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Theater als Commons
Fidena
GEMEINGUT KUNST Workshop-Tag mit Staub zu Glitzer zu Commons & Commoning im Kulturbereich Ein Theater als Commons ganz ohne Intendanz und autoritäre Leitungsstrukturen: Vielen scheint das unvorstellbar. Das Berliner Künstler*innenkollektiv Staub zu Glitzer arbeitet seit vielen Jahren genau dazu. Um dem Desinteresse der Mehrheitsgesellschaft und auch den strukturellen Defiziten am Theater etwas entgegenzusetzen, sollen Kulturinstitutionen zukünftig offen und radikaldemokratisch strukturiert sein. Was heißt es, ein Theater zu commonisieren? Und wie funktioniert ein solcher Organizing-Prozess? In einem Workshop-Format führen Sarah Waterfeld und Falk Lörcher in die Arbeit des Kollektivs ein. Staub zu Glitzer setzt sich seit 2017 für die Commonisierung von Kulturinstitutionen, insbesondere von Stadt- und Staatstheatern ein. Es geht um die Frage, welche Rolle Kulturinstitutionen bei der sozial-ökologischen Transformation spielen und inwiefern sie als öffentliche Orte politischen Progresses wirken können. Im Rahmen der transmedialen Inszenierung B6112 initiierte Staub zu Glitzer u. a. die 6-tägige Besetzung der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz 2017. Staub zu Glitzer initiierte die deutschlandweit agierende Union für Cultural Commons (UCC), die als Interessenverband für radikaldemokratische Modellprojekte streitet. Der Workshop-Tag steht allen Interessierten offen und endet nach einem lockeren Ausklang um 17 Uhr. Für Verpflegung ist gesorgt. Die Teilnahme ist kostenlos, um Anmeldung wird gebeten. Künstler:innen: Staub zu Glitzer Sprache: Deutsch (in German) Dauer: 2 Stunden
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Vergemeinschaften
Fidena
GEMEINGUT KUNST Workshop-Tag zu Commons & Commoning im Kulturbereich Woran erkennt man ein Gemeingut und wann ist kollektives Handeln Commoning? Ausgehend von den vielfältigen Erfahrungen räumlicher Commons klären wir wichtige Grundbegriffe der Commons-Forschung und entdecken Beispiele aus Geschichte und Gegenwart. Dabei geht es vor allem um das emanzipatorische, um nicht zu sagen revolutionäre Potenzial, denn: „Jeder Raum, jedes Gut, jede Stadt ist sozial produziert und damit als etwas potentiell Teilbares und zu Vergemeinschaftendes zu betrachten.“ (Spatial Commons. Zur Vergemeinschaftung urbaner Räume, adocs 2022, S. 14) Dagmar Pelger ist Architektin und Urbanistin. Ihre Praxis- und Forschungsschwerpunkte umfassen Spatial Commons als Raumsysteme des Gemeinschaffens, Modelle kooperativer Planungsweisen zwischen Kommune und Zivilgesellschaft sowie kritisches Kartieren. Der Workshop-Tag steht allen Interessierten offen und endet nach einem lockeren Ausklang um 17 Uhr. Für Verpflegung ist gesorgt. Die Teilnahme ist kostenlos, um Anmeldung wird gebeten: karten@fidena.de Künstler:innen: Dagmar Pelger Sprache: Deutsch (in German) Dauer: 6 Stunden Eintritt frei, Anmeldung: karten@fidena.de 11 Uhr | Einführung mit Dagmar Pelger
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Puppetry of the Invisible
Fidena
ANIMATION DES NICHT-SICHTBAREN In Kooperation mit dem Figurentheater-Kolleg Der Workshop Puppetry of the Invisible, eine Methode der Puppenspielerin Cat Smits, erforscht eine zentrale Frage: Wie viel von einer Puppe kann entfernt werden, ohne dass die Verbindung zum Publikum verloren geht oder dessen Fähigkeit eingeschränkt wird, Bedeutung auf das Verbliebene zu projizieren? Durch intensive technische Übungen vermittelt Smits die Zwischenräume zwischen den Puppenteilen zu nutzen. Mit Puppenspieltechniken, Mimik sowie Körper und Bewegung entstehen aus minimalen Elementen vollständige, lebendige und mitreißende Bilder. Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden. Maximal 25 Teilnehmende Arbeitssprache: Englisch Künstler:innen: Cat Smits In Kooperation mit: Figurentheater-Kolleg Sprache: Deutsch und Englisch (German and Englisch) Alter: 14+ Dauer: 3 Stunden
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Unter anderen - Among the Others
Fidena
FOKUS MITMACHEN & GEMEINSCHAFFEN Thementag 14.-17. Mai Ausstellung / Installation 16. Mai Vortrag und Gespräch 17. Mai Workshop-Tag Gemeingüter (Commons) sind niemandes Eigentum. Sie gehören allen. Sie sind für das Leben unerlässlich. Sie verbinden uns mit dem, was außer uns existiert — bewegt oder unbewegt, auf, unter oder über der Erde. Sie müssen gepflegt, erhalten und immer wieder neu hervorgebracht werden. Gemeingüter sind ein Auftrag und eine Möglichkeit, grundlegend anders auf die Welt zu schauen. Mit dem Fokus Mitmachen & Gemeinschaffen macht das Fidena Festival 2026 Platz für Erfahrungen, Handlungsformen und Denkweisen, die von der Grundidee tiefgreifender Verbundenheit ausgehen und im Gemeinschaffen einen konkreten Horizont der Hoffnung sehen.
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Die Logistik meines Alltags
Fidena
SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE Wann und wo kaufe ich ein? Mit welchen Verkehrsmitteln navigiere ich durch die Woche und wie viel Zeit verbringe ich eigentlich mit der Planung meines Lebens? Der Workshop des Velberter Kollektivs Armada Theater lädt die Teilnehmer:innen ein, ihre Alltagsabläufe künstlerisch zu hinterfragen. Mit den Mitteln des Objekttheaters und durch den Einsatz von recycelten Materialien wird der eigene Alltag auf spielerisch-kreative Weise untersucht. Das Sonderprogramm „Vom Unterwegssein der Dinge“ wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch die Stadt Bochum, Stadt Herne, Stiftung Zollverein, den Kemmnader Kreis, die Alfred und Cläre Pott-Stiftung. Künstler:innen: Armada Theater (DE) In Kooperation mit: Figurentheater-Kolleg Sprache: Deutsch (in German) Dauer: 6 Stunden Premiere: 14. Mai 2026
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| Vortrag
Horizons of Hope
Fidena
Vortrag und Diskussion mit Stavros Stavrides (Athen) Thematisch passend zeigen wir im Anschluss um 18:00 Uhr im Theaterrevier das Stück Zea Mays vom KMZ Kollektiv. Commoning ist kollektive Improvisation. Es geht weder um Einzelinteressen noch um ausgetretene Pfade, sondern um Zu-sammenarbeit und Erfindungsreichtum. Der Architekt und Aktivist Stavros Stavrides erzählt Erfolgsgeschichten des Gemeinschaffens, die er in den Städten, Randgebieten und informellen Räumen des globalen Südens gesammelt hat. Gleichzeitig fragt er: Wie können wir Commoning in (nordwest-) europäischen, privilegierteren Kontext neu denken, ohne die prekären Ursprünge zu missachten? Mit Weitblick und lokaler Expertise zeigt Stavros Stavrides, wie Gemeinschaffen ein Leben ohne Herrschaft und Ausbeutung vorstellbar und Gleichheit zu einer ganz konkreten Erfahrung macht. Stavros Stavrides ist Architekt, Aktivist und emeritierter Professor für Gestaltung und Theorie der Architektur an der Technischen Universität Athen. Seine zahlreichen Forschungsaufenthalte in Mittel- und Lateinamerika widmete er Strategien gemeinschaffenden Bauens und Wohnens sowie städtischen Kämpfen der Selbstorganisation.
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Figurentheater meets Zines
Fidena
Zinepulse @ FIDENA Festival - für Jugendliche und Erwachsene In diesem Workshop trifft die Kunstform der Zines auf das Figurentheater. Zines – kleine, selbstgemachte Hefte – haben ihre Wurzeln in Subkulturen und politischen Bewegungen, von frühen Sci-Fi-Fanzines bis zu Riot-Girl- und BlackLivesMatters-Publikationen. Im offenen Workshop nähern wir uns der Frage, wie sich Eindrücke aus dem Figurentheater in einem Zine festhalten lassen. Wir arbeiten assoziativ, material-, text- und sinnesorientiert und sprechen über Bedeutungsgeflechte, die im Figurentheater entstehen – und wie sie sich gestalterisch übersetzen lassen. Der Workshop ist offen für alle, mit oder ohne Erfahrung in Zines oder Figurentheater. Eintritt frei
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Figuren aus Naturmaterialien
Fidena
Workshop mit Théâtre Puzzle Mit Théâtre Puzzle aus Montréal macht Nachhaltigkeit Spaß! Gegründet von Pavla Mano und Csaba Raduly zeigt die Kompagnie im Kunstmusem Bochum, wie aus unscheinbaren Naturmaterialien lebendige Charaktere entstehen. In ihren Workshops gestalten Kinder aus Stöcken, Ästen und Blättern eigene Figuren und erwecken sie anschließend zum Leben. Spielerisch entdecken sie dabei die Grundlagen des Puppen- und Objekttheaters und schärfen zugleich ihren kreativen Blick für gefundene Dinge. Aus ein paar Zweigen werden skurrile, lustige oder mutige Wesen — bereit, Geschichten zu erzählen, ganz ohne Worte. Und eines ist sicher: Nach diesem Workshop ist kein Waldspaziergang mehr wie zuvor — denn überall warten Figuren darauf, entdeckt zu werden. Im Anschluss an den Workshop spielt Théâtre Puzzle das Stück Bois. Künstler:innen: Théâtre Puzzle In Kooperation mit: Kunstmuseum Bochum Sprache: Deutsch und Englisch (German and Englisch) Alter: 5+ Dauer: 3 Stunden Eintritt frei Anmeldung an kunstvermittlung@bochum.de
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| Kurs
Die Papierreise
Fidena
Eine spielerische Erkundung des Materials Papier mit Emilien Truche — für Kinder und Familien Gemeinsam erkunden wir die vielfältigen Möglichkeiten von Papier – falten, formen, verwandeln. Ein Hut, ein Schiff, ein Berg, ein Tier… das Material wird zum Spielpartner und öffnet Türen in eine Welt voller Fantasie und überraschender Figuren. Kinder und ihre Begleitung begeben sich zusammen auf eine kreative Entdeckungsreise ins Materialtheater. Dieser Familien-Workshop richtet sich gezielt an Kinder mit erwachsenen Begleitpersonen. Künstler:innen: Emilien Truche In Kooperation mit: Figurentheater-Kolleg Sprache: Deutsch (in German) Dauer: 2 Stunden Eintritt frei
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| Kurs
Hoch die Hände!
Fidena
Ein Einblick in die Handpuppentheaterkunst mit Emilien Truche - für Erwachsene Komm vorbei und entdecke mit uns, was in unseren bloßen Händen steckt – von ausdrucksstarken Gesten bis zu kleinen szenischen Momenten. Anschließend erwecken wir Handpuppen zum Leben und tauchen in die Grundlagen des Handpuppenspiels ein. Der Workshop richtet sich an Erwachsene, die Lust haben, sich mit Figurenspiel auszuprobieren. Vorkenntnisse brauchst du keine – Neugier genügt! Künstler:innen: Emilien Truche In Kooperation mit: Figurentheater-Kolleg Sprache: Deutsch (in German) Alter: 18+ Dauer: 2 Stunden Eintritt frei
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Theaterführung
Schauspielhaus Bochum
Werfen Sie bei einer Theaterführung einen Blick in unser Haus und erhalten Sie spannende und interessante Eindrücke hinter den Kulissen des Schauspielhaus Bochum.
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| Hochschule
Orchesterzentrum|NRW
Das Orchesterzentrum NRW in Dortmund ist eine gemeinsame Einrichtung der vier staatlichen Musikhochschulen des Landes Nordrhein-Westfalen (Detmold, Düsseldorf, Essen und Köln).
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| Kurs
Pina Bausch Labs mit Silvia für fortgeschrittene Tänzer:innen und Tanzstudierende
TANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH
Lab 1 22.-23.11.25 Das Frühlingsopfer Lab 2 14.-15.02.26 Palermo Palermo Lab 3 11.-12.04.26 Nelken Lab 4 06.-07.06.26 Kontakthof Pina Bausch Labs laden ein, die Welt der Choreografien von Pina Bausch unter professioneller Anleitung zu erkunden. Gemeinsam mit Silvia erarbeitet ihr Bewegungsmaterial, studiert Szenen ein und erforscht, wie sich Fragen und Themen des jeweiligen Stückes als kreative Impulse nutzen lassen. Jedes Lab findet an zwei Tagen von jeweils 10 bis 16 Uhr statt. Zwei Pina Bausch Labs richten sich speziell an Tänzer:innen und Tanzstudierende und bieten die Möglichkeit, sich intensiv mit Bewegung, Ausdruck und Körperarbeit auseinanderzusetzen. Ergänzt werden sie durch zwei offene Labs, die allen Interessierten ab 16 Jahren offenstehen, selbst Teil des künstlerischen Prozesses zu werden – ganz gleich, ob mit oder ohne Tanzerfahrung. Das Lab findet an 2 Tagen jeweils von 10 bis 16 Uhr statt. Preise: 120€ / 80€ ermäßigt Eine Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation.
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| Kurs
Tanzen mit Taylor
TANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH
Tanzen mit den Tänzer:innen des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch für alle ab 16 - mit und ohne Tanzerfahrung Einmal im Monat samstags nachmittags im zukünftigen Pina Bausch Zentrum (altes Schauspielhaus)! Bitte tragt gemütliche Kleidung, in der ihr euch gut bewegen könnt und bringt eine wiederverwendbare Flasche für unseren Wasserspender mit. Dauer: 2 Stunden Preise: 15€ / 8€ Einlass ist ab 14:30 Uhr
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| Vortrag
Mit Otto Dix im Von der Heydt-Museum
Klavier-Festival Ruhr
Tobias Bleek & Anna Storm (Vortrag) Olli Mustonen (Klavier) Am Nachmittag des Konzertabends können Sie Olli Mustonen in einem ungewöhnlichen Setting erleben. Im Von der Heydt-Museum begibt er sich an der Seite der stellvertretenden Museumsdirektorin Dr. Anna Storm und des Musikwissenschaftlers Prof. Dr. Tobias Bleek auf eine Reise in die jazzbegeisterten 1920er Jahre. Das Fenster in die Zeit bildet ein Schlüsselwerk der Museumssammlung: „An die Schönheit“ von Otto Dix. Ein eigentümliches Selbstporträt aus dem Jahr 1922, das den jungen Maler inmitten einer illustren Gesellschaft zeigt, die bei näherer Betrachtung eigentümlich grotesk wirkt. Besonders ins Auge springt ein schwarzer Schlagzeuger, der in seiner überzeichneten Darstellung wie eine Karikatur wirkt. Wer sich dahinter verbirgt, was uns das Gemälde über die Jazzkultur der Weimarer Republik verrät und auf welche Weise es gesellschaftliche Entwicklungen der Zeit messerscharf zusammenfasst, erläutern die beiden 1920er-Jahre-Experten Storm und Bleek im Dialog. Wie der Dix-Freund Erwin Schulhoff und andere junge Komponisten in ihren Klavierwerken auf das Jazzfieber Bezug nahmen und Brücken zur bildenden Kunst bauten, führt Olli Mustonen eindrucksvoll vor Ohren. Dauer: ca. 1,5 Stunden
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| Vortrag
Michael Tsokos
Tonhalle Düsseldorf
Prof. Dr. Michael Tsokos, forensischer Experte und Bestsellerautor, präsentiert in einem 100-minütigen Vortrag spannende Einblicke in die Rechtsmedizin. Anhand von Fallbeispielen aus seinen Auslandsmissionen, etwa in Rio de Janeiro, Kasachstan und Kamerun, erklärt er die Arbeit der Rechtsmedizin. Themen sind unter anderem der Fall des Serienmörders Silvio S. und die Untersuchung von Leichenzerstückelungen. Tsokos zeigt bisher ungesehene Fotos und erzählt Geschichten, die er als Sachverständiger selbst erlebte. Veranstalter: Prof. Dr. Michael Tsokos
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| Kurs
Tanzen mit Emily
TANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH
Tanzen mit den Tänzer:innen des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch für alle ab 16 - mit und ohne Tanzerfahrung Einmal im Monat samstags nachmittags im zukünftigen Pina Bausch Zentrum (Altes Schauspielhaus)! Bitte tragt gemütliche Kleidung, in der ihr euch gut bewegen könnt und bringt eine wiederverwendbare Flasche für unseren Wasserspender mit. Dauer: 2 Stunden Einlass ist ab 14:30 Uhr. Preise: 15€ / 8€
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| Führung
Von Sternen zu Stars
Tonhalle Düsseldorf
Von Sternen zu Stars: Unter diesem Motto bietet Kirsten Bernheim jeweils vor dem Montags-Sternzeichen der Düsseldorfer Symphoniker Führungen durch die Tonhalle an. Dabei kann man die Kunstwerke der Tonhalle entdecken, in die spannende Geschichte des Konzerthauses eintauchen und einen Blick hinter die Kulissen werfen.
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