Darum bieten wir im Foyer eine Tafel zum %u201EMitfahr-Matching%u201C an. Dort kannst du eintragen, ob du einen freien Platz im Auto suchst oder anbieten kannst.
Ereignisse
| Tanz
Ein leerer Raum, und Menschen darin. Suchen nach einer Sprache, für das, was uns bewegt. Suchen Fragen und Aufgaben, sehen nach innen und sammeln. Was wir finden, soll sichtbar werden. Werden zu Suchenden, die tanzen. Manchmal ist Tanz die Antwort auf unsere Sprachlosigkeit, in einer Zeit, die uns auseinandertreibt, in der wir uns nicht mehr verstehen und uns im Turm zu Babel wiederfinden lässt. Es geht um das Sich-Mischen, Sich-Verbinden und das, was sich in uns so klar anfühlt, aber keine Worte findet.
Aufführungen sind vom 12. - 15.3.2026 im Pina Bausch Zentrum / Ehemaliges Schauspielhaus.
Vorverkauf: 11.02.2026, 10:00
Ein Stück mit Tanz
Konzept Rainer Behr
16 kreativen Menschen zwischen 26 und 73 Jahren aus Wuppertal und Umgebung entwickeln mit Rainer Behr ein Stück mit Tanz.Ein leerer Raum, und Menschen darin. Suchen nach einer Sprache, für das, was uns bewegt. Suchen Fragen und Aufgaben, sehen nach innen und sammeln. Was wir finden, soll sichtbar werden. Werden zu Suchenden, die tanzen. Manchmal ist Tanz die Antwort auf unsere Sprachlosigkeit, in einer Zeit, die uns auseinandertreibt, in der wir uns nicht mehr verstehen und uns im Turm zu Babel wiederfinden lässt. Es geht um das Sich-Mischen, Sich-Verbinden und das, was sich in uns so klar anfühlt, aber keine Worte findet.
Aufführungen sind vom 12. - 15.3.2026 im Pina Bausch Zentrum / Ehemaliges Schauspielhaus.
Vorverkauf: 11.02.2026, 10:00
Termin
So 15.3.2026
Ort
Altes Schauspielhaus / Pina Bausch ZentrumBundesallee 260
D-42103 Wuppertal
Konzerte
| Konzert
Mercè Escanellas Mora, Violine
Lolla Süßmilch, Viola
Friedemann Pardall, Violoncello
Johann Sebastian Bach: Goldberg-Variationen BWV 988 (bearbeitet für Streichtrio von Dmitri Sitkovetsky)
György Ligeti: Streichquartett Nr. 1
Rund 250 Jahre trennen den Barockkomponisten Johann Sebastian Bach von dem ungarischen Tonschöpfer György Ligeti, der zu den profiliertesten Vertretern der Neuen Musik im 20. Jahrhundert gehört. Und trotzdem haben sie etwas gemeinsam: die radikale Konzentration der kompositorischen Mittel, mit der sie in neue Ausdruckswelten vordrangen. Es ist also ein spannender Dialog, wenn Bachs berühmte „Goldberg-Variationen“, ein Kronjuwel der Literatur für Tasteninstrumente bis heute, auf das 1. Streichquartett von György Ligeti treffen. Ist es bei
3. Profile-Konzert: Radikale Ausdruckswelten
Akari Azuma, ViolineMercè Escanellas Mora, Violine
Lolla Süßmilch, Viola
Friedemann Pardall, Violoncello
Johann Sebastian Bach: Goldberg-Variationen BWV 988 (bearbeitet für Streichtrio von Dmitri Sitkovetsky)
György Ligeti: Streichquartett Nr. 1
Rund 250 Jahre trennen den Barockkomponisten Johann Sebastian Bach von dem ungarischen Tonschöpfer György Ligeti, der zu den profiliertesten Vertretern der Neuen Musik im 20. Jahrhundert gehört. Und trotzdem haben sie etwas gemeinsam: die radikale Konzentration der kompositorischen Mittel, mit der sie in neue Ausdruckswelten vordrangen. Es ist also ein spannender Dialog, wenn Bachs berühmte „Goldberg-Variationen“, ein Kronjuwel der Literatur für Tasteninstrumente bis heute, auf das 1. Streichquartett von György Ligeti treffen. Ist es bei
Termin
So 15.3.2026, 11:00
Ort
Theater DuisburgOpernfoyer
Neckarstraße 1
D-47051 Duisburg
Konzerte
| Familienkonzert
Kadra Dreizehnter, Cembalo
Preisträger:innen Sologesang Wettbewerb Jugend musiziert
Imke Alers, Konzept | Musikalische Leitung
Anke Becker, Konzept | Musikalische Leitung
Die großen alten Bäume im Wald bergen ein spannendes Geheimnis. Aus den Stämmen und Ästen von Ahorn, Fichte und Kiefer – aber auch aus dem Holz von Bäumen aus fernen Ländern – werden Musikinstrumente gebaut. Im Konzert ist dann ein ganzer Musikwald zu hören. Die Duisburger Philharmoniker erzählen von ihren Instrumentenbäumen und sprechen darüber, wie wichtig es ist, sie zu schützen, damit der Wald als Lebensraum für Tiere und Pflanzen erhalten bleibt. Nach dem Konzert stellt eine Instrumentenbauerin ihre Arbeit vor, die kleinen und großen Gäste dürfen Instrumente dab
Astrein – Instrumente und ihre Bäume
Ein Musikwald erklingt!
Ensemble der Duisburger Philharmoniker und GästeKadra Dreizehnter, Cembalo
Preisträger:innen Sologesang Wettbewerb Jugend musiziert
Imke Alers, Konzept | Musikalische Leitung
Anke Becker, Konzept | Musikalische Leitung
Die großen alten Bäume im Wald bergen ein spannendes Geheimnis. Aus den Stämmen und Ästen von Ahorn, Fichte und Kiefer – aber auch aus dem Holz von Bäumen aus fernen Ländern – werden Musikinstrumente gebaut. Im Konzert ist dann ein ganzer Musikwald zu hören. Die Duisburger Philharmoniker erzählen von ihren Instrumentenbäumen und sprechen darüber, wie wichtig es ist, sie zu schützen, damit der Wald als Lebensraum für Tiere und Pflanzen erhalten bleibt. Nach dem Konzert stellt eine Instrumentenbauerin ihre Arbeit vor, die kleinen und großen Gäste dürfen Instrumente dab
Termin
So 15.3.2026, 11:00
Ort
Lehmbruck-MuseumFriedrich-Wilhelm-Straße 40
D-47051 Duisburg
Aufführungen
| Familientheater
Für Sternengucker*innen jeden Alters
Premiere: 15.3.2026
Es war einmal, vor langer Zeit, in einer weit, weit entfernten Galaxis …
Willkommen zu einem ganz besonderen Flug ins Weltall – verrückt, wundersam und voller Sternenstaub! Die Traumraumfahrt ist ein fantasievolles Science-Fiction-Abenteuer für Astronaut*innen jeden Alters.
Wir heben mit unserem Raumschiff ab in unentdeckte Sphären voller Musik und Tanz. Zwischen Miniraketen, funkelnden Sternen und unendlichen Weiten verschwimmen die Grenzen zwischen Traum und Universum. Ein Musiktheater voller Poesie, Überraschungen und galaktischem Spaß – also: Schnallt euch an und kommt mit auf eine Reise zu den Sternen!
Die Choreografin Barbara Fuchs kann zaubern. Das weiß sie selber vielleicht gar nicht, aber das ist so. Sie entwickelt verrückte, poetische, erstaunliche
Die Traumraumfahrt
Für Sternengucker*innen jeden Alters
von tanzfuchs PRODUKTION / 2+
Premiere: 15.3.2026Es war einmal, vor langer Zeit, in einer weit, weit entfernten Galaxis …
Willkommen zu einem ganz besonderen Flug ins Weltall – verrückt, wundersam und voller Sternenstaub! Die Traumraumfahrt ist ein fantasievolles Science-Fiction-Abenteuer für Astronaut*innen jeden Alters.
Wir heben mit unserem Raumschiff ab in unentdeckte Sphären voller Musik und Tanz. Zwischen Miniraketen, funkelnden Sternen und unendlichen Weiten verschwimmen die Grenzen zwischen Traum und Universum. Ein Musiktheater voller Poesie, Überraschungen und galaktischem Spaß – also: Schnallt euch an und kommt mit auf eine Reise zu den Sternen!
Die Choreografin Barbara Fuchs kann zaubern. Das weiß sie selber vielleicht gar nicht, aber das ist so. Sie entwickelt verrückte, poetische, erstaunliche
Termin
So 15.3.2026, 15:00
Ort
TheaterrevierPrinz-Regent-Straße 50-60
D-44795 Bochum
Aufführungen
| Operette
Eine komische Operette in zwei Akten von Leonard Bernstein
Songtexte von Richard Wilbur mit zusätzlichen Songtexten von Stephen Sondheim, John LaTouche, Dorothy Parker, Lilian Hellman und Leonard Bernstein
Erzähltext von Loriot, adaptiert von der Satire Voltaires und dem Buch von Hugh Wheeler
Orchestrationen von Leonard Bernstein und Hershy Kay
Musical Continuity und ergänzende Orchestrationen von John Mauceri
Die Welt ist verrückt – aber sie klingt so schön!
Wir leben in der besten aller möglichen Welten – in diesem Glauben wächst der junge Candide am Hof des Barons im beschaulichen Westfalen auf. Ein unschuldiger Kuss mit Kunigunde, der Tochter des Barons, aber sorgt dafür, dass Candides sorgenfreies Leben ein abruptes Ende findet: Aus dem Schloss geworfen, begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise um die Welt, die ihn von einer Kat
Candide
Eine komische Operette in zwei Akten von Leonard Bernstein
Konzertante Fassung
Songtexte von Richard Wilbur mit zusätzlichen Songtexten von Stephen Sondheim, John LaTouche, Dorothy Parker, Lilian Hellman und Leonard BernsteinErzähltext von Loriot, adaptiert von der Satire Voltaires und dem Buch von Hugh Wheeler
Orchestrationen von Leonard Bernstein und Hershy Kay
Musical Continuity und ergänzende Orchestrationen von John Mauceri
Die Welt ist verrückt – aber sie klingt so schön!
Wir leben in der besten aller möglichen Welten – in diesem Glauben wächst der junge Candide am Hof des Barons im beschaulichen Westfalen auf. Ein unschuldiger Kuss mit Kunigunde, der Tochter des Barons, aber sorgt dafür, dass Candides sorgenfreies Leben ein abruptes Ende findet: Aus dem Schloss geworfen, begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise um die Welt, die ihn von einer Kat
Termin
So 15.3.2026, 16:30
Ort
Aalto-TheaterOpernplatz 10
D-45128 Essen
Aufführungen | Theater
nach Miguel de Cervantes
Die verarmte Landadelige Donna Q de la Mancha strebt das Ideal einer fahrenden Rittrin an, und verliert sich, begleitet von ihrer Nachbarin Sancha Panso, in unzähligen Aventüren. Hierbei fällt sie immer wieder ihrem Wahn anheim, der ihr die Ehre des Rittertums, sowie die eigene Unbesiegbarkeit vorgaukelt.
Das seltsame Paar erlangt eine skurrile Berühmtheit, da die meisten Kämpfe urkomisch verloren gehen. Am Ende wird Donna Q in einem großen Turnier besiegt und schwört ihrer Leidenschaft ab.
Miguel Cervantes Don Quichote ist eine ebenso fantasievolle wie brillante Auseinandersetzung mit Moral, Freiheit und selbstgewählter Rolle. Ein wilder, amüsanter aber auch verstörender Ritt durch eine Vergangenheit, die uns näher ist, als wir glauben. In kraftvoller Sprache, gewaltigen Bildern und mit spielerischem Humor stellt die Inszenierung die drängenden Fragen: Was macht der freie Wille mit dem Menschen, wenn er zum Wahn erwächst ? Wie verhält sich das Individuum zu den gesellschaftlich vorgegebenen Rollenbildern ?
Unsere meinungsfreudige Informationsgesellschaft macht es zunehmend schwer Wahrheiten von FakeNews, Meinungen von Erkenntnissen zu unterscheiden – der gesellschaftlich tradierten Rolle mit individuellem Verhalten angemessen zu begegnen.
Gerade Jugendliche und junge Erwachsene stehen oft vor schwierigen Entscheidungen in einer komplexen, überregulierten Welt. Mit unserer Inszenierung von Donna Q nehmen wir uns dem Problem an, wie schwer es ist, die eigene Rolle in den Strukturen der Welt zu finden, wie die individuelle Freiheit und moralische Verantwortung miteinander verwoben sind – eine Herausforderung, die heute aktueller ist denn je.
Es spielen
Donna Q – Thilo Matschke
Sancha Panso – Antje Domeier
Cervantes uvm. – Thos Renneberg
Regie/Dramaturgie
Thos Renneberg
Fotos – Sophie Eichelberg
Dauer – Ca. 70 Minuten
20€/15€
karten@szene10.de
016099255623
Don Quijote nach Miguel de Cervantes
Don Quijotenach Miguel de Cervantes
Die verarmte Landadelige Donna Q de la Mancha strebt das Ideal einer fahrenden Rittrin an, und verliert sich, begleitet von ihrer Nachbarin Sancha Panso, in unzähligen Aventüren. Hierbei fällt sie immer wieder ihrem Wahn anheim, der ihr die Ehre des Rittertums, sowie die eigene Unbesiegbarkeit vorgaukelt.
Das seltsame Paar erlangt eine skurrile Berühmtheit, da die meisten Kämpfe urkomisch verloren gehen. Am Ende wird Donna Q in einem großen Turnier besiegt und schwört ihrer Leidenschaft ab.
Miguel Cervantes Don Quichote ist eine ebenso fantasievolle wie brillante Auseinandersetzung mit Moral, Freiheit und selbstgewählter Rolle. Ein wilder, amüsanter aber auch verstörender Ritt durch eine Vergangenheit, die uns näher ist, als wir glauben. In kraftvoller Sprache, gewaltigen Bildern und mit spielerischem Humor stellt die Inszenierung die drängenden Fragen: Was macht der freie Wille mit dem Menschen, wenn er zum Wahn erwächst ? Wie verhält sich das Individuum zu den gesellschaftlich vorgegebenen Rollenbildern ?
Unsere meinungsfreudige Informationsgesellschaft macht es zunehmend schwer Wahrheiten von FakeNews, Meinungen von Erkenntnissen zu unterscheiden – der gesellschaftlich tradierten Rolle mit individuellem Verhalten angemessen zu begegnen.
Gerade Jugendliche und junge Erwachsene stehen oft vor schwierigen Entscheidungen in einer komplexen, überregulierten Welt. Mit unserer Inszenierung von Donna Q nehmen wir uns dem Problem an, wie schwer es ist, die eigene Rolle in den Strukturen der Welt zu finden, wie die individuelle Freiheit und moralische Verantwortung miteinander verwoben sind – eine Herausforderung, die heute aktueller ist denn je.
Es spielen
Donna Q – Thilo Matschke
Sancha Panso – Antje Domeier
Cervantes uvm. – Thos Renneberg
Regie/Dramaturgie
Thos Renneberg
Fotos – Sophie Eichelberg
Dauer – Ca. 70 Minuten
20€/15€
karten@szene10.de
016099255623
Veranstalter
Szene 10 e.V.
Konzerte
| Familienkonzert
Kadra Dreizehnter, Cembalo
Preisträger:innen Sologesang Wettbewerb Jugend musiziert
Imke Alers, Konzept | Musikalische Leitung
Anke Becker, Konzept | Musikalische Leitung
Die großen alten Bäume im Wald bergen ein spannendes Geheimnis. Aus den Stämmen und Ästen von Ahorn, Fichte und Kiefer – aber auch aus dem Holz von Bäumen aus fernen Ländern – werden Musikinstrumente gebaut. Im Konzert ist dann ein ganzer Musikwald zu hören. Die Duisburger Philharmoniker erzählen von ihren Instrumentenbäumen und sprechen darüber, wie wichtig es ist, sie zu schützen, damit der Wald als Lebensraum für Tiere und Pflanzen erhalten bleibt. Nach dem Konzert stellt eine Instrumentenbauerin ihre Arbeit vor, die kleinen und großen Gäste dürfen Instrumente dab
Astrein – Instrumente und ihre Bäume
Ein Musikwald erklingt!
Ensemble der Duisburger Philharmoniker und GästeKadra Dreizehnter, Cembalo
Preisträger:innen Sologesang Wettbewerb Jugend musiziert
Imke Alers, Konzept | Musikalische Leitung
Anke Becker, Konzept | Musikalische Leitung
Die großen alten Bäume im Wald bergen ein spannendes Geheimnis. Aus den Stämmen und Ästen von Ahorn, Fichte und Kiefer – aber auch aus dem Holz von Bäumen aus fernen Ländern – werden Musikinstrumente gebaut. Im Konzert ist dann ein ganzer Musikwald zu hören. Die Duisburger Philharmoniker erzählen von ihren Instrumentenbäumen und sprechen darüber, wie wichtig es ist, sie zu schützen, damit der Wald als Lebensraum für Tiere und Pflanzen erhalten bleibt. Nach dem Konzert stellt eine Instrumentenbauerin ihre Arbeit vor, die kleinen und großen Gäste dürfen Instrumente dab
Termin
Mo 16.3.2026, 10:00
Ort
Lehmbruck-MuseumFriedrich-Wilhelm-Straße 40
D-47051 Duisburg
Literatur+Sprache | Lesung
Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr
Veranstaltungsort: Café [iks], Varnhorststraße 17, 45127 Essen
Moderation: Die charmante Moderation übernimmt Sven Hensel, Poetry Slammer, Autor und Homolobbypropagandagendergagaist - bekannt durch seine Moderation diverser CSDs, unter anderem dem CSD Bochum und der Eröffnung des Fluids.
Programm-Highlights:
• Kein Wettbewerb, dafür ein Abend voller fantastischer Entertainer*innen
• Gemeinsame Gespräche über die in den Texten behandelten Themen
• Spannende Interviews mit queeren Poetry Slam Ikonen aus NRW
Anmeldung für Auftritte: Du möchtest selbst auf der Bühne stehen? Melde dich an unter: svenhensel@hotmail.de oder per Instagram an @poetrysven oder @queerpoetrygala
Eintritt: Der Eintritt erfolgt auf freiwilliger Spendenbasis, mit einem Vorschlag von 3€.
Freue dich auf einen bereichernden Abend voller queerer Poesie und Gemeinschaft!
Wir sehen uns bei der Queer Poetry Gala Essen im Café [iks]!
Queer Poetry Gala Essen #17
Tauche ein in die faszinierende Welt der Queer Poetry bei unserer monatlichen Gala im gemütlichen Ambiente des Café [iks] in Essen! Erlebe eine abwechslungsreiche Auswahl neuer Sprechkünstler*innen, die alle Teil unseres facettenreichen Spektrums der queeren Community sind und ihre inspirierenden künstlerischen Werke präsentieren.Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr
Veranstaltungsort: Café [iks], Varnhorststraße 17, 45127 Essen
Moderation: Die charmante Moderation übernimmt Sven Hensel, Poetry Slammer, Autor und Homolobbypropagandagendergagaist - bekannt durch seine Moderation diverser CSDs, unter anderem dem CSD Bochum und der Eröffnung des Fluids.
Programm-Highlights:
• Kein Wettbewerb, dafür ein Abend voller fantastischer Entertainer*innen
• Gemeinsame Gespräche über die in den Texten behandelten Themen
• Spannende Interviews mit queeren Poetry Slam Ikonen aus NRW
Anmeldung für Auftritte: Du möchtest selbst auf der Bühne stehen? Melde dich an unter: svenhensel@hotmail.de oder per Instagram an @poetrysven oder @queerpoetrygala
Eintritt: Der Eintritt erfolgt auf freiwilliger Spendenbasis, mit einem Vorschlag von 3€.
Freue dich auf einen bereichernden Abend voller queerer Poesie und Gemeinschaft!
Wir sehen uns bei der Queer Poetry Gala Essen im Café [iks]!
Veranstalter
Aidshilfe Essen Café [iks]
Konzerte | Klassik
Kostenlose Zählkarten (max. sechs Tickets p. P.) erhalten Sie – so lange der Vorrat reicht – ab dem 29.01.26 (Abonnent*innen bereits ab dem 28.01.26) an der Theaterkasse im Kundencenter (Platz der Alten Synagoge) oder über unsere Ticket-Hotline: 0231/50 27 222.
Öffentliche Probe: 6. Philharmonisches Konzert
Erleben Sie nach einer kurzen Einführung zum Konzert mit Werken von Claude Debussy, Thierry Escaich sowie Modest Mussorgsky / Maurice Ravel die Probenarbeit der Dortmunder Philharmoniker mit Solist Thierry Escaich (Orgel) unter der Leitung von Generalmusikdirektor Jordan de Souza im Saal des Konzerthauses.Kostenlose Zählkarten (max. sechs Tickets p. P.) erhalten Sie – so lange der Vorrat reicht – ab dem 29.01.26 (Abonnent*innen bereits ab dem 28.01.26) an der Theaterkasse im Kundencenter (Platz der Alten Synagoge) oder über unsere Ticket-Hotline: 0231/50 27 222.
Veranstalter
Dortmunder Philharmoniker
Ereignisse
| Klavierkonzert
Sonate Nr. 30 in E-Dur, Op. 109
Johannes Brahms:
3 Intermezzi, Op. 117
Fantasien, Op. 116
Johann Sebastian Bach:
Chaconne, aus Partita für Violine Nr. 2 in d-Moll, BWV 1004 (Arr. Ferruccio Busoni)
Ein Abend mit Hélène Grimaud ist immer mehr als ein Konzert. Es ist eine Begegnung mit einer Künstlerin, die Grenzen überschreitet, die nicht einfach spielt, sondern neu erschafft. Grimaud ist eine Suchende – als Synästhetikerin hört sie Farben, spürt Klänge und gestaltet Musik als lebendigen Kosmos.
Geboren 1969 in Aix-en-Provence, wurde sie früh von Daniel Barenboim gefördert und entwickelte sich zu einer der faszinierendsten Persönlichkeiten der internationalen Musikszene. Neben ihrer pianistischen Karriere engagiert sie sich leidenschaftlich für den Natursch
Hélène Grimaud
Ludwig van Beethoven:Sonate Nr. 30 in E-Dur, Op. 109
Johannes Brahms:
3 Intermezzi, Op. 117
Fantasien, Op. 116
Johann Sebastian Bach:
Chaconne, aus Partita für Violine Nr. 2 in d-Moll, BWV 1004 (Arr. Ferruccio Busoni)
Ein Abend mit Hélène Grimaud ist immer mehr als ein Konzert. Es ist eine Begegnung mit einer Künstlerin, die Grenzen überschreitet, die nicht einfach spielt, sondern neu erschafft. Grimaud ist eine Suchende – als Synästhetikerin hört sie Farben, spürt Klänge und gestaltet Musik als lebendigen Kosmos.
Geboren 1969 in Aix-en-Provence, wurde sie früh von Daniel Barenboim gefördert und entwickelte sich zu einer der faszinierendsten Persönlichkeiten der internationalen Musikszene. Neben ihrer pianistischen Karriere engagiert sie sich leidenschaftlich für den Natursch
Termin
Mo 16.3.2026, 20:00
Ort
Historische Stadthalle WuppertalGroßer Saal
Johannisberg 40
D-42103 Wuppertal
Aufführungen
| Kindertheater
In einem Wald namens Sherwood Forest lebt Robin Hood mit seinen Freund*innen. Dieser Wald ist ihr Zuhause, hier sind sie frei und führen ein Leben voller Abenteuer. Robin Hood ist klug und schnell. Er kann mit Pfeil und Bogen umgehen wie kein anderer. Alle, wirklich alle kennen ihn: Die einen fürchten ihn, die anderen bewundern ihn. Warum? Robin nimmt von den Reichen und gibt den Armen. Was die Bande bei Überfällen erbeutet, verteilt sie an die Bedürftigen. Gemeinsam mit Little John, Bruder Tuck, Marian und dem Rest der Bande kämpft Robin für Gerechtigkeit. Sie haben keine Angst vor den Herrschenden und widersetzen sich der Willkür des gierigen Prinz John und der hinterhältigen Sheriffin von Nottingham. Das ist natürlich gefährlic
Robin Hood
von Richard Gremel / 6+
Mit Pfeil, Bogen und Freund*innen für eine bessere Welt.In einem Wald namens Sherwood Forest lebt Robin Hood mit seinen Freund*innen. Dieser Wald ist ihr Zuhause, hier sind sie frei und führen ein Leben voller Abenteuer. Robin Hood ist klug und schnell. Er kann mit Pfeil und Bogen umgehen wie kein anderer. Alle, wirklich alle kennen ihn: Die einen fürchten ihn, die anderen bewundern ihn. Warum? Robin nimmt von den Reichen und gibt den Armen. Was die Bande bei Überfällen erbeutet, verteilt sie an die Bedürftigen. Gemeinsam mit Little John, Bruder Tuck, Marian und dem Rest der Bande kämpft Robin für Gerechtigkeit. Sie haben keine Angst vor den Herrschenden und widersetzen sich der Willkür des gierigen Prinz John und der hinterhältigen Sheriffin von Nottingham. Das ist natürlich gefährlic
Termin
Di 17.3.2026 - Mi 18.3.2026
Ort
Schauspielhaus BochumHans-Schalla-Platz
D-44789 Bochum
Aufführungen
| Familientheater
Für Sternengucker*innen jeden Alters
Premiere: 15.3.2026
Es war einmal, vor langer Zeit, in einer weit, weit entfernten Galaxis …
Willkommen zu einem ganz besonderen Flug ins Weltall – verrückt, wundersam und voller Sternenstaub! Die Traumraumfahrt ist ein fantasievolles Science-Fiction-Abenteuer für Astronaut*innen jeden Alters.
Wir heben mit unserem Raumschiff ab in unentdeckte Sphären voller Musik und Tanz. Zwischen Miniraketen, funkelnden Sternen und unendlichen Weiten verschwimmen die Grenzen zwischen Traum und Universum. Ein Musiktheater voller Poesie, Überraschungen und galaktischem Spaß – also: Schnallt euch an und kommt mit auf eine Reise zu den Sternen!
Die Choreografin Barbara Fuchs kann zaubern. Das weiß sie selber vielleicht gar nicht, aber das ist so. Sie entwickelt verrückte, poetische, erstaunliche
Die Traumraumfahrt
Für Sternengucker*innen jeden Alters
von tanzfuchs PRODUKTION / 2+
Premiere: 15.3.2026Es war einmal, vor langer Zeit, in einer weit, weit entfernten Galaxis …
Willkommen zu einem ganz besonderen Flug ins Weltall – verrückt, wundersam und voller Sternenstaub! Die Traumraumfahrt ist ein fantasievolles Science-Fiction-Abenteuer für Astronaut*innen jeden Alters.
Wir heben mit unserem Raumschiff ab in unentdeckte Sphären voller Musik und Tanz. Zwischen Miniraketen, funkelnden Sternen und unendlichen Weiten verschwimmen die Grenzen zwischen Traum und Universum. Ein Musiktheater voller Poesie, Überraschungen und galaktischem Spaß – also: Schnallt euch an und kommt mit auf eine Reise zu den Sternen!
Die Choreografin Barbara Fuchs kann zaubern. Das weiß sie selber vielleicht gar nicht, aber das ist so. Sie entwickelt verrückte, poetische, erstaunliche
Termin
Di 17.3.2026, 10:00
Ort
TheaterrevierPrinz-Regent-Straße 50-60
D-44795 Bochum
Aufführungen
| Familientheater
Für Sternengucker*innen jeden Alters
Premiere: 15.3.2026
Es war einmal, vor langer Zeit, in einer weit, weit entfernten Galaxis …
Willkommen zu einem ganz besonderen Flug ins Weltall – verrückt, wundersam und voller Sternenstaub! Die Traumraumfahrt ist ein fantasievolles Science-Fiction-Abenteuer für Astronaut*innen jeden Alters.
Wir heben mit unserem Raumschiff ab in unentdeckte Sphären voller Musik und Tanz. Zwischen Miniraketen, funkelnden Sternen und unendlichen Weiten verschwimmen die Grenzen zwischen Traum und Universum. Ein Musiktheater voller Poesie, Überraschungen und galaktischem Spaß – also: Schnallt euch an und kommt mit auf eine Reise zu den Sternen!
Die Choreografin Barbara Fuchs kann zaubern. Das weiß sie selber vielleicht gar nicht, aber das ist so. Sie entwickelt verrückte, poetische, erstaunliche
Die Traumraumfahrt
Für Sternengucker*innen jeden Alters
von tanzfuchs PRODUKTION / 2+
Premiere: 15.3.2026Es war einmal, vor langer Zeit, in einer weit, weit entfernten Galaxis …
Willkommen zu einem ganz besonderen Flug ins Weltall – verrückt, wundersam und voller Sternenstaub! Die Traumraumfahrt ist ein fantasievolles Science-Fiction-Abenteuer für Astronaut*innen jeden Alters.
Wir heben mit unserem Raumschiff ab in unentdeckte Sphären voller Musik und Tanz. Zwischen Miniraketen, funkelnden Sternen und unendlichen Weiten verschwimmen die Grenzen zwischen Traum und Universum. Ein Musiktheater voller Poesie, Überraschungen und galaktischem Spaß – also: Schnallt euch an und kommt mit auf eine Reise zu den Sternen!
Die Choreografin Barbara Fuchs kann zaubern. Das weiß sie selber vielleicht gar nicht, aber das ist so. Sie entwickelt verrückte, poetische, erstaunliche
Termin
Di 17.3.2026, 16:00
Ort
TheaterrevierPrinz-Regent-Straße 50-60
D-44795 Bochum
Aufführungen
| Schauspiel
Da will man sich einfach zwei Eier braten. Doch wieso geht der Gasherd nicht? Es klopft an der Tür, auf dem Boden liegt ein Brief. Eine unbezahlte Gasrechnung. Von 1944. Ärgerlich, aber auch mysteriös. Die Empfängerin des merkwürdigen Briefes ist eine israelische Amerikanerin, wohnhaft in Amsterdam. In den nächsten 24 Stunden versucht sie, die Geschichte um die historischen Schulden zu lüften. Dabei taucht sie nicht nur tief in die zurückliegenden Ereignisse ein, die sich in ihrem Wohnhaus während der Zeit des Holocausts zugetragen haben, sondern wird auch mit Fragen nach ihrer eigenen Identität, Herkunft und Position in der Gesellschaft konfrontiert.
Mit Leichtigkeit, S
Amsterdam
von Maya Arad Yasur
Plötzlich geht das Gas aus. Ein leichtfüßiger Abend über ein schweres Thema rund um eine offene Rechnung von 1944.Da will man sich einfach zwei Eier braten. Doch wieso geht der Gasherd nicht? Es klopft an der Tür, auf dem Boden liegt ein Brief. Eine unbezahlte Gasrechnung. Von 1944. Ärgerlich, aber auch mysteriös. Die Empfängerin des merkwürdigen Briefes ist eine israelische Amerikanerin, wohnhaft in Amsterdam. In den nächsten 24 Stunden versucht sie, die Geschichte um die historischen Schulden zu lüften. Dabei taucht sie nicht nur tief in die zurückliegenden Ereignisse ein, die sich in ihrem Wohnhaus während der Zeit des Holocausts zugetragen haben, sondern wird auch mit Fragen nach ihrer eigenen Identität, Herkunft und Position in der Gesellschaft konfrontiert.
Mit Leichtigkeit, S
Termin
Di 17.3.2026, 19:30
Ort
Schauspielhaus BochumKammerspiele
Hans-Schalla-Platz
D-44789 Bochum
Konzerte | Klassik
Thierry Escaich Quatre Visages du temps (Orgelkonzert Nr. 3)
Modest Mussorgsky / Maurice Ravel Bilder einer Ausstellung
Bildhaftigkeit und Klangsinnlichkeit sind die Schlüsselbegriffe des Konzertprogramms mit französischer Musik, auf dem der Name Thierry Escaich (*1965) auffällt. Er gehört zur Crème de la Crème der Organisten unserer Zeit und wurde zum Titularorganisten der Pariser Kathedrale Notre Dame ernannt, als das berühmte Gotteshaus im Dezember 2024 nach einem verheerenden Brand feierlich wiedereröffnet wurde. Gleichzeitig ist Escaich einer der führenden französischen Komponisten unserer Zeit. Mit dieser Doppelbegabung setzt er eine ehrwürdige, bis ins Mittelalter zurückreichende Tradition fort. Wir begrüßen ihn in Dortmund in dieser Doppelfunktion: als Solisten seines Orgelkonzerts Quatre Visages du temps. Escaich ist vor allem ein Meister der Klangfarbe, der sich zu dem groß angelegten viersätzigen Werk von einem Gang durch die Musikgeschichte von der barocken Passacaglia bis in die Discomusik unserer Zeit inspirieren ließ.
Undenkbar wäre der Aufschwung der französischen Musik im 20. Jahrhundert ohne die Leitfiguren Claude Debussy und Maurice Ravel. Debussys erstes Meisterwerk ist das berühmte Prélude à l‘après-midi d‘un faune, dessen geradezu magischer Beginn das Tor zu einer neuen, verführerischen Klanglichkeit aufstieß.
Als beispielloser Orchesterzauberer erweist sich Maurice Ravel in seiner Instrumentation des Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgsky, dessen immense Popularität wesentlich auf der Orchestration Ravels beruht. Das wie ein Gang durch eine Gemäldeausstellung angelegte Werk umfasst dreizehn scharf konturierte musikalische Charakterstudien, mal quirlig, mal abgründig, und endet mit einem grandiosen Einzug durch Das große Tor von Kiew.
6. Philharmonisches Konzert
Claude Debussy Prélude à l’après-midi d’un fauneThierry Escaich Quatre Visages du temps (Orgelkonzert Nr. 3)
Modest Mussorgsky / Maurice Ravel Bilder einer Ausstellung
Bildhaftigkeit und Klangsinnlichkeit sind die Schlüsselbegriffe des Konzertprogramms mit französischer Musik, auf dem der Name Thierry Escaich (*1965) auffällt. Er gehört zur Crème de la Crème der Organisten unserer Zeit und wurde zum Titularorganisten der Pariser Kathedrale Notre Dame ernannt, als das berühmte Gotteshaus im Dezember 2024 nach einem verheerenden Brand feierlich wiedereröffnet wurde. Gleichzeitig ist Escaich einer der führenden französischen Komponisten unserer Zeit. Mit dieser Doppelbegabung setzt er eine ehrwürdige, bis ins Mittelalter zurückreichende Tradition fort. Wir begrüßen ihn in Dortmund in dieser Doppelfunktion: als Solisten seines Orgelkonzerts Quatre Visages du temps. Escaich ist vor allem ein Meister der Klangfarbe, der sich zu dem groß angelegten viersätzigen Werk von einem Gang durch die Musikgeschichte von der barocken Passacaglia bis in die Discomusik unserer Zeit inspirieren ließ.
Undenkbar wäre der Aufschwung der französischen Musik im 20. Jahrhundert ohne die Leitfiguren Claude Debussy und Maurice Ravel. Debussys erstes Meisterwerk ist das berühmte Prélude à l‘après-midi d‘un faune, dessen geradezu magischer Beginn das Tor zu einer neuen, verführerischen Klanglichkeit aufstieß.
Als beispielloser Orchesterzauberer erweist sich Maurice Ravel in seiner Instrumentation des Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgsky, dessen immense Popularität wesentlich auf der Orchestration Ravels beruht. Das wie ein Gang durch eine Gemäldeausstellung angelegte Werk umfasst dreizehn scharf konturierte musikalische Charakterstudien, mal quirlig, mal abgründig, und endet mit einem grandiosen Einzug durch Das große Tor von Kiew.
Veranstalter
Dortmunder Philharmoniker
Aufführungen
| Führung
Zweistündiger öffentlicher Rundgang mit Blick hinter die Kulissen
„Das höchste Ziel der Architektur ist die Erschaffung eines Paradieses“ – und so bescheinigte die Jury des Ideenwettbewerbs für den Bau eines neuen Opernhauses bereits im Jahr 1959 dem Entwurf Alvar Aaltos „große Originalität und Schönheit“. Eröffnet im Jahr 1988, vor über 30 Jahren, hat das Aalto-Theater bis heute nichts an seiner Faszination eingebüßt und sein Architekt gilt als einer der „international bedeutendsten Architekten einer organischen Moderne“.
Im Rahmen der zweistündigen Führung werden die Teilnehmer*innen nicht nur mit Aaltos „humaner Architektur“ vertraut gemacht, sondern erhalten ebenso einen exklusiven Blick hinter die Kulissen und werden in die Geheimnisse des Theateralltags eingeweiht. An Orten, die den Zuschauer*innen bei regulären Theaterbesuchen verborgen bleiben
Öffentliche Theaterführung
Zweistündiger öffentlicher Rundgang mit Blick hinter die Kulissen
„Das höchste Ziel der Architektur ist die Erschaffung eines Paradieses“ – und so bescheinigte die Jury des Ideenwettbewerbs für den Bau eines neuen Opernhauses bereits im Jahr 1959 dem Entwurf Alvar Aaltos „große Originalität und Schönheit“. Eröffnet im Jahr 1988, vor über 30 Jahren, hat das Aalto-Theater bis heute nichts an seiner Faszination eingebüßt und sein Architekt gilt als einer der „international bedeutendsten Architekten einer organischen Moderne“.Im Rahmen der zweistündigen Führung werden die Teilnehmer*innen nicht nur mit Aaltos „humaner Architektur“ vertraut gemacht, sondern erhalten ebenso einen exklusiven Blick hinter die Kulissen und werden in die Geheimnisse des Theateralltags eingeweiht. An Orten, die den Zuschauer*innen bei regulären Theaterbesuchen verborgen bleiben
Termin
Mi 18.3.2026, 15:30
Ort
Aalto-TheaterOpernplatz 10
D-45128 Essen
Aufführungen
| Oper
Oper in drei Akten von Elfrida Andrée
Liebe, Kampf und Magie: Wikinger-Legende erstmals auf der Opernbühne
Ingeborg und Fritjof lieben einander, doch Ingeborgs Bruder, König Helge, ist gegen die Verbindung zwischen Prinzessin und Wikinger. Stattdessen verspricht Helge dem feindlichen König Ring Ingeborgs Hand. Guatemi, Helges Königin, verrät, dass Ingeborg noch immer den ins Exil geschickten Fritjof liebt. Dennoch nimmt Ring Ingeborg zur Frau. Als Fritjof Ingeborg bei seiner Rückkehr nicht antrifft, eskaliert die Situation zwischen Helge und Fritjof, große Zerstörung ist die Folge. Ingeborg kommt aus Sehnsucht in ihre inzwischen verwüstete Heimat und wird von Fritjof erwartet, der mit ihr fliehen will. Doch Ingeborg entscheidet sich gegen Fritjof und für Ring. Bei einem Fest des Königs kommt es zu einem Aufeinandertreffen
Die Fritjof-Saga
Oper in drei Akten von Elfrida Andrée
Libretto von Selma Lagerlöf nach dem Versepos von Esaias Tegnér
Liebe, Kampf und Magie: Wikinger-Legende erstmals auf der Opernbühne Ingeborg und Fritjof lieben einander, doch Ingeborgs Bruder, König Helge, ist gegen die Verbindung zwischen Prinzessin und Wikinger. Stattdessen verspricht Helge dem feindlichen König Ring Ingeborgs Hand. Guatemi, Helges Königin, verrät, dass Ingeborg noch immer den ins Exil geschickten Fritjof liebt. Dennoch nimmt Ring Ingeborg zur Frau. Als Fritjof Ingeborg bei seiner Rückkehr nicht antrifft, eskaliert die Situation zwischen Helge und Fritjof, große Zerstörung ist die Folge. Ingeborg kommt aus Sehnsucht in ihre inzwischen verwüstete Heimat und wird von Fritjof erwartet, der mit ihr fliehen will. Doch Ingeborg entscheidet sich gegen Fritjof und für Ring. Bei einem Fest des Königs kommt es zu einem Aufeinandertreffen
Termin
Mi 18.3.2026, 19:30
Ort
Aalto-TheaterOpernplatz 10
D-45128 Essen
Konzerte | Klassik
Thierry Escaich Quatre Visages du temps (Orgelkonzert Nr. 3)
Modest Mussorgsky / Maurice Ravel Bilder einer Ausstellung
Bildhaftigkeit und Klangsinnlichkeit sind die Schlüsselbegriffe des Konzertprogramms mit französischer Musik, auf dem der Name Thierry Escaich (*1965) auffällt. Er gehört zur Crème de la Crème der Organisten unserer Zeit und wurde zum Titularorganisten der Pariser Kathedrale Notre Dame ernannt, als das berühmte Gotteshaus im Dezember 2024 nach einem verheerenden Brand feierlich wiedereröffnet wurde. Gleichzeitig ist Escaich einer der führenden französischen Komponisten unserer Zeit. Mit dieser Doppelbegabung setzt er eine ehrwürdige, bis ins Mittelalter zurückreichende Tradition fort. Wir begrüßen ihn in Dortmund in dieser Doppelfunktion: als Solisten seines Orgelkonzerts Quatre Visages du temps. Escaich ist vor allem ein Meister der Klangfarbe, der sich zu dem groß angelegten viersätzigen Werk von einem Gang durch die Musikgeschichte von der barocken Passacaglia bis in die Discomusik unserer Zeit inspirieren ließ.
Undenkbar wäre der Aufschwung der französischen Musik im 20. Jahrhundert ohne die Leitfiguren Claude Debussy und Maurice Ravel. Debussys erstes Meisterwerk ist das berühmte Prélude à l‘après-midi d‘un faune, dessen geradezu magischer Beginn das Tor zu einer neuen, verführerischen Klanglichkeit aufstieß.
Als beispielloser Orchesterzauberer erweist sich Maurice Ravel in seiner Instrumentation des Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgsky, dessen immense Popularität wesentlich auf der Orchestration Ravels beruht. Das wie ein Gang durch eine Gemäldeausstellung angelegte Werk umfasst dreizehn scharf konturierte musikalische Charakterstudien, mal quirlig, mal abgründig, und endet mit einem grandiosen Einzug durch Das große Tor von Kiew.
6. Philharmonisches Konzert
Claude Debussy Prélude à l’après-midi d’un fauneThierry Escaich Quatre Visages du temps (Orgelkonzert Nr. 3)
Modest Mussorgsky / Maurice Ravel Bilder einer Ausstellung
Bildhaftigkeit und Klangsinnlichkeit sind die Schlüsselbegriffe des Konzertprogramms mit französischer Musik, auf dem der Name Thierry Escaich (*1965) auffällt. Er gehört zur Crème de la Crème der Organisten unserer Zeit und wurde zum Titularorganisten der Pariser Kathedrale Notre Dame ernannt, als das berühmte Gotteshaus im Dezember 2024 nach einem verheerenden Brand feierlich wiedereröffnet wurde. Gleichzeitig ist Escaich einer der führenden französischen Komponisten unserer Zeit. Mit dieser Doppelbegabung setzt er eine ehrwürdige, bis ins Mittelalter zurückreichende Tradition fort. Wir begrüßen ihn in Dortmund in dieser Doppelfunktion: als Solisten seines Orgelkonzerts Quatre Visages du temps. Escaich ist vor allem ein Meister der Klangfarbe, der sich zu dem groß angelegten viersätzigen Werk von einem Gang durch die Musikgeschichte von der barocken Passacaglia bis in die Discomusik unserer Zeit inspirieren ließ.
Undenkbar wäre der Aufschwung der französischen Musik im 20. Jahrhundert ohne die Leitfiguren Claude Debussy und Maurice Ravel. Debussys erstes Meisterwerk ist das berühmte Prélude à l‘après-midi d‘un faune, dessen geradezu magischer Beginn das Tor zu einer neuen, verführerischen Klanglichkeit aufstieß.
Als beispielloser Orchesterzauberer erweist sich Maurice Ravel in seiner Instrumentation des Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgsky, dessen immense Popularität wesentlich auf der Orchestration Ravels beruht. Das wie ein Gang durch eine Gemäldeausstellung angelegte Werk umfasst dreizehn scharf konturierte musikalische Charakterstudien, mal quirlig, mal abgründig, und endet mit einem grandiosen Einzug durch Das große Tor von Kiew.
Veranstalter
Dortmunder Philharmoniker
Aufführungen
| Schauspiel
Doch verbindet die berüchtigten Mitglieder mehr als nur das Alter:
Things have never been so swell, I have never failed to fail.
Viele von ihnen zählten zu den einflussreichsten und begabtesten Musiker*innen ihrer Zeit und schrieben scho
Club 27 - Songs für die Ewigkeit
Als Brian Jones, Gitarrist und Gründungsmitglied der Rolling Stones, am 3. Juni 1969 in seinem Swimmingpool ertrank, zahlte er mit seinem Leben den ersten Mitgliedsbeitrag für einen Club, der bald Zuwachs bekommen sollte. Es folgten Janis Joplin, Jimi Hendrix und, exakt zwei Jahre später am 3. Juni 1971, Jim Morrison – alle wurden 27 Jahre alt. Damit war der Mythos begründet. An die Tür zum sogenannten Club 27 wurde seitdem regelmäßig geklopft, unter den Einlasssuchenden fanden sich auch Kurt Cobain und Amy Winehouse. Ein VIP-Club der Extraklasse.Doch verbindet die berüchtigten Mitglieder mehr als nur das Alter:
Things have never been so swell, I have never failed to fail.
Viele von ihnen zählten zu den einflussreichsten und begabtesten Musiker*innen ihrer Zeit und schrieben scho
Termin
Do 19.3.2026, 19:30
Ort
KammerspieleKönigsallee 15
D-44789 Bochum
Aufführungen
| Schauspiel
Manchmal gibt es keine Rettung. Es geschieht etwas Schlimmes, jäh, unerwartet und ungerecht, zu groß für das einzelne kleine Leben, und dann fällt man hinunter, ins Bodenlose. Ins Nichts. Und alles geht verloren.
Plötzlich ist sie tot, eine junge Frau, Ehefrau, Liebende, Mutter von zwei kleinen Kindern – ein Unfall, unscheinbar und schnell. Und dann, nach all den Beileidsbekundungen, nach der Lasagne und anderen Tröstungen von Freund*innen und Verwandten, verlangt das Leben weiterzugehen: der Alltag, die Schule, das Buch, an dem der Vater arbeitet, die nach Halt suchenden Kinder. Wenn nur nicht diese unfassbare Lücke wäre.
Doch manchmal gibt es Rettung: Plötzlich bricht eine Krähe in diesen verwundeten Ort ein, struppig und
Trauer ist das Ding mit Federn
von Max Porter
Aus dem Englischen von Matthias Göritz und Uda SträtlingManchmal gibt es keine Rettung. Es geschieht etwas Schlimmes, jäh, unerwartet und ungerecht, zu groß für das einzelne kleine Leben, und dann fällt man hinunter, ins Bodenlose. Ins Nichts. Und alles geht verloren.
Plötzlich ist sie tot, eine junge Frau, Ehefrau, Liebende, Mutter von zwei kleinen Kindern – ein Unfall, unscheinbar und schnell. Und dann, nach all den Beileidsbekundungen, nach der Lasagne und anderen Tröstungen von Freund*innen und Verwandten, verlangt das Leben weiterzugehen: der Alltag, die Schule, das Buch, an dem der Vater arbeitet, die nach Halt suchenden Kinder. Wenn nur nicht diese unfassbare Lücke wäre.
Doch manchmal gibt es Rettung: Plötzlich bricht eine Krähe in diesen verwundeten Ort ein, struppig und
Termin
Do 19.3.2026, 19:30
Ort
Schauspielhaus BochumHans-Schalla-Platz
D-44789 Bochum
Aufführungen | Theater
von Friedrich Dürrenmatt
In der Villa des privaten Sanatoriums „Les Cerisiers“, eines Irrenhauses, ist zum zweiten Mal binnen dreier Monate ein Mord geschehen. Einer der drei Insassen – allesamt Physiker – hat eine Krankenschwester erdrosselt. Im Salon des Instituts sind Polizisten dabei, Spuren zu sichern. Die Leiche liegt noch auf dem Parkett, und die Zeichen eines Kampfes sind überdeutlich: durcheinandergeratene Möbel, umgestürzte Sessel, ein auf dem Boden liegender Tisch und eine umgekippte Stehlampe. Die beiden Verbrechen sind umso beunruhigender, als die drei Wissenschaftler eigentlich harmlos scheinen und leicht zu behandeln sind…
Die Komödie »Die Physiker« des Schweizer Schriftstellers Friedrich Dürrenmatt entstand 1961, also vor dem Hintergrund des Kalten Krieges und des Mauerbaus. Ein Jahr später, im Jahr der Kubakrise, wird das Stück in Zürich erstmals aufgeführt. Ort der Handlung ist eine psychiatrische Klinik in der damaligen Gegenwart. Die dort stattfindenden Handlungen und Dialoge der drei Physiker (Möbius, Newton, Einstein) und ihrer Ärztin Mathilde von Zahnd stehen als Symbol für die zu Beginn der 60er Jahre angespannte internationale Weltlage sowie für den Einfluss der Wissenschaft auf globale Konflikte. Zentrale Frage ist der Anteil und die Verantwortung der Wissenschaft für den Fortbestand der menschlichen Zivilisation.
Die Physiker war die erste Premiere des neu gegründeten, professionellen Ensembles der Szene 10.
Zahnd – Aless Wiesemann
Möbius – Raphael Batzik
Newton – Sebastian Hartmann
Einstein – Thilo Matschke
Inspektor – Thos Renneberg
Idee/Dramaturgie – Raphael Batzik
Regie – Aless Wiesemann / Thos Renneberg
Fotos: Javad Javadzade
Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben
Dauer: Ca. 80 Minuten
20€/15€
karten@szene10.de
016099255623
Die Physiker von Friedrich Dürrenmatt
Die Physikervon Friedrich Dürrenmatt
In der Villa des privaten Sanatoriums „Les Cerisiers“, eines Irrenhauses, ist zum zweiten Mal binnen dreier Monate ein Mord geschehen. Einer der drei Insassen – allesamt Physiker – hat eine Krankenschwester erdrosselt. Im Salon des Instituts sind Polizisten dabei, Spuren zu sichern. Die Leiche liegt noch auf dem Parkett, und die Zeichen eines Kampfes sind überdeutlich: durcheinandergeratene Möbel, umgestürzte Sessel, ein auf dem Boden liegender Tisch und eine umgekippte Stehlampe. Die beiden Verbrechen sind umso beunruhigender, als die drei Wissenschaftler eigentlich harmlos scheinen und leicht zu behandeln sind…
Die Komödie »Die Physiker« des Schweizer Schriftstellers Friedrich Dürrenmatt entstand 1961, also vor dem Hintergrund des Kalten Krieges und des Mauerbaus. Ein Jahr später, im Jahr der Kubakrise, wird das Stück in Zürich erstmals aufgeführt. Ort der Handlung ist eine psychiatrische Klinik in der damaligen Gegenwart. Die dort stattfindenden Handlungen und Dialoge der drei Physiker (Möbius, Newton, Einstein) und ihrer Ärztin Mathilde von Zahnd stehen als Symbol für die zu Beginn der 60er Jahre angespannte internationale Weltlage sowie für den Einfluss der Wissenschaft auf globale Konflikte. Zentrale Frage ist der Anteil und die Verantwortung der Wissenschaft für den Fortbestand der menschlichen Zivilisation.
Die Physiker war die erste Premiere des neu gegründeten, professionellen Ensembles der Szene 10.
Zahnd – Aless Wiesemann
Möbius – Raphael Batzik
Newton – Sebastian Hartmann
Einstein – Thilo Matschke
Inspektor – Thos Renneberg
Idee/Dramaturgie – Raphael Batzik
Regie – Aless Wiesemann / Thos Renneberg
Fotos: Javad Javadzade
Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben
Dauer: Ca. 80 Minuten
20€/15€
karten@szene10.de
016099255623
Veranstalter
Szene 10 e.V.
Aufführungen
| Kindertheater
Im Herzwald, wo die Einhörner gliglaglücklich miteinander leben, wo rosa Zuckerwattewolken in den Lüften hängen und wo alle stets lielalieb zueinander sind, da gibt’s ein Einhorn, das hat genug von alledem. Es sagt ständig: „NEIN!“ Es hat keine Lust mehr, über den Regenbogen zu rutschen. „NEIN!“ Es hat keine Lust mehr, an glasierten Äpfeln zu lutschen. „NEIN!“ Es will sich kein Lächeln mehr ins Gesicht leimen. „NEIN!“ Es hat nicht mal mehr Lust zu reimen!
Also sagt das NEINhorn: „Tschüss!“ und trifft nach und nach auf Wesensverwandte, die genau- so bockig sind wie es selbst – nur anders ... wie der WASbär, der schlecht hört (oder hören will) und immerzu „WAS?“ fragt, wie der NAhUND, der am allerbockigsten sein kann und immer„NA UND?“ sagt un
Das NEINhorn
nach dem gleichnamigen Buch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn / 5+
Bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß!Im Herzwald, wo die Einhörner gliglaglücklich miteinander leben, wo rosa Zuckerwattewolken in den Lüften hängen und wo alle stets lielalieb zueinander sind, da gibt’s ein Einhorn, das hat genug von alledem. Es sagt ständig: „NEIN!“ Es hat keine Lust mehr, über den Regenbogen zu rutschen. „NEIN!“ Es hat keine Lust mehr, an glasierten Äpfeln zu lutschen. „NEIN!“ Es will sich kein Lächeln mehr ins Gesicht leimen. „NEIN!“ Es hat nicht mal mehr Lust zu reimen!
Also sagt das NEINhorn: „Tschüss!“ und trifft nach und nach auf Wesensverwandte, die genau- so bockig sind wie es selbst – nur anders ... wie der WASbär, der schlecht hört (oder hören will) und immerzu „WAS?“ fragt, wie der NAhUND, der am allerbockigsten sein kann und immer„NA UND?“ sagt un
Termin
Fr 20.3.2026, 10:00
Ort
TheaterrevierPrinz-Regent-Straße 50-60
D-44795 Bochum
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Rauchringe fliegen durch die Luft, Wolken entstehen scheinbar aus dem Nichts und Laserstrahlen lassen Töne erklingen. Ist das Magie? Nein, für alles gibt es eine plausible Erklärung. Diese vermittelt «Professor Bummbastic» mit viel Witz und Charme und entführt so sein Publikum auf eine Reise der Sinne.
Zudem sorgen Filmeinspieler, Mitmach-Interaktionen sowie der humanoide Roboter dafür, dass die ganze Familie auf eindrückliche Weise Phänomene aus Physik und Chemie entdecken kann.
Dauer der Vorstellung: ca. 80-90 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: Empfohlen ab
«Knallegra» - Die interaktive Wissenschaftsshow für Kinder von 5-99 Jahren!
Spannendes Wissen, ästhetische Showeinlagen und aufregende Wow-Effekte: So präsentiert «Professor Bummbastic» Momente voller spektakulärer Experimente und zeigt, wie unterhaltsam Naturwissenschaft sein kann.Rauchringe fliegen durch die Luft, Wolken entstehen scheinbar aus dem Nichts und Laserstrahlen lassen Töne erklingen. Ist das Magie? Nein, für alles gibt es eine plausible Erklärung. Diese vermittelt «Professor Bummbastic» mit viel Witz und Charme und entführt so sein Publikum auf eine Reise der Sinne.
Zudem sorgen Filmeinspieler, Mitmach-Interaktionen sowie der humanoide Roboter dafür, dass die ganze Familie auf eindrückliche Weise Phänomene aus Physik und Chemie entdecken kann.
Dauer der Vorstellung: ca. 80-90 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: Empfohlen ab
Termin
Fr 20.3.2026, 16:00
Aufführungen
| Oper
Oper in drei Akten von Elfrida Andrée
Liebe, Kampf und Magie: Wikinger-Legende erstmals auf der Opernbühne
Ingeborg und Fritjof lieben einander, doch Ingeborgs Bruder, König Helge, ist gegen die Verbindung zwischen Prinzessin und Wikinger. Stattdessen verspricht Helge dem feindlichen König Ring Ingeborgs Hand. Guatemi, Helges Königin, verrät, dass Ingeborg noch immer den ins Exil geschickten Fritjof liebt. Dennoch nimmt Ring Ingeborg zur Frau. Als Fritjof Ingeborg bei seiner Rückkehr nicht antrifft, eskaliert die Situation zwischen Helge und Fritjof, große Zerstörung ist die Folge. Ingeborg kommt aus Sehnsucht in ihre inzwischen verwüstete Heimat und wird von Fritjof erwartet, der mit ihr fliehen will. Doch Ingeborg entscheidet sich gegen Fritjof und für Ring. Bei einem Fest des Königs kommt es zu einem Aufeinandertreffen
Die Fritjof-Saga
Oper in drei Akten von Elfrida Andrée
Libretto von Selma Lagerlöf nach dem Versepos von Esaias Tegnér
Liebe, Kampf und Magie: Wikinger-Legende erstmals auf der Opernbühne Ingeborg und Fritjof lieben einander, doch Ingeborgs Bruder, König Helge, ist gegen die Verbindung zwischen Prinzessin und Wikinger. Stattdessen verspricht Helge dem feindlichen König Ring Ingeborgs Hand. Guatemi, Helges Königin, verrät, dass Ingeborg noch immer den ins Exil geschickten Fritjof liebt. Dennoch nimmt Ring Ingeborg zur Frau. Als Fritjof Ingeborg bei seiner Rückkehr nicht antrifft, eskaliert die Situation zwischen Helge und Fritjof, große Zerstörung ist die Folge. Ingeborg kommt aus Sehnsucht in ihre inzwischen verwüstete Heimat und wird von Fritjof erwartet, der mit ihr fliehen will. Doch Ingeborg entscheidet sich gegen Fritjof und für Ring. Bei einem Fest des Königs kommt es zu einem Aufeinandertreffen
Termin
Fr 20.3.2026, 19:30
Ort
Aalto-TheaterOpernplatz 10
D-45128 Essen
Ereignisse
| Tanz
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Mitarbeit: Marion Cito, Daphnis Kokkinos, Robert Sturm
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider
Musik: Amon Tobin, René Aubry, Nenad Jelic, Magyar Posse, Leftfield, Jun Miyake, Cat Power, The Alexander Balanescu Quartett, Tom Waits, u. a.
Uraufführung: 11. Mai 2006, Schauspielhaus Wuppertal
Dauer: 2h 20min, eine Pause
Preise: 30€/7,50€, 40€/10€, 50€/15€
Tickets ab 23.01.2026
Vollmond
Ein Stück von Pina Bausch
Choreografie / Inszenierung: Pina BauschBühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Mitarbeit: Marion Cito, Daphnis Kokkinos, Robert Sturm
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider
Musik: Amon Tobin, René Aubry, Nenad Jelic, Magyar Posse, Leftfield, Jun Miyake, Cat Power, The Alexander Balanescu Quartett, Tom Waits, u. a.
Uraufführung: 11. Mai 2006, Schauspielhaus Wuppertal
Dauer: 2h 20min, eine Pause
Preise: 30€/7,50€, 40€/10€, 50€/15€
Tickets ab 23.01.2026
Termin
Fr 20.3.2026, 19:30
Ort
Opernhaus WuppertalKurt-Drees-Straße 4
D-42283 Wuppertal
Konzerte
| Kammerkonzert
Mitglieder der Duisburger Philharmoniker und Gäste
Als Community Music Artist der Duisburger Philharmoniker führt Koray Berat Sari in eigens von ihm entwickelten Konzertformaten die Musiktraditionen verschiedener Kulturen zusammen. So auch in seinem neuen Projekt „Newroz und die Kulturen der Welt“: Der Frühling entfacht ein lebendiges Feuer der Hoffnung und des Neuanfangs – ein Feuer, das über Kontinente hinweg in unterschiedlichsten Traditionen brennt. Während in vielen Kulturen das Erwachen der Natur und die Auferstehung als Symbol der Erneuerung gefeiert werden, markiert das indoiranische Neujahrsfest Newroz (persisch: نوروز ) einen besonderen Höhepunkt im Frühlingskalender. Diese Festtage sind mehr
7. Kammerkonzert: Frühlingsfeuer
Newroz und die Kulturen der Welt im Flammenspiel des Frühlings
Koray Berat Sari, Bağlama | Gitarre | KompositionMitglieder der Duisburger Philharmoniker und Gäste
Als Community Music Artist der Duisburger Philharmoniker führt Koray Berat Sari in eigens von ihm entwickelten Konzertformaten die Musiktraditionen verschiedener Kulturen zusammen. So auch in seinem neuen Projekt „Newroz und die Kulturen der Welt“: Der Frühling entfacht ein lebendiges Feuer der Hoffnung und des Neuanfangs – ein Feuer, das über Kontinente hinweg in unterschiedlichsten Traditionen brennt. Während in vielen Kulturen das Erwachen der Natur und die Auferstehung als Symbol der Erneuerung gefeiert werden, markiert das indoiranische Neujahrsfest Newroz (persisch: نوروز ) einen besonderen Höhepunkt im Frühlingskalender. Diese Festtage sind mehr
Termin
Fr 20.3.2026, 19:30
Ort
Philharmonie MercatorhalleKönig-Heinrich-Platz
D-47051 Duisburg
Aufführungen
| Schauspiel
In einer portugiesischen Familie gibt es eine ungewöhnliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Diktatur wird ein Faschist getötet. Es beginnt als gutgelaunte Familienfeier und endet mit der Erschießung eines Delinquenten im Garten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Doch diesen Sommer rumort es in der Familie. Die jüngste Tochter stellt infrage, was seit drei Generationen zelebriert wird. Nicht nur verweigert sie als Veganerin neuerdings das Festmahl (Schweinsfüße nach Familienrezept), sondern bezweifelt auch, ob Gewalt überhaupt ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie sein
Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten
von Tiago Rodrigues
Next Generation verweigert Familientradition. Das Erfolgsstück aus Avignon erstmals in deutscher Sprache.In einer portugiesischen Familie gibt es eine ungewöhnliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Diktatur wird ein Faschist getötet. Es beginnt als gutgelaunte Familienfeier und endet mit der Erschießung eines Delinquenten im Garten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Doch diesen Sommer rumort es in der Familie. Die jüngste Tochter stellt infrage, was seit drei Generationen zelebriert wird. Nicht nur verweigert sie als Veganerin neuerdings das Festmahl (Schweinsfüße nach Familienrezept), sondern bezweifelt auch, ob Gewalt überhaupt ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie sein
Termin
Fr 20.3.2026, 19:30
Ort
Schauspielhaus BochumHans-Schalla-Platz
D-44789 Bochum
Aufführungen
| Schauspiel
Regie: Martin Laberenz
Bühne: Oliver Helf
Kostüm: Adriana Braga Peretzki
Eine Koproduktion mit der Folkwang Universität der Künste
Dauer: ca. 2:10, keine Pause
Hinweis: Es werden stroboskopische Lichteffek
Orlando
nach Virginia Woolf
Er/ihm, sie/ihr, keine Pronomen – diese Frage stellt sich seit mindestens 400 Jahren. Orlando wird als Sohn einer traditionsreichen Adelsfamilie im 16. Jahrhundert geboren, erwacht nach einem einwöchigen Schlaf als Frau und lebt fortan mit anderem Geschlecht – bis in die Gegenwart des Jahres 1928, in dem Virginia Woolf ihren berühmtesten Roman veröffentlichte. Zum Kultbuch avanciert, steht Orlando für eine Revolution der Geschlechter, in der es nur eine Konstante gibt: den Wunsch, sich zu verwandeln. Mit Schauspiel-Studierenden der Folkwang Universität der Künste.Regie: Martin Laberenz
Bühne: Oliver Helf
Kostüm: Adriana Braga Peretzki
Eine Koproduktion mit der Folkwang Universität der Künste
Dauer: ca. 2:10, keine Pause
Hinweis: Es werden stroboskopische Lichteffek
Termin
Fr 20.3.2026, 19:30
Ort
Schauspielhaus BochumKammerspiele
Hans-Schalla-Platz
D-44789 Bochum
Aufführungen | Schauspiel
Eine neue Folge der Kult-Theaterserie, in der die Frauen der Alleestraße ihre Geschichte erzählen..
Regie: Christian Feras Kaddoura
Text: Sabine Reich und Christian Feras Kaddoura
Musik: Karsten Riedel
Mit: Nermina Kukić, Hella-Birgit Mascus, Helge Salnikau
ALLEESTRASSE – Folge 5
Girrlllls Power!Eine neue Folge der Kult-Theaterserie, in der die Frauen der Alleestraße ihre Geschichte erzählen..
Regie: Christian Feras Kaddoura
Text: Sabine Reich und Christian Feras Kaddoura
Musik: Karsten Riedel
Mit: Nermina Kukić, Hella-Birgit Mascus, Helge Salnikau
Veranstalter
Prinz Regent TheaterWegbeschreibung
So kommst du zum PRT: Bus 353 bis zur Haltestelle Knappenstr./Zeche Fahrradständer zum Abstellen deines Fahrrads sind vorhanden. Parkplätze sind vorhanden. Im Foyer kannst du dich für das Mitfahr-Matching eintragen und Mitfahrgelegenheiten suchen oder anbieten. Bus 353: Das PRT ist an der Bushaltestelle Knappenstr./Zeche. Du kannst mit dem Bus 353 dorthin fahren %u2013 in Richtung Blankensteiner Straße. Man kann unter anderem auch am Bochumer Hauptbahnhof in den Bus einsteigen. Die Haltestelle ist hinter dem Bahnhof, am Buddenbergplatz. Von dort fährt der Bus etwa 14 Minuten bis zur Haltestelle Knappenstr./Zeche. Von dieser Haltestelle aus sind es noch circa 3 Minuten zum Eingang des PRT. Dazu folgst du den Schildern auf die Rückseite des Gebäudekomplexes. Die Buslinie 353 ab der Haltestelle Knappenstr./Zeche fährt am Wochenende nur alle halbe Stunde in die Stadt %u2013 und samstags nicht mehr nach 23:55. Darum bieten wir im Foyer eine Tafel zum %u201EMitfahr-Matching%u201C an. Dort kannst du eintragen, ob du einen freien Platz im Auto suchst oder anbieten kannst.
Aufführungen
| Familienprogramm
Familien-Werkstatt
Für Kinder und Erwachsene
Doppelte Türgriffe als Einladung für Groß und Klein! Bereits an der Eingangstür zeigt unser Architekt Alvar Aalto, dass in diesem Theater jeder willkommen ist. Zunächst nehmen die Familien an einer Erlebnistour durch unser Haus teil. Der Blick hinter den blauen Vorhang eröffnet die Sicht auf 1.750 Quadratmeter Bühnenfläche und lädt zum Entdecken einiger wichtiger Abteilungen ein, die an einer Opern- oder Ballettproduktion beteiligt sind. Und dann heißt es für die Familien: Bühne frei! Gemeinsam wird eine Szene vorbereitet und einstudiert; dazu gehören auch Kostüme, Maske, Beleuchtung und Musik. Nicht nur hinter die Kulissen zu schauen, sondern sich aktiv mit dem Leben auf und hinter einer Bühne vertraut zu machen, ist in jedem Alter ein besonderes Erlebnis. Alle packen an, alle machen mit,Termin
Sa 21.3.2026, 14:00
Ort
Aalto-TheaterAalto-Foyer
Opernplatz 10
D-45128 Essen
Aufführungen
| Familienprogramm
Familien-Werkstatt
Doppelte Türgriffe als Einladung für Groß und Klein! Bereits an der Eingangstür zeigt unser Architekt Alvar Aalto, dass in diesem Theater jeder willkommen ist. Zunächst nehmen die Familien an einer Erlebnistour durch unser Haus teil. Der Blick hinter den blauen Vorhang eröffnet die Sicht auf 1.750 Quadratmeter Bühnenfläche und lädt zum Entdecken einiger wichtiger Abteilungen ein, die an einer Opern- oder Ballettproduktion beteiligt sind. Und dann heißt es für die Familien: Bühne frei! Gemeinsam wird eine Szene vorbereitet und einstudiert; dazu gehören auch Kostüme, Maske, Beleuchtung und Musik. Nicht nur hinter die Kulissen zu schauen, sondern sich aktiv mit dem Leben auf und hinter einer Bühne vertraut zu machen, ist in jedem Alter ein besonderes Erlebnis. Alle packen an, alle machen mit,Termin
Sa 21.3.2026, 14:00
Ort
Aalto-TheaterOpernplatz 10
D-45128 Essen
Aufführungen
| Kindertheater
Im Herzwald, wo die Einhörner gliglaglücklich miteinander leben, wo rosa Zuckerwattewolken in den Lüften hängen und wo alle stets lielalieb zueinander sind, da gibt’s ein Einhorn, das hat genug von alledem. Es sagt ständig: „NEIN!“ Es hat keine Lust mehr, über den Regenbogen zu rutschen. „NEIN!“ Es hat keine Lust mehr, an glasierten Äpfeln zu lutschen. „NEIN!“ Es will sich kein Lächeln mehr ins Gesicht leimen. „NEIN!“ Es hat nicht mal mehr Lust zu reimen!
Also sagt das NEINhorn: „Tschüss!“ und trifft nach und nach auf Wesensverwandte, die genau- so bockig sind wie es selbst – nur anders ... wie der WASbär, der schlecht hört (oder hören will) und immerzu „WAS?“ fragt, wie der NAhUND, der am allerbockigsten sein kann und immer„NA UND?“ sagt un
Das NEINhorn
nach dem gleichnamigen Buch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn / 5+
Bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß!Im Herzwald, wo die Einhörner gliglaglücklich miteinander leben, wo rosa Zuckerwattewolken in den Lüften hängen und wo alle stets lielalieb zueinander sind, da gibt’s ein Einhorn, das hat genug von alledem. Es sagt ständig: „NEIN!“ Es hat keine Lust mehr, über den Regenbogen zu rutschen. „NEIN!“ Es hat keine Lust mehr, an glasierten Äpfeln zu lutschen. „NEIN!“ Es will sich kein Lächeln mehr ins Gesicht leimen. „NEIN!“ Es hat nicht mal mehr Lust zu reimen!
Also sagt das NEINhorn: „Tschüss!“ und trifft nach und nach auf Wesensverwandte, die genau- so bockig sind wie es selbst – nur anders ... wie der WASbär, der schlecht hört (oder hören will) und immerzu „WAS?“ fragt, wie der NAhUND, der am allerbockigsten sein kann und immer„NA UND?“ sagt un
Termin
Sa 21.3.2026, 15:00
Ort
TheaterrevierPrinz-Regent-Straße 50-60
D-44795 Bochum
Aufführungen
| Schauspiel
Im Leben gibt es drei wichtige Ereignisse: Geburt, Tod, Gehaltserhöhung. Zwei davon sind gewiss, beim dritten hingegen ist mehr als fraglich, wie hoch die Chancen tatsächlich sind. Die Frage nach einer Gehaltserhöhung muss trotzdem gestellt werden und Perecs wuchernder Text spielt ihre möglichen Variationen und Verläufe alle durch – und zwar buchstäblich alle: Ist der Abteilungsleiter in seinem Büro? Kommt er nochmal zurück? Hat er Zeit? Bietet er einen Stuhl an? Versteht er das Anliegen? Unterstützt er es? Und kommt was dabei heraus? Ja? Nein?
Mit viel Humor seziert Georges Perec das Arbeits- und Alltagsleben und spielt mit den Regeln der Sprache. Perecs Texte, längere Zeit im Theater zu Unrecht unterschätzt, werden nun endlich für die Bühne (wieder-)entdeckt. Alb
Die Gehaltserhöhung
von Georges Perec
Premiere: 1.3.2026Im Leben gibt es drei wichtige Ereignisse: Geburt, Tod, Gehaltserhöhung. Zwei davon sind gewiss, beim dritten hingegen ist mehr als fraglich, wie hoch die Chancen tatsächlich sind. Die Frage nach einer Gehaltserhöhung muss trotzdem gestellt werden und Perecs wuchernder Text spielt ihre möglichen Variationen und Verläufe alle durch – und zwar buchstäblich alle: Ist der Abteilungsleiter in seinem Büro? Kommt er nochmal zurück? Hat er Zeit? Bietet er einen Stuhl an? Versteht er das Anliegen? Unterstützt er es? Und kommt was dabei heraus? Ja? Nein?
Mit viel Humor seziert Georges Perec das Arbeits- und Alltagsleben und spielt mit den Regeln der Sprache. Perecs Texte, längere Zeit im Theater zu Unrecht unterschätzt, werden nun endlich für die Bühne (wieder-)entdeckt. Alb
Termin
Sa 21.3.2026, 18:00
Ort
Schauspielhaus BochumKammerspiele
Hans-Schalla-Platz
D-44789 Bochum
Aufführungen
| Schauspiel
Endlich auf der Bühne: der Bestseller über Liebe, Verlust und das Ringen mit der eigenen Vergangenheit.
Crash. Plötzlich ist alles anders. Von einem Moment auf den anderen. Die Zukunft neu, das Leben fremd. Nachdem die Eltern von Liz, Marty und Jules Moreau bei einem Autounfall tragisch umkommen, verlieren sich die Geschwister aus den Augen. Sie kommen auf ein Internat, in verschiedene Wohnblöcke und entfremden sich. Jules, der Jüngste der drei Geschwister, findet in seiner Einsamkeit Halt bei Alva. Er verliebt sich in sie, doch auch sie verlieren sich nach dem Ende der Schulzeit. Dreißig Jahre später erinnert sich Jules daran, wer er war, wer er wurde und wer er eigentlich mal sein wollte. An die Versuche, den Verlust zu überwinden. An die bleibende Trauer, die Ei
Vom Ende der Einsamkeit
nach Benedict Wells
Premiere: 7.3.2026Endlich auf der Bühne: der Bestseller über Liebe, Verlust und das Ringen mit der eigenen Vergangenheit.
Crash. Plötzlich ist alles anders. Von einem Moment auf den anderen. Die Zukunft neu, das Leben fremd. Nachdem die Eltern von Liz, Marty und Jules Moreau bei einem Autounfall tragisch umkommen, verlieren sich die Geschwister aus den Augen. Sie kommen auf ein Internat, in verschiedene Wohnblöcke und entfremden sich. Jules, der Jüngste der drei Geschwister, findet in seiner Einsamkeit Halt bei Alva. Er verliebt sich in sie, doch auch sie verlieren sich nach dem Ende der Schulzeit. Dreißig Jahre später erinnert sich Jules daran, wer er war, wer er wurde und wer er eigentlich mal sein wollte. An die Versuche, den Verlust zu überwinden. An die bleibende Trauer, die Ei
Termin
Sa 21.3.2026, 18:00
Ort
Schauspielhaus BochumHans-Schalla-Platz
D-44789 Bochum
Aufführungen
| Ballett
Ballett in zwei Akten von Johan Inger
Der schwedische Star-Choreograf Johan Inger erzählt in packenden Bildern die Liebestragödie um Carmen.
Carmen, von allen Seiten umschwärmt und begehrt, trifft auf den Soldaten Don José, der ihren Verführungskünsten verfällt und sich rettungslos in sie verliebt. Seine Liebe aber engt sie ein und so gibt sie sich dem nächsten Abenteuer hin, während Josés Eifersucht wächst und unausweichlich ins Verderben führt …
Die Geschichte Carmens, der Titelheldin von Bizets unsterblicher Oper, fasziniert seit Jahrzehnten. Die Fragen, die der Stoff aufwirft, sind vielfältig und bis heute inspiriert die fatale Dreiecksgeschichte Kunstschaffende jeder Gattung. Nach Ben Van Cauwenberghs packender neoklassischer Interpretation erzählt die Compagnie des Aalto Ballett Essen den Mythos der vermeintlichen
Carmen
Ballett in zwei Akten von Johan Inger
Musik von Georges Bizet, Rodion Schtschedrin, Marc Álvarez
Der schwedische Star-Choreograf Johan Inger erzählt in packenden Bildern die Liebestragödie um Carmen. Carmen, von allen Seiten umschwärmt und begehrt, trifft auf den Soldaten Don José, der ihren Verführungskünsten verfällt und sich rettungslos in sie verliebt. Seine Liebe aber engt sie ein und so gibt sie sich dem nächsten Abenteuer hin, während Josés Eifersucht wächst und unausweichlich ins Verderben führt …
Die Geschichte Carmens, der Titelheldin von Bizets unsterblicher Oper, fasziniert seit Jahrzehnten. Die Fragen, die der Stoff aufwirft, sind vielfältig und bis heute inspiriert die fatale Dreiecksgeschichte Kunstschaffende jeder Gattung. Nach Ben Van Cauwenberghs packender neoklassischer Interpretation erzählt die Compagnie des Aalto Ballett Essen den Mythos der vermeintlichen
Termin
Sa 21.3.2026, 19:00
Ort
Aalto-TheaterOpernplatz 10
D-45128 Essen
Ereignisse
| Tanz
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Mitarbeit: Marion Cito, Daphnis Kokkinos, Robert Sturm
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider
Musik: Amon Tobin, René Aubry, Nenad Jelic, Magyar Posse, Leftfield, Jun Miyake, Cat Power, The Alexander Balanescu Quartett, Tom Waits, u. a.
Uraufführung: 11. Mai 2006, Schauspielhaus Wuppertal
Dauer: 2h 20min, eine Pause
Preise: 30€/7,50€, 40€/10€, 50€/15€
Tickets ab 23.01.2026
Vollmond
Ein Stück von Pina Bausch
Choreografie / Inszenierung: Pina BauschBühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Mitarbeit: Marion Cito, Daphnis Kokkinos, Robert Sturm
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider
Musik: Amon Tobin, René Aubry, Nenad Jelic, Magyar Posse, Leftfield, Jun Miyake, Cat Power, The Alexander Balanescu Quartett, Tom Waits, u. a.
Uraufführung: 11. Mai 2006, Schauspielhaus Wuppertal
Dauer: 2h 20min, eine Pause
Preise: 30€/7,50€, 40€/10€, 50€/15€
Tickets ab 23.01.2026
Termin
Sa 21.3.2026, 19:30
Ort
Opernhaus WuppertalKurt-Drees-Straße 4
D-42283 Wuppertal
Aufführungen | Schauspiel
Eine neue Folge der Kult-Theaterserie, in der die Frauen der Alleestraße ihre Geschichte erzählen..
Regie: Christian Feras Kaddoura
Text: Sabine Reich und Christian Feras Kaddoura
Musik: Karsten Riedel
Mit: Nermina Kukić, Hella-Birgit Mascus, Helge Salnikau
ALLEESTRASSE – Folge 5
Girrlllls Power!Eine neue Folge der Kult-Theaterserie, in der die Frauen der Alleestraße ihre Geschichte erzählen..
Regie: Christian Feras Kaddoura
Text: Sabine Reich und Christian Feras Kaddoura
Musik: Karsten Riedel
Mit: Nermina Kukić, Hella-Birgit Mascus, Helge Salnikau
Veranstalter
Prinz Regent TheaterWegbeschreibung
So kommst du zum PRT: Bus 353 bis zur Haltestelle Knappenstr./Zeche Fahrradständer zum Abstellen deines Fahrrads sind vorhanden. Parkplätze sind vorhanden. Im Foyer kannst du dich für das Mitfahr-Matching eintragen und Mitfahrgelegenheiten suchen oder anbieten. Bus 353: Das PRT ist an der Bushaltestelle Knappenstr./Zeche. Du kannst mit dem Bus 353 dorthin fahren %u2013 in Richtung Blankensteiner Straße. Man kann unter anderem auch am Bochumer Hauptbahnhof in den Bus einsteigen. Die Haltestelle ist hinter dem Bahnhof, am Buddenbergplatz. Von dort fährt der Bus etwa 14 Minuten bis zur Haltestelle Knappenstr./Zeche. Von dieser Haltestelle aus sind es noch circa 3 Minuten zum Eingang des PRT. Dazu folgst du den Schildern auf die Rückseite des Gebäudekomplexes. Die Buslinie 353 ab der Haltestelle Knappenstr./Zeche fährt am Wochenende nur alle halbe Stunde in die Stadt %u2013 und samstags nicht mehr nach 23:55. Darum bieten wir im Foyer eine Tafel zum %u201EMitfahr-Matching%u201C an. Dort kannst du eintragen, ob du einen freien Platz im Auto suchst oder anbieten kannst.
Aufführungen
| Kindertheater
In einem Wald namens Sherwood Forest lebt Robin Hood mit seinen Freund*innen. Dieser Wald ist ihr Zuhause, hier sind sie frei und führen ein Leben voller Abenteuer. Robin Hood ist klug und schnell. Er kann mit Pfeil und Bogen umgehen wie kein anderer. Alle, wirklich alle kennen ihn: Die einen fürchten ihn, die anderen bewundern ihn. Warum? Robin nimmt von den Reichen und gibt den Armen. Was die Bande bei Überfällen erbeutet, verteilt sie an die Bedürftigen. Gemeinsam mit Little John, Bruder Tuck, Marian und dem Rest der Bande kämpft Robin für Gerechtigkeit. Sie haben keine Angst vor den Herrschenden und widersetzen sich der Willkür des gierigen Prinz John und der hinterhältigen Sheriffin von Nottingham. Das ist natürlich gefährlic
Robin Hood
von Richard Gremel / 6+
Mit Pfeil, Bogen und Freund*innen für eine bessere Welt.In einem Wald namens Sherwood Forest lebt Robin Hood mit seinen Freund*innen. Dieser Wald ist ihr Zuhause, hier sind sie frei und führen ein Leben voller Abenteuer. Robin Hood ist klug und schnell. Er kann mit Pfeil und Bogen umgehen wie kein anderer. Alle, wirklich alle kennen ihn: Die einen fürchten ihn, die anderen bewundern ihn. Warum? Robin nimmt von den Reichen und gibt den Armen. Was die Bande bei Überfällen erbeutet, verteilt sie an die Bedürftigen. Gemeinsam mit Little John, Bruder Tuck, Marian und dem Rest der Bande kämpft Robin für Gerechtigkeit. Sie haben keine Angst vor den Herrschenden und widersetzen sich der Willkür des gierigen Prinz John und der hinterhältigen Sheriffin von Nottingham. Das ist natürlich gefährlic
Termin
So 22.3.2026, 17:00
Ort
Schauspielhaus BochumHans-Schalla-Platz
D-44789 Bochum
Aufführungen
| Oper
Carl Maria von Webers berühmteste Oper zum 200. Todestag des Komponisten
Ein einziger Probeschuss entscheidet über Max’ Zukunft. Trifft er, so darf er Agathe zur Frau nehmen und erbt die Erbförsterei. Verfehlt er sein Ziel, verliert er alles. Es ist ein Leichtes für Kaspar, ihn in einen Pakt mit dem Teufel zu verwickeln …
Carl Maria von Webers „Freischütz“ (1821) stärkte den Wunsch der Deutschen nach kultureller Identität und kann bis heute als heimliche Nationaloper gelten. Weber und sein Librettist Friedrich Kind verlegten die Handlung in die Zeit nach dem Dreißigjährigen Krieg, in der die Menschen durch brutale Machtkämpfe traumatisiert waren. Doch was verbirgt sich hinter einer Gesellschaft, in der die Erinnerung an den Krieg das Denken und Handeln
Der Freischütz
Romantische Oper in drei Aufzügen von Carl Maria von Weber
Libretto von Friedrich KindCarl Maria von Webers berühmteste Oper zum 200. Todestag des Komponisten
Ein einziger Probeschuss entscheidet über Max’ Zukunft. Trifft er, so darf er Agathe zur Frau nehmen und erbt die Erbförsterei. Verfehlt er sein Ziel, verliert er alles. Es ist ein Leichtes für Kaspar, ihn in einen Pakt mit dem Teufel zu verwickeln …
Carl Maria von Webers „Freischütz“ (1821) stärkte den Wunsch der Deutschen nach kultureller Identität und kann bis heute als heimliche Nationaloper gelten. Weber und sein Librettist Friedrich Kind verlegten die Handlung in die Zeit nach dem Dreißigjährigen Krieg, in der die Menschen durch brutale Machtkämpfe traumatisiert waren. Doch was verbirgt sich hinter einer Gesellschaft, in der die Erinnerung an den Krieg das Denken und Handeln
Termin
So 22.3.2026, 18:00
Ort
Aalto-TheaterOpernplatz 10
D-45128 Essen
Ereignisse
| Tanz
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Mitarbeit: Marion Cito, Daphnis Kokkinos, Robert Sturm
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider
Musik: Amon Tobin, René Aubry, Nenad Jelic, Magyar Posse, Leftfield, Jun Miyake, Cat Power, The Alexander Balanescu Quartett, Tom Waits, u. a.
Uraufführung: 11. Mai 2006, Schauspielhaus Wuppertal
Dauer: 2h 20min, eine Pause
Preise: 30€/7,50€, 40€/10€, 50€/15€
Tickets ab 23.01.2026
Vollmond
Ein Stück von Pina Bausch
Choreografie / Inszenierung: Pina BauschBühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Mitarbeit: Marion Cito, Daphnis Kokkinos, Robert Sturm
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider
Musik: Amon Tobin, René Aubry, Nenad Jelic, Magyar Posse, Leftfield, Jun Miyake, Cat Power, The Alexander Balanescu Quartett, Tom Waits, u. a.
Uraufführung: 11. Mai 2006, Schauspielhaus Wuppertal
Dauer: 2h 20min, eine Pause
Preise: 30€/7,50€, 40€/10€, 50€/15€
Tickets ab 23.01.2026
Termin
So 22.3.2026, 18:00
Ort
Opernhaus WuppertalKurt-Drees-Straße 4
D-42283 Wuppertal
Konzerte
| Klavierkonzert
Klavierimprovisationen über Werke von Wolfgang Amadeus Mozart
In der Spielzeit 2024/2025 hat Thomas Enhco gemeinsam mit den Duisburger Philharmonikern bereits „Transatlantische Klangwelten“ erkundet. Und auch bei seiner Wiederkehr zeigt sich der Künstler als versierter Wanderer zwischen musikalischen Welten, denn er ist ebenso im Jazz wie im klassischen Repertoire zu Hause. Und beides fließt in sein neues Programm „Mozart-Paradox“ ein. „Mozart hat mich seit meiner Kindheit begleitet“, erinnert sich Thomas Enhco. „Als Jazzmusiker hatte ich jedoch noch nie auf sein Werk zurückgegriffen, um zu improvisieren, wie ich es oft bei Bach, Brahms oder Schumann getan habe.“ Und das ändert der vielseitige Musiker nun mit einem Projekt, das ganz dem Schaffen des Salzburger W
Piano Extra I: Mozart-Paradox
Thomas Enhco, KlavierKlavierimprovisationen über Werke von Wolfgang Amadeus Mozart
In der Spielzeit 2024/2025 hat Thomas Enhco gemeinsam mit den Duisburger Philharmonikern bereits „Transatlantische Klangwelten“ erkundet. Und auch bei seiner Wiederkehr zeigt sich der Künstler als versierter Wanderer zwischen musikalischen Welten, denn er ist ebenso im Jazz wie im klassischen Repertoire zu Hause. Und beides fließt in sein neues Programm „Mozart-Paradox“ ein. „Mozart hat mich seit meiner Kindheit begleitet“, erinnert sich Thomas Enhco. „Als Jazzmusiker hatte ich jedoch noch nie auf sein Werk zurückgegriffen, um zu improvisieren, wie ich es oft bei Bach, Brahms oder Schumann getan habe.“ Und das ändert der vielseitige Musiker nun mit einem Projekt, das ganz dem Schaffen des Salzburger W
Termin
So 22.3.2026, 19:00
Ort
Philharmonie MercatorhalleKönig-Heinrich-Platz
D-47051 Duisburg
Aufführungen | Theater
von Antoine de Saint-Exupéry
„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“
Der kleine Prinz ist eine zeitlose Erzählung über Freundschaft, Liebe und das Wunder der kindlichen Perspektive. Als ein Pilot in der Wüste notlandet, begegnet er einem geheimnisvollen Jungen von einem fernen Planeten – dem kleinen Prinzen. Auf seiner Reise durch das Universum hat dieser besondere Besucher eigenwillige Erwachsene, einsame Könige und merkwürdige Planetenbewohner kennengelernt. Doch erst auf der Erde findet er Antworten auf seine drängendsten Fragen – und eine ganz besondere Freundschaft.
Ein poetisches Märchen für Kinder und Erwachsene, das voller Weisheit und Gefühl steckt – und das Herz berührt wie kaum ein anderes Buch.
Die Szene 10 bringt den Klassiker der Weltliteratur in einer Inszenierung von Carsten Faseler auf die Bühne.
2025 wurde die Inszenierung mit dem Theaterpreis der freien Szene Essen ausgezeichnet, in den Kategorien Beste Produktion, beste schauspielerische Leistung, sowie mit dem Publikumspreis.
Es spielen
Aless Wiesemann
Raphael Batzik
Erzähler
Sebastian Hartmann
Regie
Carsten Faseler
Technik
Heiko Salmon
Rechte
Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH
Fotos
Rebecca ten Braak
Dauer
70 Minuten
20€/15€
karten@szene10.de
016099255623
Der kleine Prinz von Antoine de Saint-Exupéry
Der kleine Prinzvon Antoine de Saint-Exupéry
„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“
Der kleine Prinz ist eine zeitlose Erzählung über Freundschaft, Liebe und das Wunder der kindlichen Perspektive. Als ein Pilot in der Wüste notlandet, begegnet er einem geheimnisvollen Jungen von einem fernen Planeten – dem kleinen Prinzen. Auf seiner Reise durch das Universum hat dieser besondere Besucher eigenwillige Erwachsene, einsame Könige und merkwürdige Planetenbewohner kennengelernt. Doch erst auf der Erde findet er Antworten auf seine drängendsten Fragen – und eine ganz besondere Freundschaft.
Ein poetisches Märchen für Kinder und Erwachsene, das voller Weisheit und Gefühl steckt – und das Herz berührt wie kaum ein anderes Buch.
Die Szene 10 bringt den Klassiker der Weltliteratur in einer Inszenierung von Carsten Faseler auf die Bühne.
2025 wurde die Inszenierung mit dem Theaterpreis der freien Szene Essen ausgezeichnet, in den Kategorien Beste Produktion, beste schauspielerische Leistung, sowie mit dem Publikumspreis.
Es spielen
Aless Wiesemann
Raphael Batzik
Erzähler
Sebastian Hartmann
Regie
Carsten Faseler
Technik
Heiko Salmon
Rechte
Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH
Fotos
Rebecca ten Braak
Dauer
70 Minuten
20€/15€
karten@szene10.de
016099255623
Veranstalter
Szene 10 e.V.
Aufführungen
| Schauspiel
#RemoteCodeExecution
Angewandter Antikapitalismus: Sibylle Bergs Anleitung zum Reboot der Welt.
In Sibylle Bergs Roman RCE geht die Welt, in der wir leben, weiter den Bach runter. Der Kapitalismus ist alternativlos geworden. Das „beste aller Systeme“ hat Wenigen zu absurdem Reichtum verholfen und sehr Vielen ein menschenwürdiges Dasein genommen. Die Krise ist der Normalzustand. Jede Bewegung wird dokumentiert, jedes Fleckchen Erde privatisiert und jede Denkbewegung kontrolliert. Fünf Hacker*innen treffen sich, um dem Wahnsinn ein Ende zu bereiten. Sie programmieren einen Code für einen Computerangriff, der den Crash des Systems verursachen und die Massen mobilisieren soll (RCE: Einschleusung eines unerwünschten Programmcodes in Computersysteme über Sicherheitslücken). Und erstaunlicherweise gelingt ihnen ge
RCE
#RemoteCodeExecution
nach Sibylle Berg
Angewandter Antikapitalismus: Sibylle Bergs Anleitung zum Reboot der Welt.In Sibylle Bergs Roman RCE geht die Welt, in der wir leben, weiter den Bach runter. Der Kapitalismus ist alternativlos geworden. Das „beste aller Systeme“ hat Wenigen zu absurdem Reichtum verholfen und sehr Vielen ein menschenwürdiges Dasein genommen. Die Krise ist der Normalzustand. Jede Bewegung wird dokumentiert, jedes Fleckchen Erde privatisiert und jede Denkbewegung kontrolliert. Fünf Hacker*innen treffen sich, um dem Wahnsinn ein Ende zu bereiten. Sie programmieren einen Code für einen Computerangriff, der den Crash des Systems verursachen und die Massen mobilisieren soll (RCE: Einschleusung eines unerwünschten Programmcodes in Computersysteme über Sicherheitslücken). Und erstaunlicherweise gelingt ihnen ge
Termin
So 22.3.2026, 20:00
Ort
Schauspielhaus BochumKammerspiele
Hans-Schalla-Platz
D-44789 Bochum
Konzerte
| Konzert
Anja Renczikowski, Konzept, Moderation
Musik berührt die Seele, und egal ob es eine kognitive oder eine körperliche Einschränkung gibt, gemeinsam Musik zu genießen ist fast immer möglich. Bei einer demenziellen Veränderung kann die Musik eine wichtige Schlüsselfunktion einnehmen und findet einen Zugang, wo Sprache es nicht mehr vermag. Sie kann Erinnerungen wachrufen und spricht die Emotionen aller Menschen gleichermaßen an. Mit der „Herzmusik“ gibt es eine entspannte Stunde für Betroffene, Angehörige, Betreuende und die ganze Familie. Die Konzerte finden im barrierefreien Foyer der Philharmonie Mercatorhalle statt und eignen sich besonders für Musikliebhaber:innen, die Hilfestellung brauchen oder einfach am Nachmittag ein Konzert genieß
Herzmusik
Ensemble der Duisburger Philharmoniker und GästeAnja Renczikowski, Konzept, Moderation
Musik berührt die Seele, und egal ob es eine kognitive oder eine körperliche Einschränkung gibt, gemeinsam Musik zu genießen ist fast immer möglich. Bei einer demenziellen Veränderung kann die Musik eine wichtige Schlüsselfunktion einnehmen und findet einen Zugang, wo Sprache es nicht mehr vermag. Sie kann Erinnerungen wachrufen und spricht die Emotionen aller Menschen gleichermaßen an. Mit der „Herzmusik“ gibt es eine entspannte Stunde für Betroffene, Angehörige, Betreuende und die ganze Familie. Die Konzerte finden im barrierefreien Foyer der Philharmonie Mercatorhalle statt und eignen sich besonders für Musikliebhaber:innen, die Hilfestellung brauchen oder einfach am Nachmittag ein Konzert genieß
Termin
Di 24.3.2026, 15:00
Ort
Philharmonie MercatorhalleKönig-Heinrich-Platz
D-47051 Duisburg
Ereignisse
| Tanz
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Mitarbeit: Marion Cito, Daphnis Kokkinos, Robert Sturm
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider
Musik: Amon Tobin, René Aubry, Nenad Jelic, Magyar Posse, Leftfield, Jun Miyake, Cat Power, The Alexander Balanescu Quartett, Tom Waits, u. a.
Uraufführung: 11. Mai 2006, Schauspielhaus Wuppertal
Dauer: 2h 20min, eine Pause
Preise: 30€/7,50€, 40€/10€, 50€/15€
Tickets ab 23.01.2026
Vollmond
Ein Stück von Pina Bausch
Choreografie / Inszenierung: Pina BauschBühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Mitarbeit: Marion Cito, Daphnis Kokkinos, Robert Sturm
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider
Musik: Amon Tobin, René Aubry, Nenad Jelic, Magyar Posse, Leftfield, Jun Miyake, Cat Power, The Alexander Balanescu Quartett, Tom Waits, u. a.
Uraufführung: 11. Mai 2006, Schauspielhaus Wuppertal
Dauer: 2h 20min, eine Pause
Preise: 30€/7,50€, 40€/10€, 50€/15€
Tickets ab 23.01.2026
Termin
Di 24.3.2026, 19:30
Ort
Opernhaus WuppertalKurt-Drees-Straße 4
D-42283 Wuppertal
Ausstellungen
| Ausstellung
Jeder Sammlungsraum ist medien- und epochenübergreifend arrangiert. Im Sinne der Folkwang-Idee von Museumsgründer Karl Ernst Osthaus (1874–1921) treten die Gattungen und unterschiedlichen Sammlungsbereiche in Dialog miteinander. Die Neupräsentation erstreckt sich über den gesamten Sammlungsbereich im Alt- und Neubau des Museums und lädt ein, die Sammlung neu zu entdecken.
Jeder
NEUE WELTEN - Die Entdeckung der Sammlung
Seit Sommer 2019 stellt das Museum Folkwang seine Sammlung in vollständig umgestalteten Räumen vor. Unter dem Leitthema Neue Welten erleben und erfahren Besucherinnen und Besucher die traditionsreiche Sammlung in neuer Gestalt und oftmals aus überraschender Perspektive. Malerei trifft auf Fotografie, Skulptur oder Grafik und geht mit Weltkunst und Plakat bisher ungesehene und inspirierende Konstellationen ein.Jeder Sammlungsraum ist medien- und epochenübergreifend arrangiert. Im Sinne der Folkwang-Idee von Museumsgründer Karl Ernst Osthaus (1874–1921) treten die Gattungen und unterschiedlichen Sammlungsbereiche in Dialog miteinander. Die Neupräsentation erstreckt sich über den gesamten Sammlungsbereich im Alt- und Neubau des Museums und lädt ein, die Sammlung neu zu entdecken.
Jeder
Termin
Fr 21.6.2019 - Di 30.6.2026
Ort
Museum FolkwangMuseumsplatz 1
D-45128 Essen
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Fotografin Brigitte Kraemer dokumentiert seit Anfang der 1980er-Jahre bis heute mit einzigartigem Einfühlungsvermögen den Alltag sowie die Freizeit im Ruhrgebiet und anderswo. Ihre Themen sind u.a. Camping, Kleingärten, Mann und Auto, Leben am Kanal, Glaubensgemeinschaften, Friedensdorf Oberhausen, Migration und Frauenhaus.
Das Ruhr Museum konnte im Jahr 2022 mit Hilfe der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung ihr Gesamtwerk ankaufen. Das Ruhr Museum besitzt rund 360.000 Negative und Abzüge in Schwarzweiß und Farbe.
Diese Ausstellung mit über 200 Bildern markiert den letzten Teil einer dreiteiligen Reihe zu Fotografi
Wie man lebt - wo man lebt. Dokumentarfotografien von Brigitte Kraemer
Das Ruhr Museum auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein präsentiert erstmals eine Ausstellung mit Arbeiten der bekannten Dokumentarfotografin Brigitte Kraemer.Die Fotografin Brigitte Kraemer dokumentiert seit Anfang der 1980er-Jahre bis heute mit einzigartigem Einfühlungsvermögen den Alltag sowie die Freizeit im Ruhrgebiet und anderswo. Ihre Themen sind u.a. Camping, Kleingärten, Mann und Auto, Leben am Kanal, Glaubensgemeinschaften, Friedensdorf Oberhausen, Migration und Frauenhaus.
Das Ruhr Museum konnte im Jahr 2022 mit Hilfe der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung ihr Gesamtwerk ankaufen. Das Ruhr Museum besitzt rund 360.000 Negative und Abzüge in Schwarzweiß und Farbe.
Diese Ausstellung mit über 200 Bildern markiert den letzten Teil einer dreiteiligen Reihe zu Fotografi
Termin
Mo 29.9.2025 - Mo 31.8.2026
Ort
Ruhr MuseumGalerie 21-Meter-Ebene
Gelsenkirchener Str. 181
D-45309 Essen
Ausstellungen
| Ausstellung
Jiaying Yu setzt sich in ihrer Fotoarbeit mit den Gefühlen und Lebensumständen junger Chinesinnen auseinander, die – wie sie selbst – für ein Studium nach Deutschland gekommen sind. Dafür kombiniert sie Porträts der Studentinnen mit Detailaufnahmen aus deren Wohnungen.
In Between. Fotografien von Jiaying Yu
Eine Ausstellung der Stiftung Zollverein in Kooperation mit dem Pixelprojekt Ruhrgebiet und dem Ruhr Museum. Gefördert durch die RAG-Stiftung und die Gesellschaft der Freunde und Förderer der Stiftung Zollverein e. V.Jiaying Yu setzt sich in ihrer Fotoarbeit mit den Gefühlen und Lebensumständen junger Chinesinnen auseinander, die – wie sie selbst – für ein Studium nach Deutschland gekommen sind. Dafür kombiniert sie Porträts der Studentinnen mit Detailaufnahmen aus deren Wohnungen.
Termin
So 2.11.2025 - So 15.3.2026
Ort
Ruhr MuseumKohlenwäsche, Rundeindicker, 30m Ebene
Gelsenkirchener Str. 181
D-45309 Essen
Ausstellungen
| Ausstellung
Germaine Krull: Chien Fou
Autorin und Fotografin
Der Nachlass der Fotografin Germaine Krull befindet sich seit 1995 im Museum Folkwang. Er umfasst neben Abzügen, Negativen und Publikationen auch ein umfangreiches publizistisches Œuvre. Dazu gehören (auto)biografische und (auto)fiktionale Texte, (Foto-)Bücher und Maquetten, Briefe und politische Berichte oder Reportagen. Als erweiterter Zugang zum künstlerischen Vermächtnis Germaine Krulls wird dieses publizistische Œuvre jetzt in wesentlichen Teilen sichtbar. Angesichts der Tatsache, dass das Schreiben sämtliche Schaffensphasen der Künstlerin begleitete, rückt mit dieser Ausrichtung, ergänzend zu den avantgardistischen Arbeiten der 1920er und 1930er Jahre, auch die fotografische Praxis jener Schaffensphasen in den Blick, die von der Forschung bisher nur marginal berücksichtigt wurden. MiTermin
Fr 28.11.2025 - So 15.3.2026
Ort
Museum FolkwangMuseumsplatz 1
D-45128 Essen
Ausstellungen
| Ausstellung
6 ½ Wochen – Ferdinand Waas
Eurotrip Energy
Ferdinand Waas beschäftigt sich in seinen Werken mit Realitäten, durch die geltende Normen und Werte der Europäischen Union hinterfragt werden. Sein Werk Ode to Joy / Ode an die Freude / ოდა სიხარულს zeigt einen Live-Mitschnitt der europäischen Hymne und den Fehlversuch des Künstlers, das Stück auf der Violine gemeinsam mit einem Streichquartett des Georgischen Kammerorchesters professionell aufzuführen. Während seines Aufenthalts in Tiflis untersuchte Waas die wachsende Präsenz europäischer Symbole im Vorfeld der georgischen Parlamentswahl 2024. Das Erlernen der Hymne fungiert im Werk als ein Akt europäischer Solidarität und ist ein Instrument zur Erforschung des kollektiven Gedächtnisses und der Identität vertriebener, imTermin
Fr 13.2.2026 - So 29.3.2026
Ort
Museum FolkwangMuseumsplatz 1
D-45128 Essen
Ausstellungen
| Ausstellung
Eine internationale Koproduktion initiiert von dem Institut pour la photographie des Hauts-de-France, Lille, und dem Photo Élysée, Lausanne. Weitere Kooperations
L is for Look
Fotobücher für Kinder und Jugendliche
"L is for Look" lädt zu einer interaktiven Entdeckungsreise durch die Geschichte des Kinder- und Jugendfotobuchs ein: von seinem industriellen Aufschwung in den 1930er-Jahren bis in die Gegenwart. Auch wenn diese Gattung in der Verlagslandschaft weiterhin ein Nischendasein führt, legt die Ausstellung eindrucksvoll dar, wie sich die Geschichte pädagogischer Konzepte sowie die gesellschaftliche Stellung des Kindes in der westlichen Welt in den vergangenen 100 Jahren gewandelt haben. Die Ausstellung bietet Jung und Alt die Möglichkeit, den Entstehungsprozess des Fotobuchs von der Aufnahme bis hin zu Originalentwürfen zu entdecken.Eine internationale Koproduktion initiiert von dem Institut pour la photographie des Hauts-de-France, Lille, und dem Photo Élysée, Lausanne. Weitere Kooperations
Termin
Fr 27.2.2026 - So 7.6.2026
Ort
Museum FolkwangMuseumsplatz 1
D-45128 Essen
Ausstellungen
Große Teile des frühindustriellen Fabrikdorfs Gernheim im heutigen Petershagen sind erhalten geblieben: neben dem Glasturm Arbeiterhäuser, die zu den ältesten in Westfalen gehören, genauso wie das
Glashütte Gernheim
Kunst aus Feuer und Sand
Die Kunst des Glasmachens ist an der Weser zu Hause. Viele Mundblashütten stellten hier früher Glas für den Weltmarkt her. In den meisten Fabriken sind die Feuer längst erloschen. Wir haben für unsere Museumsbesucher die Produktion an einem Originalschauplatz wieder aufgenommen. Im Gernheimer Glasturm von 1826, einem der letzten beiden erhaltenen Gebäude dieser Art in Deutschland, erleben Sie täglich, wie unsere Glasmacher mit Pfeife, Holzform und Schere aus der glühenden Glasmasse Gefäße herstellen. Gleich nebenan werden die Gläser durch Schliff und Gravur veredelt – auch das vor Ihren Augen.Große Teile des frühindustriellen Fabrikdorfs Gernheim im heutigen Petershagen sind erhalten geblieben: neben dem Glasturm Arbeiterhäuser, die zu den ältesten in Westfalen gehören, genauso wie das
Ausstellungen
10.000 Menschen arbeiteten auf dem riesigen Industrieareal. Sie produzierten Koks, Eisen und Stahl, gossen, walzten und schmiedeten das Metall. Gegen großen Widerstand wurde 1987 der letzte Hochofen in Hattingen ausgeblasen. Er ist heute der älteste noch erhaltene Hochofen im Revier. Ein gläserner Aufzug führt hinauf auf den 55 Meter hohen Riesen. Von oben genießen Sie den atemberaubenden Blick auf Geschichte und Gegenwart der Region.
Besuchen Sie auch unsere Schaugießerei, wo heute wieder Metall fließt. Schicken Sie Ihre Kinder mit unserem Museumsmaskottchen „Ratte“ auf E
Henrichshütte Hattingen
Museum für Eisen und Stahl
150 Jahre lang sprühten Funken, wenn die Hochöfen der Henrichshütte das flüssige Eisen ausspuckten. Heute machen wir an diesem einzigartigen Originalschauplatz für Sie die Geschichte von Eisen und Stahl lebendig.10.000 Menschen arbeiteten auf dem riesigen Industrieareal. Sie produzierten Koks, Eisen und Stahl, gossen, walzten und schmiedeten das Metall. Gegen großen Widerstand wurde 1987 der letzte Hochofen in Hattingen ausgeblasen. Er ist heute der älteste noch erhaltene Hochofen im Revier. Ein gläserner Aufzug führt hinauf auf den 55 Meter hohen Riesen. Von oben genießen Sie den atemberaubenden Blick auf Geschichte und Gegenwart der Region.
Besuchen Sie auch unsere Schaugießerei, wo heute wieder Metall fließt. Schicken Sie Ihre Kinder mit unserem Museumsmaskottchen „Ratte“ auf E
Ausstellungen
| Online-Shop
Besuchen Sie das Museum Folkwang mit seiner hervorragenden Sammlung mit internationaler Strahlkraft und abwechslungsreichen Sonderausstellungen.
Die Sammlung umfasst neben Malerei und Skulptur des 19. bis 21. Jahrhunderts auch umfangreiche Bestände von Grafik, Fotografie und Plakat sowie Archäologie, Weltkunst und Kunstgewerbe. Der Eintritt in die ständige Sammlung des Museum Folkwang ist frei.
Hier im Onlineshop können Sie Tickets zu den kostenpflichtigen Sonderausstellungen erwerben.
Darüber hinaus bietet wir Ihnen eine Auswahl unserer Kataloge an.
Onlineshop
Willkommen im Shop des Museum FolkwangBesuchen Sie das Museum Folkwang mit seiner hervorragenden Sammlung mit internationaler Strahlkraft und abwechslungsreichen Sonderausstellungen.
Die Sammlung umfasst neben Malerei und Skulptur des 19. bis 21. Jahrhunderts auch umfangreiche Bestände von Grafik, Fotografie und Plakat sowie Archäologie, Weltkunst und Kunstgewerbe. Der Eintritt in die ständige Sammlung des Museum Folkwang ist frei.
Hier im Onlineshop können Sie Tickets zu den kostenpflichtigen Sonderausstellungen erwerben.
Darüber hinaus bietet wir Ihnen eine Auswahl unserer Kataloge an.
Ausstellungen
Eine Treppe führt Sie hinauf auf die Brücke zwischen den beiden Oberhaupttürmen. Von hier aus genießen Sie einen fantastischen Blick auf die Stahlkonstruktion und die weite Kanallandschaft bei Waltrop. In der historischen Maschinenhalle erfahren Sie, wie die Wasserstraße und das Hebewerk gebaut wurden.
Einzigartig ist unsere Sammlung schwimmender Arbeitsgeräte und historischer Schiffe, die im Vorhafen des Hebewerks liegen. An
Schiffshebewerk Henrichenburg
Ein Aufzug für Schiffe
Die Menge jubelte, als Kaiser Wilhelm II. am 11. August 1899 das Schiffshebewerk Henrichenburg einweihte. Noch über 100 Jahre später sind die Besucher begeistert von diesem größten Bauwerk am Dortmund-Ems-Kanal. Der gigantische Aufzug liegt seit über 40 Jahren still. In unserem Museum wird die Geschichte des Hebewerks und der Menschen am Kanal wieder lebendig.Eine Treppe führt Sie hinauf auf die Brücke zwischen den beiden Oberhaupttürmen. Von hier aus genießen Sie einen fantastischen Blick auf die Stahlkonstruktion und die weite Kanallandschaft bei Waltrop. In der historischen Maschinenhalle erfahren Sie, wie die Wasserstraße und das Hebewerk gebaut wurden.
Einzigartig ist unsere Sammlung schwimmender Arbeitsgeräte und historischer Schiffe, die im Vorhafen des Hebewerks liegen. An
Ausstellungen
Die Atmosphäre harter Arbeit prägt das Innere des mächtigen Malakowturms. Hier fuhren die Bergleute in den 750 Meter tiefen Schacht ein, hier kam die Kohle aus der Tiefe zu Tage – bis die Zeche Hannover 1973 als letztes Bochumer Bergwerk schloss.
Sonderausstellungen und Veranstaltungen – vom großen Dampffestival bis zum Bouleturnier – locken im Sommerhalbj
Zeche Hannover
Eine Burg für den Bergbau
Wie eine mittelalterliche Burg ragt der Förderturm der Zeche Hannover in den Himmel des Bochumer Nordens. Schon die Zeitgenossen waren beeindruckt von der trutzigen Architektur. Prachtstück im Innern der Maschinenhalle ist die Dampffördermaschine aus dem Jahr 1893. Es ist das älteste Exemplar, das im Ruhrgebiet an einem Originalstandort erhalten blieb. Bei Schauvorführungen setzen wir für Sie diesen Dinosaurier der Technik in Bewegung.Die Atmosphäre harter Arbeit prägt das Innere des mächtigen Malakowturms. Hier fuhren die Bergleute in den 750 Meter tiefen Schacht ein, hier kam die Kohle aus der Tiefe zu Tage – bis die Zeche Hannover 1973 als letztes Bochumer Bergwerk schloss.
Sonderausstellungen und Veranstaltungen – vom großen Dampffestival bis zum Bouleturnier – locken im Sommerhalbj
Ausstellungen
Ausgerüstet mit Helm und Grubenlampe gelangen Sie in unserem Besucherbergwerk durch niedrige Gänge zu einem echten Steinkohlenflöz. In unserer Ausstellung rund um den Schacht „Hercules“ von 1832 - einen der ersten Tiefbauschächte des Reviers - lernen Sie die Technik und schweren Arbeitsbedingungen der Bergleute im 19. Jahrhundert kennen.
Im historischen Maschinenhaus nehmen wir Sie mit auf eine Reise durch das Ruhrtal in der
Zeche Nachtigall
Wiege des Ruhrbergbaus
Das Ruhrgebiet ist auf Kohle gewachsen. Vor fast 300 Jahren förderte man an den Hängen des Flusses, der dem gesamten Revier seinen Namen gab, die ersten Brocken des „schwarzen Goldes“ zu Tage. Im Wittener Ruhrtal bringen wir Sie zurück in die Zeit, als man zum Kohleabbau noch waagerechte Stollen in die Hänge trieb und später die ersten Schächte in die Tiefe grub.Ausgerüstet mit Helm und Grubenlampe gelangen Sie in unserem Besucherbergwerk durch niedrige Gänge zu einem echten Steinkohlenflöz. In unserer Ausstellung rund um den Schacht „Hercules“ von 1832 - einen der ersten Tiefbauschächte des Reviers - lernen Sie die Technik und schweren Arbeitsbedingungen der Bergleute im 19. Jahrhundert kennen.
Im historischen Maschinenhaus nehmen wir Sie mit auf eine Reise durch das Ruhrtal in der
Ausstellungen
Kaum mehr vorstellbar ist heute, dass das Ensemble nach der Stillegung in den 1960er Jahren zugunsten einer Schnellstraße abgerissen werden sollte. Wichtigstes Objekt im Kampf um den Erhalt war die Maschinenhalle mit dem eindrucksvollen Jugendstilportal – heute eine Ikone der Industriekultur. Der Erhalt des Vorzeige-Baus aus Stahl und Glas 1969 rettete nicht nur die gesamte Anlage, sondern markiert gleich
Zeche Zollern
Schloss der Arbeit
Prunkvolle Backsteinfassaden und opulente Giebel mit Ecktürmchen rund um den grünen Ehrenhof erinnern auf den ersten Blick eher an eine Adelsresidenz als an eine Schachtanlage, auf der Kohle gefördert wurde. Genau dies war Teil der Bauidee. Heute ist das „Schloss der Arbeit“ zweifellos eines der schönsten und außergewöhnlichsten Zeugnisse der industriellen Vergangenheit in Deutschland.Kaum mehr vorstellbar ist heute, dass das Ensemble nach der Stillegung in den 1960er Jahren zugunsten einer Schnellstraße abgerissen werden sollte. Wichtigstes Objekt im Kampf um den Erhalt war die Maschinenhalle mit dem eindrucksvollen Jugendstilportal – heute eine Ikone der Industriekultur. Der Erhalt des Vorzeige-Baus aus Stahl und Glas 1969 rettete nicht nur die gesamte Anlage, sondern markiert gleich
Ausstellungen
Wir halten für Sie ein wichtiges Stück Industriegeschichte lebendig, denn die massenweise Produktion von Backsteinen war Voraussetzung für das rasante Wachstum der Städte und Fabriken während der Industrialisierung. Aus der Region zogen alljährlich tausende Männer während der Sommermonate in die Fremde, um auf auswärtigen Ziegeleien zu arbeiten.
Den Kern unseres Museums bilden die historischen Fabrikgebäude der ehemaligen Ziege
Ziegeleimuseum Lage
Vom Lehm zum Ziegel
Die tonnenschweren Räder des Kollergangs drehen geräuschvoll ihre Runden und drücken den Lehm durch das Rost. Vom endlosen Strang aus der Ziegelpresse werden im Sekundentakt die Rohlinge abgeschnitten – Stück für Stück, bis zu 10.000 am Tag. An Produktionstagen laufen in Lage die Maschinen auf Hochtouren, und im Ringofen lodert das Feuer für den Ziegelbrand.Wir halten für Sie ein wichtiges Stück Industriegeschichte lebendig, denn die massenweise Produktion von Backsteinen war Voraussetzung für das rasante Wachstum der Städte und Fabriken während der Industrialisierung. Aus der Region zogen alljährlich tausende Männer während der Sommermonate in die Fremde, um auf auswärtigen Ziegeleien zu arbeiten.
Den Kern unseres Museums bilden die historischen Fabrikgebäude der ehemaligen Ziege
Bildung
| Studium
Schon vor Gründung der Folkwangschule 1927 gab es die Gestalter*innen (als Handwerker- und Kunstgewerbeschule) und von Anfang an waren sie in großer Nähe und Parallelität zu den anderen Folkwang Künsten; seit 1928 auch unter dem Namen „Folkwangschule für Gestaltung“. Von 1948 bis 1972 lernten und schufen Fotograf*innen, Bildhauer*innen, Grafiker*innen, Werkkünstler*innen etc. sogar unter einem gemeinsamen Dach mit Musiker*innen, Tänzer*innen und Schauspieler*innen in der Benediktiner Abtei Werden. Aber erst 2007 wurden sie offizieller Teil der Folkwang Universität der Künste und kamen mit den drei Studiengängen Fotografie, Kommunikationsdesign und Industrial Design.
Seit Januar 2010 wird das SANAA-Gebäude von der Folkwang Universität der Künste genut
Bereich Gestaltung
Folkwang Gestaltung im ÜberblickSchon vor Gründung der Folkwangschule 1927 gab es die Gestalter*innen (als Handwerker- und Kunstgewerbeschule) und von Anfang an waren sie in großer Nähe und Parallelität zu den anderen Folkwang Künsten; seit 1928 auch unter dem Namen „Folkwangschule für Gestaltung“. Von 1948 bis 1972 lernten und schufen Fotograf*innen, Bildhauer*innen, Grafiker*innen, Werkkünstler*innen etc. sogar unter einem gemeinsamen Dach mit Musiker*innen, Tänzer*innen und Schauspieler*innen in der Benediktiner Abtei Werden. Aber erst 2007 wurden sie offizieller Teil der Folkwang Universität der Künste und kamen mit den drei Studiengängen Fotografie, Kommunikationsdesign und Industrial Design.
Seit Januar 2010 wird das SANAA-Gebäude von der Folkwang Universität der Künste genut
Bildung
| Studium
Das musikalische Ausbildungsangebot der Folkwang Universität der Künste ist breitgefächert: Instrumentalausbildung (für alle Orchester- und weiteren Instrumente), Jazz, Musical, Gesang|Musiktheater, Integrative Komposition (alle verfügen sowohl über ein Bachelor als auch Master-Programm) sowie die reinen Masterstudiengänge Kammermusik, Professional Performance, Musik des Mittelalters, Populäre Musik, Leitung vokaler Ensembles und Orchesterspiel. Des Weiteren die musikwissenschaftliche, musiktheoretische, musikpädagogische und Lehramts-Ausbildung, die – ganz im Sinne einer Kunsthochschule – ebenfalls einen hohen praktischen und künstlerischen Anteil hat.
Die musikalischen Standorte
Die einzelnen Folkwang Standorte zeichnen sich durch ein j
Bereich Musik
Die musikalische Folkwang Welt im ÜberblickDas musikalische Ausbildungsangebot der Folkwang Universität der Künste ist breitgefächert: Instrumentalausbildung (für alle Orchester- und weiteren Instrumente), Jazz, Musical, Gesang|Musiktheater, Integrative Komposition (alle verfügen sowohl über ein Bachelor als auch Master-Programm) sowie die reinen Masterstudiengänge Kammermusik, Professional Performance, Musik des Mittelalters, Populäre Musik, Leitung vokaler Ensembles und Orchesterspiel. Des Weiteren die musikwissenschaftliche, musiktheoretische, musikpädagogische und Lehramts-Ausbildung, die – ganz im Sinne einer Kunsthochschule – ebenfalls einen hohen praktischen und künstlerischen Anteil hat.
Die musikalischen Standorte
Die einzelnen Folkwang Standorte zeichnen sich durch ein j
Konzerte
| Online-Shop
das junge orchester NRW - Shop
Hier finden Sie Ton- und Videoaufnahmen der Konzerte mit dem jungen Orchester und Solisten.
Ausstellungen
In unmittelbarer Nähe liegt als weiterer Standort unseres TextilWerks die Weberei. Hier riecht es nach Öl und Arbeit, und die Webstühle rattern so laut, dass man sich unwillkürlich die Ohren zuhält. Was Sie heute bei einem Besuch erleben, war für tausende M
TextilWerk Bocholt
Forum für Textilkultur
Über 20.000 Spindeln drehten sich einst in der Spinnerei Herding in Bocholt. Heute ist der imposante Backsteinbau mit seinen vier Geschossen ein Forum für Textilkultur. In dem spannungsreich restaurierten Industriedenkmal werden Geschichte und Gegenwart des Textilen lebendig. Sonderausstellungen geben Einblicke in historische und moderne Technik, zeigen Modedesign und internationale Textilkunst. Veranstaltungsräume und ein gläsernes Dachcafé bieten Platz für vielfältige Veranstaltungen – vom Konzert über Kabarett bis zur Kriminacht.In unmittelbarer Nähe liegt als weiterer Standort unseres TextilWerks die Weberei. Hier riecht es nach Öl und Arbeit, und die Webstühle rattern so laut, dass man sich unwillkürlich die Ohren zuhält. Was Sie heute bei einem Besuch erleben, war für tausende M
Ausstellungen
| Online
Statt einer chronologischen Hängung folgt „Neue Welten“ einer thematischen Anordnung. Jeder Raum ist nach einem Ankerwerk benannt, das einen thematis
Neue Welten - Video-Reihe
Mit „Neue Welten“ stellt das Museum Folkwang seine Sammlung in vollständig umgestalteten Räumen vor. Jeder Sammlungsraum ist medien- und epochenübergreifend arrangiert und nach einem zentralen Werk der Sammlung benannt. Im Sinne der Folkwang-Idee von Museumgsgründer Karl Ernst Osthaus (1874–1921) treten die Gattungen und unterschiedlichen Sammlungsbereiche in Dialog miteinander. Von den Anfängen der Sammlung mit Hauptwerken von Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin und den deutschen Expressionisten bis in die Gegenwart öffnet sich der Folkwang-Kosmos aus heutiger Perspektive. Die Präsentation lädt ein, die Sammlung neu zu entdecken.Statt einer chronologischen Hängung folgt „Neue Welten“ einer thematischen Anordnung. Jeder Raum ist nach einem Ankerwerk benannt, das einen thematis
Ausstellungen
| Online
Online-Sammlung
Entdecken Sie unsere Sammlung bei Google Arts & Culture.
Ausstellungen
| Podcast
Radio Folkwang
Ein Podcast aus dem Museum
In unserem Podcast RADIO FOLKWANG werden alle 14 Tage freitags neue Folgen veröffentlicht. Angelehnt an die Sammlungspräsentation NEUE WELTEN greift jede Folge ein spezielles Thema auf. Kunstwissenschaftler*innen, Künstler*innen und Kunstpädagog*innen aus dem Team der Bildung und Vermittlung stellen Werke der Sammlung vor. Dabei sprechen sie Themen rund um Kunst und Kunstwissenschaft an, zu denen sich viel erzählen lässt, auch ohne, dass man die Kunstwerke sehen kann. Dabei geht es nicht nur darum, Wissen zu vermitteln, sondern auch eine persönliche Sichtweise auf das jeweilige Thema einzunehmen. Im Dialog treten Kurator*innen des Museums oder externe Gäste hinzu. Musik und von Schauspieler*innen gelesene Texte ergänzen die Kunstbetrachtungen und geben dem Format einen radiohaften Charakte
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Teilnahmebeitrag: 7 € Begrenzte Teilnehmerzahl.
Anmeldung im Besucherbüro erforderlich: T +49 201 8845 444, info@museum-folkwang.essen.de
Bildschöner Samstag
Workshop für Kinder von 6 bis 12 Jahren
jeweils Sa, 14.30–16.30 UhrTeilnahmebeitrag: 7 € Begrenzte Teilnehmerzahl.
Anmeldung im Besucherbüro erforderlich: T +49 201 8845 444, info@museum-folkwang.essen.de
Ausstellungen
| Kinderprogramm
jeweils So, 15 Uhr
Kostenfrei mit Eintrittskarte und Teilnahmesticker, der ab einer Stunde vor Führungsbeginn an der Kasse erhältlich ist. Begrenzte Teilnehmerzahl. Ohne Anmeldung.
Familien sprechen über Kunst
Ausstellungsgespräche für Kinder von 6 bis 12 Jahrenjeweils So, 15 Uhr
Kostenfrei mit Eintrittskarte und Teilnahmesticker, der ab einer Stunde vor Führungsbeginn an der Kasse erhältlich ist. Begrenzte Teilnehmerzahl. Ohne Anmeldung.
Ausstellungen
| Ausstellung
Ein orange-glühendes Treppenhaus und 6.000 Exponate in einer spektakulären Industriekulisse: Die Dauerausstellung des Ruhr Museums auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein zeigt die faszinierende Natur- und Kulturgeschichte einer der größten Industrieregionen der Welt.
Das Regionalmuseum des Ruhrgebiets zeigt in seiner Dauerausstellung die gesamte Natur- und Kulturgeschichte der Region von der Entstehung der Kohle vor über 300 Millionen Jahren bis zum heutigen Strukturwandel zur Metropole Ruhr. Besucher*innen folgen dem früheren Weg der Kohle und steigen immer tiefer von der Gegenwart in die Geschichte des Reviers hinab. Über drei Ebenen geht es durch fensterlose Bunker vorbei an riesigen Industriemaschinen, rohen Betonwänden und Transportbändern. Da
Natur, Kultur, Geschichte des Ruhrgebiets
Dauerausstellung
UNESCO-Welterbe Zollverein, Ruhr MuseumEin orange-glühendes Treppenhaus und 6.000 Exponate in einer spektakulären Industriekulisse: Die Dauerausstellung des Ruhr Museums auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein zeigt die faszinierende Natur- und Kulturgeschichte einer der größten Industrieregionen der Welt.
Das Regionalmuseum des Ruhrgebiets zeigt in seiner Dauerausstellung die gesamte Natur- und Kulturgeschichte der Region von der Entstehung der Kohle vor über 300 Millionen Jahren bis zum heutigen Strukturwandel zur Metropole Ruhr. Besucher*innen folgen dem früheren Weg der Kohle und steigen immer tiefer von der Gegenwart in die Geschichte des Reviers hinab. Über drei Ebenen geht es durch fensterlose Bunker vorbei an riesigen Industriemaschinen, rohen Betonwänden und Transportbändern. Da
Ausstellungen
| Ausstellung
Das Mineralien-Museum zeigt in seiner Dauerausstellung eine in Deutschland einzigartige Zusammenführung von Geologie, Biologie und Mineralogie. Große Skizzen von Spiralnebeln, einmalige Objekte und 3D-Aufnahmen erzählen von der Entstehung und Entwicklung der Erde. Ein Vielzahl verblüffender Beispiele für natürliche Hightech-Biomineralien und „Schaubilder der kristallinen Welt in uns“ beleuchten auch die aktuellen Forschungsbereiche der Biomineralisation und Bioanorganischen Chemie. Nach der Idee der Wunderkammer zeigt das Museum mit Mete
Schätze aus den Sammlungen
Dauerausstellung Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh
Ob Spiralnebel, Dinoknochen, glitzernde Mineralien und prachtvolle Kristalle: Im Mineralien-Museum in Essen-Kupferdreh wartet eine einzigartige Zusammenführung von Geologie, Biologie und Mineralogie auf kleine und große Entdecker*innen unseres Planeten.Das Mineralien-Museum zeigt in seiner Dauerausstellung eine in Deutschland einzigartige Zusammenführung von Geologie, Biologie und Mineralogie. Große Skizzen von Spiralnebeln, einmalige Objekte und 3D-Aufnahmen erzählen von der Entstehung und Entwicklung der Erde. Ein Vielzahl verblüffender Beispiele für natürliche Hightech-Biomineralien und „Schaubilder der kristallinen Welt in uns“ beleuchten auch die aktuellen Forschungsbereiche der Biomineralisation und Bioanorganischen Chemie. Nach der Idee der Wunderkammer zeigt das Museum mit Mete
Bildung
| Studium
Tanz ist seit Gründung der Folkwang Universität der Künste im Jahr 1927 ein besonders prägender Teil des Folkwang Lehrangebots.
Neben der Zusammenarbeit der Künste ist ein zentraler Gedanke der Tanzausbildung an Folkwang die Absicht, im Tanz den Menschen zu suchen. Diese Absicht prägt den Folkwang Tanz bis heute.
Berühmte Persönlichkeiten haben über neunzig Jahre hinweg eine Tanzausbildung geprägt, die anhaltend in die nationale und internationale Tanzszene einwirkt und sie mitgestaltet. Folkwang Tanz will jeder und jedem Studierenden Mittel in die Hand geben, um die eigenen Stärken zu entwickeln und um den Reichtum all dessen zu entdecken, was Tanz sein kann. Während der Tanzausbildung wird eine solide Basis handwerklicher Fähigkeiten im künstlerischen Tanz vermittel
Bereich Tanz
Folkwang TanzTanz ist seit Gründung der Folkwang Universität der Künste im Jahr 1927 ein besonders prägender Teil des Folkwang Lehrangebots.
Neben der Zusammenarbeit der Künste ist ein zentraler Gedanke der Tanzausbildung an Folkwang die Absicht, im Tanz den Menschen zu suchen. Diese Absicht prägt den Folkwang Tanz bis heute.
Berühmte Persönlichkeiten haben über neunzig Jahre hinweg eine Tanzausbildung geprägt, die anhaltend in die nationale und internationale Tanzszene einwirkt und sie mitgestaltet. Folkwang Tanz will jeder und jedem Studierenden Mittel in die Hand geben, um die eigenen Stärken zu entwickeln und um den Reichtum all dessen zu entdecken, was Tanz sein kann. Während der Tanzausbildung wird eine solide Basis handwerklicher Fähigkeiten im künstlerischen Tanz vermittel
Bildung
| Studium
Im Zusammenspiel der Künste spielt der besonders vielfältige Bereich Theater an Folkwang eine wichtige Rolle. Hier gibt es die deutschlandweit einzige staatliche Ausbildung für Physical Theatre (ehemals Mime), sowie die Studienangebote Musiktheater|Gesang, Musical, Regie und Schauspiel. Die Folkwang Theaterausbildung (mit den Studiengängen Schauspiel und Regie) konzentriert sich am Standort Bochum im Folkwang Theaterzentrum.
Der Bühnendarsteller erhält an der Folkwang Universität der Künste eine umfassende Ausbildung von Stimme, Sprechen, Körper und Spiel und soll zu einem kreativen, verantwortungs- und selbstbewussten Künstler ausgebildet werden, der seinen eigenen Weg innerhalb oder außerhalb des etablierten Theaterbetriebs findet. Alle Studie
Bereich Theater
Die Folkwang Theater-Welt im ÜberblickIm Zusammenspiel der Künste spielt der besonders vielfältige Bereich Theater an Folkwang eine wichtige Rolle. Hier gibt es die deutschlandweit einzige staatliche Ausbildung für Physical Theatre (ehemals Mime), sowie die Studienangebote Musiktheater|Gesang, Musical, Regie und Schauspiel. Die Folkwang Theaterausbildung (mit den Studiengängen Schauspiel und Regie) konzentriert sich am Standort Bochum im Folkwang Theaterzentrum.
Der Bühnendarsteller erhält an der Folkwang Universität der Künste eine umfassende Ausbildung von Stimme, Sprechen, Körper und Spiel und soll zu einem kreativen, verantwortungs- und selbstbewussten Künstler ausgebildet werden, der seinen eigenen Weg innerhalb oder außerhalb des etablierten Theaterbetriebs findet. Alle Studie
Ausstellungen
| Ausstellung
Da das Depot keine klassischen Ausstellungen zu einem bestimmten Thema zeigt, besitzt es eine ganz andere Dynamik als ein Museum. Es dient als umfassender Speicher für zukünftige Ausstellungsprojekte zur Geschichte der Region und veranschaulicht auf beeindruckende Weise die Substanz, Größe und Diversität der drei Sammlungen
Das Schaudepot des Ruhr Museums auf Zollverein
Das neue Schaudepot ist ein begehbares Museumslager in der spektakulären Industriekulisse der ehemaligen Salzfabrik auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein. Das Ruhr Museum zeigt dort rund 25.000 sonst verborgene Schätze aus seinen Archäologischen, Naturwissenschaftlichen und Historischen Sammlungen. Im Rahmen einer Führung streifen Sie durch über 110 Jahre Sammlungsgeschichte, lernen Schlüsselobjekte kennen und werfen einen Blick hinter die Kulissen eines Regionalmuseum.Da das Depot keine klassischen Ausstellungen zu einem bestimmten Thema zeigt, besitzt es eine ganz andere Dynamik als ein Museum. Es dient als umfassender Speicher für zukünftige Ausstellungsprojekte zur Geschichte der Region und veranschaulicht auf beeindruckende Weise die Substanz, Größe und Diversität der drei Sammlungen
Konzerte
| Online-Shop
Herausragende Konzertereignisse: Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audiophiler Tontechnik mitgeschnitten
Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audiophiler Tontechnik mitgeschnitten – dieser Philosophie folgen die Duisburger Philharmoniker und das High-End-Label ACOUSENCE mit ihren CD-, DVD- und LP-Veröffentlichungen im Rahmen der Reihe LIVING CONCERT SERIES.
Herausragende Konzertereignisse aus der Philharmonie Mercatorhalle werden von den ACOUSENCE-Spezialisten mit ausgefeilter Aufnahmetechnik eingefangen; kleinste Nuancen im Klangbild sorgen dabei für eine besondere atmosphärische Wirkung.
Schon nach der ersten Veröffentlichung der Serie mit Mozarts „Haffner“-Sinfonie und der S
CD-Einspielungen der Duisburger Philharmoniker
„ … klangliche und interpretatorische Höchstleistungen …“Herausragende Konzertereignisse: Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audiophiler Tontechnik mitgeschnitten
Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audiophiler Tontechnik mitgeschnitten – dieser Philosophie folgen die Duisburger Philharmoniker und das High-End-Label ACOUSENCE mit ihren CD-, DVD- und LP-Veröffentlichungen im Rahmen der Reihe LIVING CONCERT SERIES.
Herausragende Konzertereignisse aus der Philharmonie Mercatorhalle werden von den ACOUSENCE-Spezialisten mit ausgefeilter Aufnahmetechnik eingefangen; kleinste Nuancen im Klangbild sorgen dabei für eine besondere atmosphärische Wirkung.
Schon nach der ersten Veröffentlichung der Serie mit Mozarts „Haffner“-Sinfonie und der S
Konzerte
| Online
Mediathek der Duisburger Philharmoniker
Im Juli 2024 ist die eigene Mediathek der Duisburger Philharmoniker online gegangen – kostenlos und ohne Werbung unter https://mediathek.duisburger-philharmoniker.de. Auf der neuen Plattform kann man einerseits das Repertoire der Duisburger Philharmoniker in mitreißenden Streams erleben, aber auch begleitende Interviews und erhellende Gespräche zu den Projekten anschauen. „Die Mediathek wird mehr sein als ein bloßes Archiv. Sie soll deutschlandweit wie international zum Laboratorium für hochkarätige klassische Musik in kreativen und transkulturellen Projekten, inspirierenden Programmen und neuen Medien-Musikformaten werden“, erklärt Intendant Nils Szczepanski.
Konzerte
| Konzert
Essener Philharmoniker
- Mehr als 30 Konzerte pro Saison: Sinfoniekonzerte, Kammerkonzerte sowie Kinder- und Jugendkonzerte.
Familie+Kinder
| Familienkonzert
Professor Bummbastic
- verschiedene Städte
- Die interaktive Wissenschaftsshow für Kinder von 5-99 Jahren
Ausstellungen
| Museum
Ruhr Museum UNESCO-Welterbe Zollverein
- Als Regionalmuseum zeigt es in seiner Dauerausstellung die gesamte Natur- und Kulturgeschichte des Ruhrgebiets.
Bildung
| Hochschule
Folkwang Universität der Künste
- Musik, Theater, Tanz, Gestaltung, Wissenschaft
Konzerte
| Konzert
das junge orchester NRW
- das junge orchester NRW (djoNRW) bietet begabten Schülern, Studenten und jungen Berufstätigen die Möglichkeit zum Zusammenspiel in einer hochqualifizierten Orchesterbesetzung
Konzerte
| Orchester
Rock Orchester Ruhrgebeat
- Eine musikalische Reise durch 60 Jahre Rock- und Pop-Geschichte.
Konzerte
| Aufführung
Kultopolis Artists & More
- Anbieter für Konzerte, Theater, Comedy, Jazz und viele weitere Veranstaltungsformate.
Aufführungen
| Theater
Theater Dortmund
- Fünf-Sparten-Haus bietet Konzerte, Ballett, Oper, Schauspiel sowie Kinder- und Jugendtheater
Ausstellungen
| Museum
Kunstmuseum Bochum
- Kunstwerke aus dem 20. Jahrhundert
Konzerte
| Konzert
Dortmunder Philharmoniker
- Konzerte des Konzert- und Opernorchesters Dortmund
Marktplatz
| Kaffee
Röstwerk Dortmund Kaffeerösterei + Café
- Kaffeekultur aus dem Ruhrgebiet!
Bildung
| Hochschule
Orchesterzentrum NRW
- Das Orchesterzentrum NRW in Dortmund ist eine gemeinsame Einrichtung der vier staatlichen Musikhochschulen des Landes Nordrhein-Westfalen (Detmold, Düsseldorf, Essen und Köln).
Aufführungen
| Theater
Theater im Depot Dortmund
- Das Depot ist ein Ort der Kreativität und Veranstaltungszentrum.
Ereignisse
| Theater
Freilichtbühne Mülheim an der Ruhr
- Konzert, Schauspiel und Comedy im Freilichttheater aus den 1930er Jahren
Ausstellungen
| Museum
Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr
- Ausgesuchte Werke des Expressionismus, Grafiken von Chagall und Picasso bis hin zur Pop-Art, dazu jüngste Beispiele der zeitgenössischen Kunst.
Familie+Kinder
| Park
Grugapark Essen
- Spielplätze, große Wiesen, Tiere, die Grugabahn und ein Irrgarten
- Aktivitäten für Kinder und Familien
Brauchtum
| Museum
LWL-Freilichtmuseum Hagen
- Westfälisches Landesmuseum für Handwerk und Technik
Familie+Kinder
| Theater
Consol Theater Gelsenkirchen
- Theater, Musik, Tanz für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
Ereignisse
| Kulturveranstaltung
Flottmann-Hallen Herne
- Ein Ort für Theater, Konzerte, Jugendkultur und Bildende Kunst
Ereignisse
| Konzert
Bürgermeisterhaus Essen
- Klassische Konzerte - Jazz Konzerte - Literatur und Kunst
- Abende der besonderen Art: Ein Konzert im Bürgermeisterhaus ist nicht nur ein musikalischer Genuss, hier wird die Musik zur menschlichen Begegnung
Aufführungen
| Varieté
Varieté et cetera Bochum
- Top-Adresse für Varieté und Live-Entertainment im Ruhrgebiet
Familie+Kinder
| Theater
Sternschnuppen Theater Dortmund
- Das Sternschnuppen Theater ist anerkanntes freies professionelles Theater mit Aufführungen für Kinder und Familien.
Ausstellungen
| Ausstellung
Künstlerhaus Dortmund
- Das Künstlerhaus Dortmund ist ein Atelierhaus mit Ausstellungs- und Artist-in-Residence-Programm.
Ereignisse
| Festival
Ruhrfestspiele Recklinghausen
- Die Ruhrfestspiele sind eines der ältesten, größten und renommiertesten Theaterfestivals Europas.
Aufführungen
| Theater
Theater an der Ruhr
- Das Lebenswerk von Roberto Ciulli
Aufführungen
| Theater
Theater Duisburg
- Ein Haus für Oper, Ballett, Schauspiel und Konzerte.
Aufführungen
| Theater
Ringlokschuppen Ruhr
- Koproduktionshaus für Theater, Performance und Tanz
Brauchtum
| Museum
Zeche Zollern Dortmund
- Schloss der Arbeit - Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur
Brauchtum
| Museum
Zeche Hannover Bochum
- Eine Burg für den Bergbau
- Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur
Brauchtum
| Museum
Henrichshütte Hattingen
- Museum für Eisen und Stahl
- Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur
Ausstellungen
| Museum
Lehmbruck Museum Duisburg
- Das mitten in Duisburg gelegene Lehmbruck Museum ist ein Museum für Skulptur.
Ausstellungen
| Museum
Museum DKM Duisburg
- Ausstellungsbereiche sind zeitgenössische Kunst, Kunst aus Südostasien, Kunst aus Alt-Ägypten und Fotografie
Ausstellungen
| Museum
Museum Ostwall im Dortmunder U
- Museum der Stadt Dortmund für die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts
Marktplatz
| Markt
Moltkemarkt
- Frischen naschen, kaufen und genießen
Ereignisse
| Tanz
PACT Zollverein
- Performing Arts, Choreographisches Zentrum NRW, Tanzlandschaft Ruhr
Ereignisse
| Festival
Int. Gitarren-Festival Iserlohn
- mit dem MARTINEZ-Wettbewerb
- Festival jährlich Ende Juli bis Anfang August in Iserloh
Ereignisse
| Kulturveranstaltung
Mercatorhalle Duisburg
- Veranstaltungsort für Konzerte, Shows, Kongresse und Tagungen und Heimspielstätte der Duisburger Philharmoniker
Konzerte
| Konzert
Konzerthaus Dortmund
- Die besten Künstler der Welt treffen in Dortmund auf eine herausragende Akustik.
Familie+Kinder
| Museum
mondo mio! Kindermusem Dortmund
- Spannende Entdeckungsreisen durch die ganze Welt für Kinder und Familien
