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Veranstaltungen in Europa, Events in Europe, eventi a europaüberregional

Veranstaltungskalender - Terminsuche
vom 07.06.2026 bis 21.06.2026
Ereignisse | Rundgang

Soundwalk - Hör-Expedition: Klänge der Stadt

Leitung: Dr. Michael Schenk

Auf den Spuren sein heißt hier: Wir folgen den Klängen und Geräuschen, die in unserer Umgebung Objekte verschiedenster Herkunft erzeugen: ob technisch oder naturgebunden, ob ostinat oder unregelmäßig, ob agrressiv oder sanft ….

Ausrüstung: Leises Schuhwerk, nicht raschelnde Kleidung
Teilnehmerzahl: Max. 12
Anmeldung: 0174-3387603

Treffpunkt: Hauptbahnhof Potsdam, Ausgang West
Konzerte | Kinderkonzert

Mitmachkonzert »Juchhe!«

Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Sarah Jeanne Babits, Regie
Julia Schnittger, Bühne und Kostüm

Unsere Mitmachkonzerte verbinden Musik, Tanz und Bewegung zu einem kunterbunten Erlebnis. Viermal in der Saison können kleine und große Musikentdecker*innen die Philharmonie Berlin besuchen und die verschiedenen Klangfarben mit Streich-, Blas- und Schlagwerkinstrumenten kennenlernen. In diesen Konzerten sitzt das Publikum mitten im Geschehen und wird selbst aktiv. Dabei haben die Kinder den besten Platz in der ersten Reihe. Sie summen, tanzen, klatschen und erleben Musik spielerisch und interaktiv, verpackt in vier mitreißende Geschichten ohne Worte.

Zum fünfjährigen Geburtstag unserer Mitmachkonzerte soll das Feiern im Mittelpunkt stehen: Dazu braucht es gar nicht viel! Man nehme
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop: Kosmos Gamelan

für Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene / Für Familien mit Kindern ab 10 Jahren

Die Gamelan-Musik entstand vor vielen Jahrhunderten auf den Inseln Bali und Java. Gespielt wird sie in Gemeinschaft auf Gongs, Metallofonen und Trommeln. Die einzigartige Klangwelt faszinierte bereits Komponisten wie Claude Debussy und hat auch heute noch viele Fans in Europa. Die Elbphilharmonie besitzt ein besonders schönes Instrumenten-Ensemble. Im Workshop kann man die Instrumente unter Anleitung ausprobieren – und erleben, wie faszinierend es klingt, wenn alle zusammenspielen.

6.6.: Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene.
Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.

7.6.: Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 10 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung e
Ereignisse | Fest

In Händel Veritas – Musik und Wein für (H)alle

Die feierliche Eröffnung der Händel-Festspiele Halle vor dem Händel-Denkmal

Musik, Wein und Begegnungen mitten in der Stadt: Unter dem Motto In Händel Veritas – Musik und Wein für (H)alle verwandelt sich der hallesche Marktplatz für drei Tage in ein lebendiges Festivalgelände. Auf der Bühne vor der Marktkirche präsentieren sich Chöre, Bands und Ensembles aus Halle und der Region – von Barock bis Jazz und Pop. Lesungen, Gespräche und weitere Highlights machen das Wochenende zu einem offenen Fest der Künste. Dazu laden lokale Winzerinnen und Winzer zum Probieren und Verweilen ein. So verbinden sich Musikgenuss und Gastfreundschaft, Tradition und Gegenwart auf ganz unmittelbare Weise. Ein musikalisch-kulinarisches Wochenende ganz im Sinne Händels, des Genießers.
Ticket Preise:

freier Eintritt

Stadt Halle (Saale) in Kooperation mit den Händel-Festspielen und de
Ausstellungen | Fest

UNESCO-Welterbetag

Gemeinsam für Frieden und Verständigung - Eintritt frei!

Märchenstunde
»UNTER DEN BÄUMEN TRÄUMT DAS GLÜCK«
Erzählrundgänge am UNESCO-Welterbe-Tag
Die lichten Frühsommertage sind ein Geschenk. Über blühenden Wiesen gaukeln Schmetterlinge, unter den Bäumen träumt das Glück und sprudelnde Quellen laden zur Erfrischung ein.
Auf den Rundgängen über den Weinberg entführt Gudrun Rathke in die schönsten Sommermärchen. Ihr zuzuhören ist wie ein Jungbrunnen: Einfach kommen und in erfrischend leichte Erzählkunst eintauchen.

Erzählrundgänge für Groß und Klein.

11:30 - 12:30 / 13:30 - 14:30 / 15:30 - 16:30
Treffpunkt: Foyer der GRIMMWELT

Workshop
»MÄRCHENHAFTE BLATTWESEN«

Mittels Frottage-Technik gestaltest du in diesem Workshop dein eigenes fantasievolles Blattwesen. Setze Laub, Pflanzen und Fantasie zu neuen Formen zusammen und lass so
Familie+Kinder | Kinderkonzert

Loopino et le soleil qui ne voulait pas se coucher / Loopino an d’Sonn, déi net ënnergoe wëll

3–5 Jahre

Renelde Pierlot
Quatuor Lakmé
Elina Bushka, Violine
Charlotte Chahuneau, Violine
Grégoire Vecchioni, Viola
Caroline Sypniewski, Violoncello
Laurène Schuller, Musikworkshop
Ruth Lorang, Kreativatelier
Anja Di Bartolomeo, Text
Sarah Scherer, Regie
Florian Angerer, Bühne, Kostüme

Musiktheater und Kreativworkshop
Loopino ist aufgeregt. Was ist nur los? Warum will die Sonne nicht wie jeden Abend schlafen gehen? Wenn sie sich nicht beeilt, wird sie am nächsten Tag zu müde sein, um zu scheinen! Der arme Mond und die Sterne werden traurig sein, wenn ihre Nacht nicht kommt. Sie möchten doch auch leuchten. Oh weh, hoffentlich gibt das keinen Streit! Loopino entschließt, sich etwas einfallen zu lassen, damit die Sonne endlich untergeht und es am Himmel friedlich bleibt.

Dauer: 75
Konzerte | Konzert

Wiener KammerOrchester / Kerkezos / Navarro Lara

Wiener KammerOrchester
Theodore Kerkezos, Saxophon
Francisco Navarro Lara, Dirigent

George Gershwin: Prélude Nr. 2 »Blue Lullaby« (Drei Préludes) (Bearbeitung für Kammerorchester: Theodore Kerkezos) (1926)
Narongrit Dhamabutra: Konzert für Saxophon und Kammerorchester
Mikis Theodorakis: Ballettmusik zu »Alexis Zorbas«. Tanzsuite für Saxophon und Kammerorchester (1988)
Ottorino Respighi: Danze ed Arie antiche (1931)
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur K 425 »Linzer Symphonie« (1783)
Konzerte | Konzert

Das symphonische Palais

Fernando José Martínez Zavala, Oboe
Martin Kevenhörster, Fagott
Julia Golkhovaya, Klavier

André Jolivet: Sonatine für Oboe und Fagott
Camille Saint-Saëns: Sonate G-Dur op. 168 für Fagott und Klavier
Francis Poulenc: Sonate S 185 für Oboe und Klavier
Francis Poulenc: Trio für Oboe, Fagott und Klavier
Jean Francaix: Trio für Oboe, Fagott und Klavier
Henri Brod: Trio op. 5 Nr. 1 für Oboe, Fagott und Piano

In diesem Symphonischen Palais wird die französische Kammermusik vom frühen 19. bis ins 20. Jahrhundert präsentiert und stellt die vielfältigen Klangfarben von Oboe, Fagott und Klavier in den Mittelpunkt. Werke von Henri Brod, Camille Saint-Saëns, Francis Poulenc, Jean Françaix und André Jolivet verbinden Eleganz, Virtuosität und humorvolle Leichtigkeit. Das Programm zeigt eindr
Konzerte | Konzert

Ravel - JSO der Tonhalle

Big Bang - Junge Tonhalle

Jugendsinfonieorchester (JSO) der Tonhalle Düsseldorf
vision string quartet
Jascha von der Goltz, Dirigent

Robert Schumann: Ouvertüre zu Goethes "Hermann und Dorothea" op. 136
Florian Willeitner: Konzert für Streichquartett und Orchester
César Franck: Les Eolides / Symphonische Dichtung M 43
Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune
Melanie Bonis: Salomé
Maurice Ravel: La Valse

Das JSO hat die Ehre, mit dem »Artist in Residence« der Tonhalle, dem vision string quartet, zusammen ein Konzert zu spielen. Florian Willeitner, erster Geiger des Quartetts, hat vor kurzem ein Konzert für Streichquartett und Orchester komponiert, das nach seiner Uraufführung 2025 an diesem Tag zum zweiten Mal gespielt wird. Zu Ehren Schumanns, der tags darauf Geburtstag gehabt hätte, eröffnet d
Konzerte | Kammerkonzert

Orgelmatinee mit Richard Gowers

Richard Gowers, Orgel
Blechbläserensemble der Berliner Philharmoniker
Jakub Hrůša, Dirigent

Richard Strauss: Festliches Präludium op. 61 (Bearbeitung für Orgel und großes Blechbläserensemble von Richard Gowers)
Wolfgang Amadeus Mozart: Fantasie für eine Orgelwalze f-Moll KV 608
Richard Wagner: Götterdämmerung: Siegfrieds Trauermarsch (Bearbeitung für Orgel und großes Blechbläserensemble von Richard Gowers)
Johann Sebastian Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903 (Bearbeitung für Orgel von Max Reger)
Miloslav Kabeláč: Symphonie Nr. 3 für Orgel, Blechbläser und Pauke op. 33

Wer Musik für Orgel und großes Blechbläserensemble liebt, wird mit diesem Programm ganz gewiss nicht enttäuscht. Sechzehn Musikerinnen und Musiker aus den Reihen der Berliner Philharmoni
Konzerte | Konzert

La chasse et la clarinette

Quatuor Henri Pensis
Andréa Garnier, Violine
Ryoko Yano, Violine
Ryou Banno, Viola
Georgi Anichenko, Violoncello
Jean-Philippe Vivier, Klarinette

Joseph Haydn: Streichquartett op. 1/1 «Jagdquartett» / «La Chasse»
Johannes Brahms: Klarinettenquintett

Er wird nicht umsonst «Papa Haydn» genannt…
Joseph Haydn gilt als der Vater des Streichquartetts und hat nicht weniger als 68 Werke dfür diese Gattung komponiert. Doch bevor man eine solche Erfolgsgeschichte schreiben konnte, musste man irgendwo anfangen… Und genau dieses erste Werk werden Sie mit vier Musikern des Luxembourg Philharmonic entdecken. Wenn Sie dann ein weiteres Instrument hinzufügen, erhalten Sie im zweiten Teil das köstliche Klarinettenquintett von Johannes Brahms. Der dritte Teil ist weniger musikalisch, aber g
Ereignisse | Konzert

Ravel

JSO der Tonhalle

Jugendsinfonieorchester (JSO) der Tonhalle Düsseldorf
vision string quartet
Jascha von der Goltz, Dirigent

Robert Schumann: Ouvertüre zu Goethes "Hermann und Dorothea" op. 136
Florian Willeitner: Konzert für Streichquartett und Orchester
César Franck: Les Eolides / Symphonische Dichtung M 43
Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune
Melanie Bonis: Salomé
Maurice Ravel: La Valse

Das JSO hat die Ehre, mit dem »Artist in Residence« der Tonhalle, dem vision string quartet, zusammen ein Konzert zu spielen. Florian Willeitner, erster Geiger des Quartetts, hat vor kurzem ein Konzert für Streichquartett und Orchester komponiert, das nach seiner Uraufführung 2025 an diesem Tag zum zweiten Mal gespielt wird. Zu Ehren Schumanns, der tags darauf Geburtstag gehabt hätte, eröffnet d
Konzerte | Kinderkonzert

Funkelkonzert S / O Canto da Baleia

für Familien mit Kindern von 1–3 Jahren

Mosaicollective
Elena La Conte, Flöte, Gesang, Percussion
Kristina van de Sand, Violine, Gesang, Percussion
Elide Gramegna, Live-Illustration
Djuna Lund Llopis, Gitarre, Gesang, Percussion

Ein interaktives Unterwasserabenteuer um einen singenden Blauwal

Ein Blauwal taucht im Ozean. Er begegnet Fischen, Seetang und geheimnisvollen Kreaturen aus der Tiefe. Nach vielen Kilometern erreicht er den Meeresboden, doch der ist übersät mit Müll. Sogar eine Meerjungfrau hat sich in einem Fischernetz verhakt … Eine interaktive Unterwasserreise mit portugiesischer Musik, Gesang, Streichern und Querflöte.

Die Funkelkonzerte bringen die beliebtesten Produktionen für Kinder aus ganz Europa nach Hamburg – mit wunderbarer Musik, erstklassigen Künstlern und liebevollen I
Konzerte | Kammerkonzert

Junge Kammerphilharmonie Rhein-Neckar / Thomas Kalb

Mozart / Bacewicz / Brahms

Junge Kammerphilharmonie Rhein-Neckar, Orchester
Leitung: Thomas Kalb

Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu »Die Zauberflöte« KV 620
Gażyna Bacewicz: Konzert für Streichorchester
Johannes Brahms: Vier Klavierstücke op. 119
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35
in Bearbeitungen für Streichorchester

Mit dem mehrfachen Gewinn des Deutschen Orchesterwettbewerbs und einem Ersten Preis beim internationalen »Summa cum laude«-Wettbewerb in Wien kann sich die Junge Kammerphilharmonie Rhein-Neckar zu den besten nicht-professionellen Kammerorchestern Deutschlands zählen. In seinem Konzert stellt das Orchester Bearbeitungen von Werken vor, die ursprünglich nicht für Kammerorchester komponiert worden sind, aber durch die Bearbeitung ein neues Hörerlebnis vermitteln.
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Frank Peter Zimmermann / Kazuki Yamada

NDR Elbphilharmonie Orchester
Frank Peter Zimmermann, Violine
Dirigent: Kazuki Yamada

Tōru Takemitsu: How Slow the Wind
Ludwig van Beethoven: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61
César Franck: Sinfonie d-Moll FWV 48

Vielversprechende Karriere

Das City of Birmingham Symphony Orchestra ist sozusagen die künstlerische Brutstätte vieler Top-Stars der Dirigent:innen-Szene: Größen wie Adrian Boult, Simon Rattle, Sakari Oramo, Andris Nelsons und Mirga Gražinytė-Tyla wirkten entscheidende Jahre ihrer Karriere als Chefs dieses Ensembles. Seit April 2023 steht nun der Japaner Kazuki Yamada an der Spitze der englischen Musiker:innen – wenn das mal nicht viel verspricht!

Für sein Debüt beim NDR Elbphilharmonie Orchester hat Yamada die d-Moll-Sinfonie v
Ereignisse | Konzert

The Foundling Hospital Concert

Musikalische Leitung: Peter Kopp
Sopran: Isabel Schicketanz
Alt: Henriette Gödde
Tenor: Christopher Renz
Bass: Jussi Juola
Chor der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik Halle
Telemannisches Collegium Michaelstein

Am 27. Mai 1749 veranstaltete Händel sein erstes Benefizkonzert für das 1739 in London gegründete Foundling Hospital. Hierfür wählte er die Feuerwerksmusik und das Peace Anthem aus, zwei Werke, die er kurz zuvor komponiert hatte. Es folgten Arien und Chöre aus Solomon und zum Schluss das eigens für das Benefizkonzert geschaffene Foundling Hospital Anthem. Die Veranstaltung war nicht nur finanziell ein großer Erfolg; Händel blieb dem Hospital verbunden, stiftete eine Orgel und führte dort ab 1750 jedes Jahr den Messiah auf, um mit dem Ticketerlös das Waisenhaus weiter
Konzerte | Kinderkonzert

Mitmachkonzert »Juchhe!«

Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Sarah Jeanne Babits, Regie
Julia Schnittger, Bühne und Kostüm

Unsere Mitmachkonzerte verbinden Musik, Tanz und Bewegung zu einem kunterbunten Erlebnis. Viermal in der Saison können kleine und große Musikentdecker*innen die Philharmonie Berlin besuchen und die verschiedenen Klangfarben mit Streich-, Blas- und Schlagwerkinstrumenten kennenlernen. In diesen Konzerten sitzt das Publikum mitten im Geschehen und wird selbst aktiv. Dabei haben die Kinder den besten Platz in der ersten Reihe. Sie summen, tanzen, klatschen und erleben Musik spielerisch und interaktiv, verpackt in vier mitreißende Geschichten ohne Worte.

Zum fünfjährigen Geburtstag unserer Mitmachkonzerte soll das Feiern im Mittelpunkt stehen: Dazu braucht es gar nicht viel! Man nehme
Aufführungen | Musiktheater

La Traviata

Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi

Premiere: 13.6.2026

Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Schauspiel La Dame aux camélias von Alexandre Dumas d. J.
mit zusätzlichen Sprechtexten von Angelika Reitzer

Nach einem rauschenden Fest in ihrem Pariser Salon überreicht die von allen umschwärmte Kurtisane Violetta Valéry dem Studenten Alfredo Germont eine Kamelienblüte: Er möge wiederkommen, wenn die Blume verwelkt sei. So beginnt die Liebesgeschichte, die von Leidenschaft, Verzicht, Eifersucht und Tod erzählt. Als Giuseppe Verdi 1852 eine Aufführung des Schauspiels Die Kameliendame von Alexandre Dumas d. J. sah, beschloss er, den tragischen Stoff in einer Oper zu verarbeiten. Nur ein Jahr später feierte seine Traviata (übersetzt: „die vom rechten Weg Abgekommene“) Premiere. Bis heute rü
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Konzerte | Familienprogramm

Workshop: Kosmos Jazz

für Familien mit Kindern ab 8 Jahren

Der Jazz ist eine faszinierende Musikwelt, für viele ein echtes Lebensgefühl – und vor allem steht die Musik jedem offen. »Es ist der Geist des Jazz, inklusiv zu sein«, sagt der Pianist Herbie Hancock. Das gilt auch für den Workshop »Kosmos Jazz«: Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer brauchen keine musikalischen Kenntnisse, sie lernen ganz ungezwungen einige typische Jazzinstrumente kennen (u.a. Kontrabass, Gitarre, Klavier, Vibrafon, Posaune, Schlagzeug) können sie allesamt ausprobieren und spielen am Ende zusammen ihr erstes Jazz-Stück.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 8 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 8 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.

Veranstalter:
Ereignisse | Führung

Der Tresor wird geöffnet

Führung in der Bibliothek der Stiftung Händel-Haus

Mit Jens Wehmann (Bibliothekar Stiftung Händel-Haus)

Wie wurden zu Händels Zeit Notendrucke hergestellt? Was sind die ältesten Bücher in der Sammlung? Was haben Albert Schweitzer und Stefan Zweig mit Händel zu tun? Wir öffnen unsere Schatzkammer und zeigen seltene Erstausgaben und barocke Notenhandschriften.

Ticket Preise: 8,00 €
Aufführungen | Aufführung

Die verbotene Bibliothek

Mut zum Wort in Zeiten von Diktatur

Rund 40.000 Manuskriptseiten von 100 Autoren lagern im Archiv unterdrückter Literatur der DDR, zusammengetragen von Ines Geipel und Joachim Walther. In Zusammenarbeit mit der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur begeben wir uns auf die Suche nach literarischen Werken, die in Ost-Berlin verfasst wurden, aber bis zum Mauerfall nicht veröffentlicht werden durften. Prosa, Lyrik und Fragmentarisches – die Texte, geschrieben ab den 50er Jahren bis zur Wiedervereinigung, sind so unterschiedlich wie die Schicksale der Literaten selbst. Edeltraud Eckert schrieb etwa Gedichte im Gefängnis, nachdem sie wegen Verteilung von Flugblättern zu 25 Jahren Haft verurteilt wurde, während Radjo Monk die Monate der Wende in Form eines poetischen Tagebuches festhielt.
Eine literarische Entdeckungsre
Aufführungen | Oper

Un ballo in maschera

Giuseppe Verdi

Melodramma in drei Akten
Libretto von Antonio Somma nach Eugène Scribe

In der Mitte seines Schaffens ist Giuseppe Verdi mit «Un ballo in maschera» eine seiner vielfältigsten Partituren gelungen. Eingebettet in effektvolle Ensembleszenen, die zwischen operettenhafter Komödiantik, mysteriösem Orakelzauber und düsterem Verschwörungsdrama oszillieren, fokussiert Verdi das private Schicksal eines Politikers: Riccardo, der Gouverneur von Boston, ist in Amelia verliebt, die Frau seines besten Freunds und Beraters Renato. Als die beiden bei einem leidenschaftlichen nächtlichen Treffen entdeckt werden, schliesst sich Renato den Verschwörern an und macht Riccardos Verkleidung auf dem Maskenball ausfindig.

Musikalische Leitung: Gianandrea Noseda
Inszenierung: Adele Thomas
Choreografie: Emma
Ausstellungen | Familienprogramm

Familiensonntag

Alle sind will­kom­men: Ent­deckt spie­le­risch das Muse­um mit unserm Kin­der­fol­der und schaut zwi­schen 13:00 Uhr und 16:00 Uhr im offe­nen Donau­ate­lier vor­bei um sel­ber krea­tiv zu wer­den. Kei­ne Anmel­dung erfor­der­lich.

Kos­ten: Nur Ein­trit­te (eine erwach­sen Per­son zahlt – die zwei­te ist frei. Kin­der bis zum voll­ende­ten 12. Lebens­jahr haben frei­en Eintritt)
Familie+Kinder | Führung

Spaziergang durch die Zeit(en): Archäologie in Berlin-Mitte

Öffentliche Führung

Entdecke die Archäologie. Vom Fund bis zur Ausstellung im PETRI Berlin

Der ARCHÄOLOGISCHE PFAD Berlin verbindet bedeutende historische Orte im Herzen Berlins und macht ihre Geschichte erlebbar. Wir möchten Sie auf einen geführten Spaziergang durch unsere Nachbarschaft, Alt-Cölln mitnehmen. Erkunden Sie mit uns verlorene Lebenswelten, vergessene Orte und originale Spuren zwischen PETRI Berlin und Humboldt Forum.
Konzerte | Familienprogramm

Workshop: Kosmos Jazz

für Familien mit Kindern ab 8 Jahren

Der Jazz ist eine faszinierende Musikwelt, für viele ein echtes Lebensgefühl – und vor allem steht die Musik jedem offen. »Es ist der Geist des Jazz, inklusiv zu sein«, sagt der Pianist Herbie Hancock. Das gilt auch für den Workshop »Kosmos Jazz«: Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer brauchen keine musikalischen Kenntnisse, sie lernen ganz ungezwungen einige typische Jazzinstrumente kennen (u.a. Kontrabass, Gitarre, Klavier, Vibrafon, Posaune, Schlagzeug) können sie allesamt ausprobieren und spielen am Ende zusammen ihr erstes Jazz-Stück.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 8 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 8 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.

Veranstalter:
Ereignisse | Oper

Giustino (mit Marionetten)

HWV 37 (1737)

Opera in drei Akten, HWV 37 (1737)
Libretto von unbekannter Hand, nach einem Text von Nicolò Beregan (1683), bearbeitet von Pietro Pariati (1711) und überliefert in einer anonymen Fassung von 1724, basierend auf Prokopios von Caesareas Anekdota (um 550)
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner
Inszenierung: Eugenio Monti Colla
Bühne, Licht: Franco Citterio
Kostüme: Eugenio Monti Colla, Cecilia Di Marco
Solist:innen: Giustino: Benno Schachtner, Anastasio, Fortuna: Johanna Kaldewei, Arianna: Maria Ladurner, Leocasta: Julia Böhme, Vitaliano: Gwilym Bowen, Amanzio, Polidarte: Cornelius Uhle
Compagnia Marionettistica
Carlo Colla & Figli
lautten compagney BERLIN

Giustino ist der zweite Teil der Trilogie, die in Zusa
Ereignisse | Stadtführung

Händel und die Musikstadt Halle

Eine Stadtführung zu Fuß mit Gästeführer

Singen, komponieren und musizieren gehören seit ewigen Zeiten zu Halle wie das Salz. Die reiche Musikgeschichte Halles lässt diesen Rundgang klingen, vibrieren und tönen. Dafür sorgen Namen wie Händel, Scheidt, Zachow, Franz, Bach, Reichhardt, Türk. Aber nicht nur bedeutende Musiker und Komponisten bereichern die Kapitel dieser Geschichte, sondern mit Dom, Marienkirche, St. Ulrich, Neuer Residenz oder Händelhalle auch faszinierende Stätten der Musikdarbietung sowie Institutionen mit viel Tradition wie Stadtsingechor, Singakademie oder Staatskapelle.

Ticket Preise: 16,00 €
Dauer: ca. 2 Stunden

Veranstalter: StattReisen Halle in Zusammenarbeit mit den Händel-Festspielen
Ereignisse | Tanz

Kontakthof

Ein Stück von Pina Bausch

Inszenierung / Choreographie: Pina Bausch
Bühne / Kostüme: Rolf Borzik
Mitarbeit: Rolf Borzik, Marion Cito, Hans Pop
Musik: Bertal-Maubon-Daniderff, Jimmy Dorsey, Anton Karas, Juan Llossas, Jean Sibelius, Jack Stapp, Harry Stone

Uraufführung: 9. Dez 1978, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 2h 50min, eine Pause

Preise: 30€/7,50€, 40€/10€, 50€/15€

Tickets ab 17.04.2026
Aufführungen | Oper

Die Zauberflöte

Große Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart

Große Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Emanuel Schikaneder

»Ein Mensch, wie du«, antwortet Papageno auf die Frage Taminos, wer er sei. Tamino antwortet auf die Gegenfrage, dass er »aus fürstlichem Geblüte« stammt. So wird gleich zu Beginn deutlich, dass der Vogelfänger Papageno bereits das ist, was Tamino erst noch werden muss: ein Mensch. Humanität heißt also das Ziel. Und so hehr das Ziel, so humorvoll-menschlich-spielerisch ist der Weg dorthin. Den beschreibt das Libretto mit vielen Prüfungen, mit der Hölle Rache und der süßesten Liebe, mit tanzenden Tieren und wundersamen Knaben bis Tamino und Pagageno schließlich ihr Ziel glücklich erreichen. »Die Zauberflöte«, 1791 in Wien als letzte Oper Wolfgang Amadeus Mozarts uraufgeführt, steht einerseits ganz in der Tradition des Alt-Wie
Familie+Kinder | Kinderkonzert

Loopino et le soleil qui ne voulait pas se coucher / Loopino an d’Sonn, déi net ënnergoe wëll

3–5 Jahre

Renelde Pierlot
Quatuor Lakmé
Elina Bushka, Violine
Charlotte Chahuneau, Violine
Grégoire Vecchioni, Viola
Caroline Sypniewski, Violoncello
Laurène Schuller, Musikworkshop
Ruth Lorang, Kreativatelier
Anja Di Bartolomeo, Text
Sarah Scherer, Regie
Florian Angerer, Bühne, Kostüme

Musiktheater und Kreativworkshop
Loopino ist aufgeregt. Was ist nur los? Warum will die Sonne nicht wie jeden Abend schlafen gehen? Wenn sie sich nicht beeilt, wird sie am nächsten Tag zu müde sein, um zu scheinen! Der arme Mond und die Sterne werden traurig sein, wenn ihre Nacht nicht kommt. Sie möchten doch auch leuchten. Oh weh, hoffentlich gibt das keinen Streit! Loopino entschließt, sich etwas einfallen zu lassen, damit die Sonne endlich untergeht und es am Himmel friedlich bleibt.

Dauer: 75
Aufführungen | Musical

SIX

Divorced, Beheaded, LIVE!

Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande.

SIX sprengt Genre-Grenzen

Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Konzerte | Kinderkonzert

Funkelkonzert S / O Canto da Baleia

für Familien mit Kindern von 1–3 Jahren

Mosaicollective
Elena La Conte, Flöte, Gesang, Percussion
Kristina van de Sand, Violine, Gesang, Percussion
Elide Gramegna, Live-Illustration
Djuna Lund Llopis, Gitarre, Gesang, Percussion

Ein interaktives Unterwasserabenteuer um einen singenden Blauwal

Ein Blauwal taucht im Ozean. Er begegnet Fischen, Seetang und geheimnisvollen Kreaturen aus der Tiefe. Nach vielen Kilometern erreicht er den Meeresboden, doch der ist übersät mit Müll. Sogar eine Meerjungfrau hat sich in einem Fischernetz verhakt … Eine interaktive Unterwasserreise mit portugiesischer Musik, Gesang, Streichern und Querflöte.

Die Funkelkonzerte bringen die beliebtesten Produktionen für Kinder aus ganz Europa nach Hamburg – mit wunderbarer Musik, erstklassigen Künstlern und liebevollen I
Ereignisse | Konzert

Authentischer Klang

Mit Stefano Barberino (Orgel)

Händels Ruf als Organist und Improvisator war legendär. Seine wenigen Orgelkompositionen spiegeln dies allerdings nur in geringem Maße wider. Bearbeitungen anderer Werke Händels für die Orgel erfreuen sich hingegen großer Beliebtheit. Stefano Barberino, Dozent an der benachbarten Hochschule für Kirchenmusik, spielt die Johann-Gottlieb-Mauer-Orgel.

Ticket Preise: Museumseintritt

Kooperation mit der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik Halle
Ereignisse | Oper

Rinaldo

HWV 7a (1711) | Neuinszenierung

Gegen Ende des 11. Jahrhunderts zog ein Heer schlecht ausgerüsteter Ritter ins Heilige Land, getrieben von der vagen Vorstellung, Jerusalem für die Christenheit zurückzuerobern. Die politischen Ergebnisse dieser wahnwitzigen Unternehmung waren nicht von Dauer, doch die Abenteuer der Kreuzritter inspirierten immer wieder Dichter und Musiker. Auch Händel griff den Stoff auf. In seiner Version versucht die Zauberin Armida, den Kreuzritter Rinaldo von der Eroberung Jerusalems abzuhalten: Sie entführt seine Geliebte Almirena und lockt ihn in ihr Schloss, wo Versuchungen und Gefahren lauern. Doch Rinaldo erweist sich – anders als viele andere Männerfiguren bei Händel – als erstaunlich pflichtbewusster Held. Händel zog für Rinaldo alle Register: Die Oper ist voll mit Ohrwürmern und spektakulären
Aufführungen | Schauspiel

Maria Stuart

von Friedrich Schiller

Zwei Königinnen, vereint in ihrem Erbe, gespalten durch Machtansprüche: Nachdem die schottische Königin Maria Stuart von ihrem Volk des Gattenmordes beschuldigt wurde, flieht sie ins protestantische England, auch weil sie sich aus ihrem Katholizismus heraus als die rechtmäßige Erbin der englischen Krone begreift. Sie wird von Elisabeth I., Königin Englands, festgenommen und muss 19 Jahre bis zu ihrem Prozess in Gefangenschaft verharren. Während das Schicksal Marias in den Händen ihrer Rivalin liegt, entfaltet sich eine tiefgreifende Auseinandersetzung über den Preis der Krone. Friedrich Schiller zeigt uns in seinem Historien-Drama die menschliche Tragödie hinter den Machtspielen und wirft die Frage nach der persönlichen und politischen Verantwortung auf.

Regie: Julia Hölsche
Aufführungen | Musical

SIX

Divorced, Beheaded, LIVE!

Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande.

SIX sprengt Genre-Grenzen

Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt
Ereignisse | Neue Musik

Tag der Musikschulen

Sinfonietta Sinfonieorchester KMS PM
Inklusionsensemble KMS PM
sowie Beiträge der städtischen Musikschule „Johann Sebastian Bach“ Potsdam
und der Musikschule Strausberg
Ereignisse | Konzert

Carillonkonzert

Carillon: Malgosia Fiebig

Das Carillon im Roten Turm auf dem halleschen Marktplatz ist mit seinen 76 Bronzeglocken das größte Glockenspiel Europas. Die Glocken tönen nicht nur im Takt der Zeit. Sie verraten auch täglich die Zahl der neugeborenen Kinder in Halle und empfangen sie mit dem „Halleluja“ aus Händels Messiah. Regelmäßig finden Konzerte mit regionalen und internationalen Musikerinnen und Musikern statt. Zum Carillon-Konzert zur Eröffnung der Händel-Festspiele ist die Carillonneurin von Utrecht und Nimwegen Malgosia Fiebig zu erleben.

Stadtmuseum Halle in Kooperation mit den Händel-Festspielen

Veranstalter: Stadtmuseum Halle
freier Eintritt
Aufführungen | Schauspiel

Fabian oder Der Gang vor die Hunde

von Erich Kästner / In einer Fassung von Dušan David Pařízek

Berlin. Weimarer Republik. Ende der 1920er Jahre. Erich Kästner schreibt einen Großstadtroman mit autobiografischen Zügen. Er warnt vor dem Abgrund, dem sich Deutschland und damit Europa nähert. „Heute sind bereits neue, genauer, sehr alte Mächte fanatisch dabei, wieder standardisierte Meinungen zu verbreiten. Noch wissen viele nicht, viele nicht mehr, dass man sich Urteile selber bilden kann und sollte.“ Vordergründig geschieht nichts in diesem Roman doch hintergründig ist das Drama maximal. Es ist das Drama eines gewöhnlichen Lebens zu einer Zeit der sich ankündigenden Katastrophe.

„Außer einer, mit zweihundertsiebzig Mark im Monat dotierten Anstellung geht nichts verloren. Keine Brieftasche, kein Perlenkollier, kein Gedächtnis, oder was sonst im Anfang von Geschichten verloren geht u
Aufführungen | Aufführung

Adam Schaf hat Angst

Musical in zwei Akten für einen Schauspieler von Georg Kreisler

Adam Schaf ist ein tieftrauriger Mensch. Dass er lustige Lieder singt, ist der beste Beweis für seine Traurigkeit – so Georg Kreisler über seinen Titelhelden.

Aus Schafs Erinnerungen an seinen mühsamen Weg aus dem Krieg heraus entsteht eine zynische Bestandsaufnahme des Deutschlands von gestern und heute – wobei ihm der Humor trotzdem nicht abhandenkommt. Wie das Leben selbst ist dieser Theaterabend eine wahre Gratwanderung zwischen Absturz und Hoffnung, zwischen Appell und Grabrede oder wie der Autor selbst sagt: „Wir alle haben Angst! Aber wir leben! Irgendwie!“
Der Berliner Sänger und Schauspieler Dennis Weissert erforscht in seiner Interpretation von Kreislers Singspiel unser heutiges Verhältnis zur Nachkriegszeit und zieht damit Parallelen zwischen zwei stark durch Existenzängste
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Familie+Kinder | Kinderkonzert

Loopino et le soleil qui ne voulait pas se coucher / Loopino an d’Sonn, déi net ënnergoe wëll

3–5 Jahre

Renelde Pierlot
Quatuor Lakmé
Elina Bushka, Violine
Charlotte Chahuneau, Violine
Grégoire Vecchioni, Viola
Caroline Sypniewski, Violoncello
Laurène Schuller, Musikworkshop
Ruth Lorang, Kreativatelier
Anja Di Bartolomeo, Text
Sarah Scherer, Regie
Florian Angerer, Bühne, Kostüme

Musiktheater und Kreativworkshop
Loopino ist aufgeregt. Was ist nur los? Warum will die Sonne nicht wie jeden Abend schlafen gehen? Wenn sie sich nicht beeilt, wird sie am nächsten Tag zu müde sein, um zu scheinen! Der arme Mond und die Sterne werden traurig sein, wenn ihre Nacht nicht kommt. Sie möchten doch auch leuchten. Oh weh, hoffentlich gibt das keinen Streit! Loopino entschließt, sich etwas einfallen zu lassen, damit die Sonne endlich untergeht und es am Himmel friedlich bleibt.

Dauer: 75
Aufführungen | Oper

Die Walküre

Richard Wagner

Erster Tag des Bühnenfestspiels "Der Ring des Nibelungen"

Die Walküre Brünnhilde setzt gegen den ausdrücklichen Befehl ihres Vaters Wotan dessen eigentlichen Willen um: Sie rettet mit der schwangeren Sieglinde deren Kind Siegfried, der als zukünftiger Held den Nibelungenring vor dem Zugriff Alberichs sichern könnte.

Mit dem vierteiligen »Ring des Nibelungen« schuf Wagner aus dem Geist des frühen Sozialismus in einem mehr als 25 Jahre dauernden Schaffensprozess das bis dahin gewaltigste zusammenhängende Werk der Operngeschichte – eine weltenumspannende, offen kapitalismuskritische Parabel über den unversöhnlichen Gegensatz von Macht und Liebe. Der aus dem Gesamtzusammenhang oft herausgelöste und separat gezeigte zweite Teil – »Die Walküre« – vereint eine
Ereignisse | Klavierkonzert

Junyan Chen

Youngsters

François Couperin:
„Les Barricades Mystérieuses“
„Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins“
„Les Ombres Errantes“
„Les Tricoteuses“
Olivier Messiaen:
Prélude Nr. 1 „La colombe“
Prélude Nr. 8 „Un reflet dans le vent“
Amy Beach:
Variations on Balkan Themes , Op. 60
Maurice Ravel:
La Valse

Die Zeche Zollern gilt Kennerinnen und Kennern als eine der schönsten Zechen der Welt. Hier erleben Sie nicht nur herausragende junge Pianistinnen und Pianisten, sondern können bei Führungen und einer Brotzeit mit Getränk auch das außergewöhnliche Zechengelände mit seinen ikonischen Backsteinbauten und prachtvollen Jugendstilportalen erkunden.

Mit ihrem feinsinnigen Klang, ihrer intellektuellen Tiefe und ihrer großen stilistischen Offenheit zählt Junyan Chen zu den spannendsten jungen Pianistinnen
Ereignisse | Klavierkonzert

Vom Klang historischer Tasteninstrumente

Mit Christiane Barth (Museumsleiterin Stiftung Händel-Haus) und Albrecht Hartmann (Pianist)

Kurz vor 1700 entwickelte der Instrumentenbauer Bartolomeo Cristofori eine Art Symbiose aus Cembalo und Clavichord – den Hammerflügel. Mit dem Spiel auf historischen Tasteninstrumenten der Mozart-, Beethoven- und Schumann-Zeit erleben wir den Klang vergangener Epochen und hören Geschichten über die enge Beziehung von Klaviermusik und Instrumentenbau.

Ticket Preise: 10,00 €
Konzerte | Konzert

Andrés Orozco-Estrada & Sol Gabetta

Tonhalle-Orchester Zürich
Andrés Orozco-Estrada, Leitung
Sol Gabetta, Violoncello

Richard Strauss: «Don Juan» op. 20
Bohuslav Martinů: Cellokonzert Nr. 1
Pjotr I. Tschaikowsky: «Romeo und Julia», Fantasie-Ouvertüre

Unsere Fokus-Künstlerin Sol Gabetta ist immer auf der Suche nach Werken, «in denen ich genau das zeigen kann, was mich als Musikerin ausmacht». Das selten gespielte Cellokonzert von Bohuslav Martinů ist so ein Werk: Sie hat es vor vielen Jahren einmal aufgeführt, dann lange nicht mehr, «weil ich es damals noch nicht verstanden hatte». Aber inzwischen hat sie sich definitiv in dieses Konzert verliebt. Da passt es, dass Andres Orozco-Estrada als Rahmen dafür Strauss' «Don Juan» und Tschaikowskys «Romeo und Julia» dirigiert: zwei Tondichtungen also, in denen es
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Konzerte | Konzert

8. Dresdner Chortag

Die besten Laienchöre Dresdens präsentieren sich

Gunter Berger, Dirigent
Sigrun Rottstädt, Moderation
Dresdner Laienchöre
Bürgerchor am Kulti

Es ist eine schöne Tradition: Dresdner Laienchöre präsentieren sich einmal im Jahr in einem Konzert im Kulturpalast. Auch diesmal kann man bei dieser Gelegenheit bestaunen, wie vielfältig, voller Können und mit wie viel Leidenschaft in Dresden gesungen wird!
Konzerte | Konzert

Landluftkonzert

Klassisches und Kulinarisches auf dem Lande

Nordwestdeutsche Philharmonie
Julia Bauer, Sopran
Frank Beermann, Leitung

John Williams: Star Wars
Alan Silvestri :Forrest Gump
Adele Adkins/Paul Epworth: Skyfall – Title Song
Michael Giacchino: Spiderman: Far from home – Suite
John Williams: Harry Potter and the Sorcerer's Stone: Hedwig‘s Theme
Ennio Morricone: Once upon a Time in the West – Man with Harmonica/Jill‘s Theme
Scott Bradley: Tom and Jerry
Alan Silvestri: Back to the Future: Suite
Hans Zimmer: Gladiator: Suite
Klaus Badelt/Hans Zimmer: Pirates of the Caribbean
James Horner: Titanic: My heart will go on
John Williams: Hook: Flight to Neverland
Lalo Schifrin: Mission Impossible
Giacomo Puccini: Gianni Schicchi: O mio babbino caro (Room with a View)
John Williams: Jurassic Park

Bekannt für ihre funkelnden
Aufführungen | Kindertheater

Das Café am Rande des Wahnsinns

Schauspiel des Jugendclubs 10-14

Premiere: 6.6.2026

Hier brodelt das Leben zwischen Kaffee, Kuchen und kleinen Katastrophen. Freundinnen verständigen sich mit Codenamen, Baristas kämpfen mit Bestellungen und Kund:innen, die mehr Chaos als Genuss bringen, und manchmal ist der Boxring näher, als man denkt. Zwischen Matcha-Latte, veganen Brownies und dünnen Brotscheiben entstehen überraschende Begegnungen, kleine Geheimnisse und sogar Momente, in denen plötzlich die Zeit stillsteht.
Aufführungen | Familientheater

Die Bühnentode meiner Mutter

Daniela Egger / ab 5

Mutter stirbt jeden Tag – und steht dann einfach wieder auf! Denn Mutter ist Opernsängerin und ihre vielen Tode auf der Bühne nur Teil der fantastischen Inszenierungen, in denen sie auftritt. Mal haucht sie theatralisch als elegante Diva ihr Leben aus, mal endet sie als böse Hexe im Ofen oder fällt tragischen Verwicklungen zum Opfer. Und genießt anschließend strahlend den verdienten Applaus!

In Carla Haslbauers Bilderbuch DIE TODE MEINER MUTTER, für die Bühne adaptiert von Daniela Egger, geht es nicht um Endlichkeit, sondern um die Freude an der Verwandlung und Verkleidung, um den Spaß am Spiel mit unterschiedlichen Charakteren – und die manchmal unbegreiflichen Dinge, die Eltern außerhalb des Familienlebens so tun.

Wechselnde Rollen, fantastische Bilder, unerwartete Wendungen und W
Aufführungen | Oper

Turandot

von Giacomo Puccini

Premiere: 7.6.2026

Dramma lirico in drei Akten und fünf Bildern
Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni nach Carlo Gozzi

„All’alba vincerò – bei Sonnenaufgang werde ich gewinnen“, schmettert der unbekannte Prinz der Stadt entgegen und ist damit einer der wenigen Helden der italienischen Oper, deren ariose Schlaflosigkeit der Zuversicht geschuldet ist, statt der Verzweiflung. Verzweifeln müssen dafür die anderen. Vornehmlich die Bewohner*innen der Stadt, in der – „nessun dorma“ – niemand schlafen darf, weil alle auf allerhöchsten Befehl und bei Androhung der Todesstrafe nach dem Namen des Unbekannten forschen müssen. Dass Turandot für Puccinis Verhältnisse eigentlich gut ausgehen sollte, fühlen wir – wie so vieles – in der zentralen Tenor-Arie des Werkes. Wie kein zweiter vers
Konzerte | Konzert

Hanke Brothers: Express yourself

Hanke Brothers:
David Hanke, Blockflöte
Lukas Hanke, Viola
Jonathan Hanke, Klavier
Fabian Hanke, Tuba

Werke von Oliver Davis, Jonathan Hanke, Aleksey Igudesman, Christoph Reuter und anderen

Virtuos, innovativ, grenzenlos – die Hanke Brothers eröffnen mit »Express Yourself« einen Klangraum, in dem sich Klassik, Jazz und Pop zu einem mitreißenden musikalischen Abenteuer verbinden. Die vier Brüder, bekannt für neugieriges Ausprobieren und unbändige Spielfreude, laden ihr Publikum ein, Musik neu zu entdecken: dynamisch, überraschend und voller Energie. Das Programm spannt einen weiten Bogen von den schillernd-minimalistischen Klangwelten Oliver Davis’ über die pulsierenden Rhythmen von Jonathan Hanke bis hin zu Aleksey Igudesmans humorvollen Werken. Hinzu kommen weitere Kompositionen
Aufführungen | Lesung

MALTE WILL NICHT KÄMPFEN - Buchpremiere!

Malte ist 22, gewaltfrei erzogen, schlecht im Schwimmen, mittel im Leben und groß im Nicht-Wollen. Als die Wehrpflicht zurückkehrt, landet er in einer Kaserne, die sich wie ein schlecht belüfteter Witz anfühlt. Doch Malte will nicht kämpfen – nicht mit der Waffe, nicht mit dem Leben, nicht einmal mit dem Wecker. Zwischen Feldbett, Gedankensturm und Erinnerungen an Frida, die gerade barfuß um die Welt reist, beginnt eine Reise ohne Richtung; durch Krefeld, Ängste, das große Ungefähre. Und dort wo Malte niemals hinreisen könnte, fährt Frida entlang. Viel Geld, jede Menge Zeit und trotzdem suchend. Ein Roman über Widerstand ohne Waffen, Identität ohne Uniform und die leise Kraft des Dableibens.

Bei uns zu Gast:

Stefan Tappert / Autor & Lesung
Jahrgang 1974, ist Autor, Medienunternehmer
Aufführungen | Musical

Millennium

Das Musical mit den Hits der späten 90er
- Volkstheater­sommer -

Willkommen im Jahr 1999! Das neue Jahrtausend steht vor der Tür. Die Welt fiebert dem Millennium entgegen und steht euphorisch bis ängstlich vor der großen Frage: Was bringt das Jahr 2000?
Zwischen kultigem Plattenladen und einem Schulhof voller Teenie-Träume entfaltet sich eine Geschichte über Aufbruch, Angst und Freundschaft in Zeiten des Umbruchs. Das Internet boomt, das Analoge verschwindet und Girl- und Boy-Groups sind die großen Idole. Auf einer großen Silvesterparty, die das neue Jahrtausend einläuten soll, tritt schließlich Punkt Zwölf ein unerwartetes, mysteriöses Ereignis ein, das alles verändern wird.
Mit den ikonischen Hits der späten 90er, wie immer gespielt von einer Live-Band, wird das Millennium beim Volkstheatersommer 2026 noch einmal gefeiert.

Musikalische Leitung: C
Aufführungen | Oper

Die tote Stadt

Oper von Erich Wolfgang Korngold

Libretto von Paul Schott nach Georges Rodenbach

„Wie weit soll unsre Trauer gehn, wie weit darf sie es, ohn’ uns zu entwurzeln?“ Paul

Nach dem Tod seiner Frau Marie lebt Paul zurückgezogen und isoliert in seiner Wohnung. Nur zu seinem Freund Frank und zu Brigitta, die ihm den Haushalt organisiert, hat er noch Kontakt. Doch als Paul auf der Straße die Tänzerin Marietta kennenlernt, die Marie verblüffend ähnlich sieht, nimmt sein von Trauer geprägtes Leben eine Wendung: Während Paul versucht, Marietta mehr und mehr an seine verstorbene Frau anzugleichen, wird der innere Konflikt zwischen Realität und Wunschbild immer raumeinnehmender. Marietta spielt das Spiel zunächst mit, lässt sich aber in ihrer Eigenständigkeit und Freiheit nicht beschränken.
Mit Die tote Stadt schuf Erich Wolfga
Konzerte | Klassik

Orchestra in a Nutshell

HSLU Sinfonieorchester
Gesangsstudierende
Studierende der Klasse Clemens Heil, Leitung

Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791): Prager Sinfonie
Wolfgang Amadé Mozart: Ouvertüre und Arien aus Don Giovanni
Ereignisse | Konzert

Erlendis Gitarrenquartett - Inspirationen

Erlendis Quartet:
Adrian Furmankiewicz, Gitarre
Karol Mruk, Gitarre
Wojciech Jurkiewicz, Gitarre
Daniel Egielman, Gitarre

Werke u. a. von Rodriguez, Bizet und Dvorak

Das Erlendis Quartet etablierte sich als eines der spannendsten Gitarrenensembles seiner Generation. Die Standing Ovations, begeisterte Rezensionen und zahlreiche Auszeichnungen sprechen für sich. Eine große dynamische Bandbreite sowie emotionale und zugleich präzise Interpretationen sind die Markenzeichen des Quartetts. Die Leidenschaft für Musik bildete den Kern der Existenz des Ensembles und inspirierte seine internationalen Konzerttourneen.

Das Erlendis Quartet wurde im Oktober 2013 gegründet, alle vier Gründungsmitglieder waren Studierende von Łukasz Kuropaczewski an der Musikakademie in
Ereignisse | Film

Kino der Republik

Zum 75. Jubiläum der Wiener Fest­wochen laden wir zu einer beson­deren filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Ba­deschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmaus­schnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco­-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteilig­ten, Zeitzeug:innen und Expert:in­nen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägen­den Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!

NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Ereignisse | Neue Musik

Abschlusskonzert der intersonanzen

Ensemble United Berlin
in der Besetzung Bläserquintett plus Klavier
Martin Glück, Flöte
Dorothea Delbrück, Oboe
Erich Wagner, Klarinette
Stefan Siebert, Fagott
Renata Bruggaier, Horn
Yoriko Ikeya, Klavier

Andreas Staffel: Luftveränderungen für Bläserquintett
Nina Senk: Rezitativo et Allegro für Klarinette und Klavier, 2017
Susanne Stelzenbach: Neues Werk Raumkomposition, 2026 (UA)
Gabriel Iranyi: Fünf Studien zu Bildern von Paul Klee für Bläserquintett, 2015-2022
Helmut Zapf: Zusammenklang III für Bläserquintett und Klavier, 1994
Doina Rotaru: Chrystals for flute and piano
Ereignisse | Jazz

Foaie Verde (SRB/CZ/HU/D): Virtuose Reise durch die Balkanmusik

Mit ihrem Programm „Virtuose Reise durch die Balkanmusik“ entführt Foaie Verde das Publikum in eine faszinierende Klangwelt voller Leidenschaft, Tempo und Emotion. Das Dresden Debut von Foaie Verde in einer leidenschaftlichen und virtuosen Soundmischung aus Quadro Nuevo & Bacelona Gypsy Balkan Orchestra.

BALKAN MUSIC - mit Empfehlung von Mulo Francel /// - Virtuose Musik vom Balkan - FOAIE VERDE

Inspiriert von den reichen musikalischen Traditionen Südosteuropas, verbindet das Ensemble folkloristische Wurzeln mit der Freiheit des Jazz und erschafft so ein Konzerterlebnis von außergewöhnlicher Intensität.

In rasant wechselnden Rhythmen, filigranen Melodien und ausdrucksstarken Improvisationen entfaltet sich ein musikalischer Kosmos, der von melancholischer Tiefe bis zu überschäumen
Ereignisse | Konzert

Gewandhausquartett

Gewandhaus-Quartett
Charlotte Steppes, Klavier

Ludwig van Beethoven: Streichquartett c-moll op. 18/4
Ludwig van Beethoven: Streichquartett Es-Dur op. 74 "Harfen-Quartett"
Robert Schumann: Klavierquintett Es-Dur op. 44

Ein Programm mit klarer historischer Linie – und einem Ensemble von außergewöhnlicher Tradition: Das Gewandhaus-Quartett Leipzig, gegründet 1808 und damit das älteste kontinuierlich bestehende Streichquartett der Welt, spielt zwei zentrale Werke Beethovens – das c-Moll-Quartett op. 18 Nr. 4 sowie das Es-Dur-Quartett op. 74, 1811 vom Ensemble uraufgeführt. Im zweiten Teil tritt Charlotte Steppes hinzu: Schumanns Klavierquintett op. 44, 1843 in Leipzig vom Gewandhaus-Quartett gemeinsam mit Clara Schumann erstmals präsentiert, wurde zum Schlüsselwerk der romantischen
Ereignisse | Film

Kurzfilmabend

Der Format Filmkunst e. V. lädt regelmäßig zu Abenden ein, an denen zumeist regionale Filmschaffende ihre Kurzfilmproduktionen zeigen und vorstellen. Anlässlich der Händel- Festspiele wollen wir uns diesmal mit Mannsbilder[n] – Helden, Herrscher, Herzensbrecher beschäftigen. Seien Sie gespannt auf einen Abend im gemütlichen Ambiente unseres Ladengeschäfts mit Kleinoden der Filmkunst aus unserer Sammlung und darüber hinaus.

In Kooperation mit dem Format Filmkunst e. V.

freier Eintritt
Aufführungen | Oper

Die Zauberflöte

Große Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart

Große Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Emanuel Schikaneder

»Ein Mensch, wie du«, antwortet Papageno auf die Frage Taminos, wer er sei. Tamino antwortet auf die Gegenfrage, dass er »aus fürstlichem Geblüte« stammt. So wird gleich zu Beginn deutlich, dass der Vogelfänger Papageno bereits das ist, was Tamino erst noch werden muss: ein Mensch. Humanität heißt also das Ziel. Und so hehr das Ziel, so humorvoll-menschlich-spielerisch ist der Weg dorthin. Den beschreibt das Libretto mit vielen Prüfungen, mit der Hölle Rache und der süßesten Liebe, mit tanzenden Tieren und wundersamen Knaben bis Tamino und Pagageno schließlich ihr Ziel glücklich erreichen. »Die Zauberflöte«, 1791 in Wien als letzte Oper Wolfgang Amadeus Mozarts uraufgeführt, steht einerseits ganz in der Tradition des Alt-Wie
Aufführungen | Ballett

Romeo und Julia

Ballett von Cathy Marston

nach der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare
Musik von Sergej Prokofjew

In William Shakespeares Drama «Romeo und Julia» lässt die Kraft der Liebe zwei junge Menschen über sich hinauswachsen. Die Ballettbühne haben sich die Liebenden von Verona dank der Musik von Sergej Prokofjew erobert. Das Aufeinanderprallen von Liebe und Hass und das Nebeneinander von Zärtlichkeit und Gewalt hat er in seiner farbigen, glutvollen Partitur auf geniale Weise eingefangen.
Cathy Marston bringt die berühmteste Liebesgeschichte der Welt mit dem Ballett Zürich als eine Welt der Gegensätze auf die Bühne, in der sich von einer Sekunde zur anderen alles in sein Gegenteil verkehren kann: Hinter der nächsten Ecke wartet die Liebe deines Lebens oder bereits der Tod. Zum ersten Mal arbeitet die Zürcher
Ereignisse | Theater

Mythen des Alltags

Mattias Andersson

Weltpremiere

„15 minutes of fame“ hat Andy Warhol uns einst versprochen. Jeder Mensch und jede Biografie könne zur Keimzelle eines Mythos werden. Nicht nur die Geschichten von Agamemnon, Orest, Ödipus und Co. können folglich den Stoff für große Theaterabende liefern. Auf die Suche nach den neuen Mythen Wiens hat sich der schwedische Regisseur und Autor Mattias Andersson in einem groß angelegten Prozess über ein Jahr hinweg gemacht. Alle Bewohner:innen waren eingeladen, ihre Geschichten zu teilen: „Welcher Moment deines Lebens gehört auf die große Bühne? Und welches Detail daran würdest du doch noch verändern wollen?“, fragte Andersson. Mythen des Alltags lässt die Menschen aus Wien zu den Urheber:innen ihres eigenen Mythos werden. Ihre Biografien fließen in einem polyfonen Panorama der
Aufführungen | Schauspiel

Frankenstein oder: Schmutzige Schöpfung

nach Mary Shelley und Thomas Melle in einer Fassung von Philipp Arnold

Dem Wissenschaftler Viktor Frankenstein scheint gelungen, wonach sich die Menschheit seit Ewigkeiten sehnt: gleich einem Gott die Gesetze von Leben und Tod zu überwinden. In einer stürmischen Nacht experimentiert er in seinem Ingolstädter Labor mit totem Material, und ein zusammengenähtes Herz beginnt tatsächlich zu schlagen. Ein menschengleiches Geschöpf erblickt das Licht der Welt. Doch für ihren Erschaffer entpuppt sich die Kreatur schnell als Quell des Grauens. Voller Abscheu verstößt Frankenstein sein namenloses Monster, das von da an auf sich allein gestellt umherirrt. Auf der vergeblichen Suche nach Zugehörigkeit und Sinn schwört es schließlich Rache – und so beginnt eine Jagd, die Schöpfer und Schöpfung bis ans Ende der Welt führt und in Tod und Verzweiflung endet.

Doch wer ist
Ereignisse | Konzert

Delirio amoroso & Aminta e Fillide

Emmanuelle de Negri, Bruno de Sá & Kammerorchester Basel

Sopran: Emmanuelle de Negri
Sopranist: Bruno de Sá
Konzertmeister: Baptiste Lopez
Kammerorchester Basel

Georg Friedrich Händel: Delirio amoroso („Da quel giorno fatale“), Kantate, HWV 99 (1707), Aminta e Fillide („Arresta il passo“), Kantate, HWV 83 (1707)

Zwei Kantaten – große Gefühle: Die Kantaten Delirio amoroso und Aminta e Fillide stammen aus Händels italienischer Zeit, als der junge Komponist sich mit Größen wie Alessandro Scarlatti maß. Ursprünglich nicht für die Bühne gedacht, entfalten sie dennoch eine erstaunliche theatralische Kraft. In Delirio amoroso erhebt sich die Stimme eines Lyrischen Ichs, das zwischen Sehnsucht, Wahnsinn und verzücktem Schmerz taumelt. Händel formt daraus ein klingendes Psychogramm der Liebe, das an Intensität kaum zu übertreffen ist. Aminta e F
Ereignisse | Comedy

Bodo Wartke

Wunderpunkt

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite.
Leichtigkeit! – Warum nicht? Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!
Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet. Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhal
Ereignisse | Theater

БУРЯТА The Tempest

Der Sturm
Robert Wilson, Text von William Shakespeare

Robert Wilsons Insze­nierung ist ein Sturm aus Licht, Klang und Bewegung, der die Bühne zu einer traum­haften Zwischenwelt werden lässt. Wilson, Meister der visuellen Sprache, lässt jede Bewegung, jeden Schatten, jedes Geräusch Teil einer gigantischen, absurd anmutenden Komposition wer­den.
Wilson, der 2025 verstarb, war ein Pionier des experimentellen Theaters, sein Werk war über die Jahre immer wieder bei den Festwochen zu sehen. Nun bietet sich die vielleicht letzte Gelegenheit, eine Inszenierung der Theater-­Ikone zu erleben: Wilson und 16 energetische Schauspieler:innen des Nationaltheaters Sofia, Bulgarien, ver­wandeln Shakespeares Klassiker Der Sturm über Macht, Rache und Ver­gebung in ein Fest der Sinne, das das Publikum mitten ins Herz des Sturms zieht.

Regie, Bühne, Licht: Ro
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Ereignisse | Theater

Juggle & Hide

(Seven Whatchamacallits in Search of a Director)
Wichaya Artamat / Duck Unit

Wenn Gott „die unsicht­bare Hand ist, die alles lenkt“, ist dann im Theater die Regie Gott? Und jedes Theaterstück eine Diktatur? Der thailändische Theater­macher Wichaya Artamat versteht seine künstlerischen Arbeiten eigentlich als Antithese zu autoritären Systemen. Um die Zensur im eigenen Land zu umge­hen, lädt er Requisiten mit Metaphern auf. Mit Juggle & Hide hinterfragt Artamat nun dieses Vorgehen und seine eigene Rolle als Regie-­Gott. Hat er all diesen Gegenständen eine Bedeutung aufgezwungen? In seiner ebenso ver­spielten wie radikalen Performance Juggle & Hide, die zum ersten Mal in Europa zu sehen ist, konfrontiert Artamat die reale politische Unfreiheit in Thailand mit der totalen Freiheit der Kunst: Bil­der, Lieder, Esswaren und Ventilatoren bilden eine gemeinsame Front, forde
Ereignisse | Klavierkonzert

Jaeden Izik-Dzurko

Youngsters

Nikolai Medtner:
Sonate-Idylle in G-Dur, Op. 56
Alexander Nikolajewitsch Scriabin:
Préludes, Op. 11 (Auswahl)
Robert Schumann:
Fantasie in C-Dur, Op. 17

Die Zeche Zollern gilt Kennerinnen und Kennern als eine der schönsten Zechen der Welt. Hier erleben Sie nicht nur herausragende junge Pianistinnen und Pianisten, sondern können bei Führungen und einer Brotzeit mit Getränk auch das außergewöhnliche Zechengelände mit seinen ikonischen Backsteinbauten und prachtvollen Jugendstilportalen erkunden.

Beim Klavier-Festival Ruhr begeisterte Jaeden Izik-Dzurko bereits 2023 das Publikum mit der Weltpremiere von „Somnis Radiants“ der spanischen Komponistin Elisenda Fábregas – ein Auftritt, der seinen Ruf als außergewöhnlich sensibler und visionärer Künstler festigte. Mit seinem erneuten Gas
Aufführungen | Schauspiel

Fischer Fritz

von Raphaela Bardutzky

Nach einem Schlaganfall ist es mit dem Fischen endgültig vorbei für den alten Fischer Fritz. Aber aus dem Haus am Fluss auszuziehen, in dem bereits sein Vater und sein Großvater dem Familiengewerbe nachgingen, kommt für den Witwer nicht in Frage. Franz, sein einziger Sohn, ist ihm leider keine große Hilfe, hat er doch der Provinz den Rücken gekehrt, um einen Friseursalon in München zu eröffnen. Er will weder die Fischerei weiterführen noch den Vater pflegen. Da sich Fritz gegen einen Umzug ins Pflegeheim sträubt, wird mit Piotra eine polnische Pflegekraft engagiert, die ins bayerische Hinterland zieht, um die Versorgung des ehemaligen Fischers zu übernehmen. Sechs Tage die Woche rund um die Uhr kümmert sie sich um den alten mürrischen Mann. Neben dem Musikhören besteht Piotras einzige Mögl
Konzerte | Konzert

Khatia Buniatishvili & Friends

mit Barbara Schöneberger, Sebastian Koch, Hugo Marchand & Axelle Saint-Cirel

Khatia Buniatishvili, Klavier
Barbara Schöneberger, Rezitation
Sebastian Koch, Rezitation
Hugo Marchand, Tanz
Axelle Saint-Cirel, Mezzosopran
Gabriel Durliat, Klavier
sowie weitere Künstler:innen 

Reise nach Paris. Eine musikalische Liebeserklärung an die »Stadt des Lichts«

Frédéric Chopin: Polonaise As-Dur op. 53
Francis Poulenc:
Voyage à Paris / aus: Banalités FP 107
Hôtel / aus: Banalités FP 107
Lili Boulanger: Reflets für Stimme und Klavier
Camille Saint-Saëns: Le carnaval des animaux (Der Karneval der Tiere) / mit Zwischentexten von Loriot
sowie Werke von Gabriel Fauré, Sergej Rachmaninow, Hector Berlioz und Texte von Stefan Zweig

Mit Freunden nach Paris

Zum Abschluss ihrer ProArte-Residenz in der Saison 2025/26 lädt
Aufführungen | Schauspiel

Drosseln

von Stef Smith / Deutsch von Valerie Melichar

Premiere: 7.6.2026

„Ich weiß, du hast Angst. Habe ich auch. Aber es wird nicht allzu nass. Ehrlich.“

Drei Personen, drei Räume, drei Lebensläufe. Rebecca, Anna und Sam wollen ihre Situation verändern, sich aus dem Strudel der Einsamkeit, Angst und Verzweiflung befreien. Sie sprechen mit sich über sich selbst, über Gedanken, Sorgen und Schwierigkeiten. Gleichzeitig scheint es so, als würden sie dabei einander antworten, auf die jeweils andere Person eingehen, miteinander in die Diskussion kommen. Obwohl alle erstmal für sich bleiben. Auf kunstvolle Weise verwebt die schottische Autorin Stef Smith die drei inneren Monologe zu einem Gespräch miteinander. Die drei begegnen sich zufällig, zunächst vorsichtig, skeptisch und distanziert. Später mit Ehrlichkeit, Zuneigung und Empathie. Das
Ereignisse | Lesung

Mythical Ark: Die Offenbarung

Mattias Andersson

Die Offenbarung ist ein Theaterstück über Menschen unserer Zeit, die glauben, ein Zeichen Gottes erhalten zu haben. Das Stück vom schwedischen Dra­matiker und Regisseur Mattias Andersson wurde 2017 im Drama­ten Theater in Stockholm urauf­geführt. Nun wird es erstmals als szenische Lesung auf Deutsch gezeigt.

In Kooperation mit dem Volkstheater Wien
Sprache: Deutsch
Dauer: ca. 60 Min.
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Ereignisse | Kinderprogramm

In Kooperation mit MellowYellow: Schulworkshop zu KASSANDRA

Für Kinder und Jugendliche (ab 12 Jahren)

MellowYellow, das inklusive Kunstprojekt für Schulen, startet 2026 erstmals eine Zusammenarbeit mit der Freien Republik Wien. Im Stück KASSANDRA lässt die polnische Regisseurin Marta Górnicka einen Chor moderner Kassandras verschiedener Generationen, Sprachen, Hintergründe und Fähigkeiten auftreten, deren Stimmen oftmals ungehört bleiben. Als Vorbereitung auf diesen Theaterbesuch kommt MellowYellow mit Kunst-Interventionen voller bewegter Kreativität in die Schulklasse.

Mit MellowYellow wird der Turnsaal zur Bühne und die Schulglocke zum Soundtrack. Durch das künstlerische Arbeiten auf Augenhöhe vermittelt MellowYellow zeitgenössische Tanzkunst, körperlichen Ausdruck und Inklusion. Inklusion? - Wir reden nicht viel darüber, wir bringen sie einfach mit.

Professionelle Künstler:innen k
Ereignisse | Jugendprogramm

Drag für Jugendliche

Workshop

Du hast Lust mit Kostüm, Make-Up und Geschlechterrollen zu spielen? Drag als politische und künstlerische Praxis zeigt, dass Geschlecht konstruiert ist, dass wir mit den Zuschreibungen auf uns und unsere Körper brechen können und bewusst mit der Darstellung von Geschlecht spielen können. Wir alle sind permanent mit starren Geschlechterrollen und -stereotypen konfrontiert – in der Schule, bei der Arbeit, in der Familie, in (sozialen) Medien. Im Workshop hinterfragen CHICKS* diese Rollen, nehmen sie auseinander und setzen sie neu zusammen. Dabei beschäftigen wir uns besonders mit der Konstruktion von Männlichkeit(en) und widmen uns der Persona des Drag Kings. Mit Hilfe von Maske, Kostüm, Körper und Bewegung erkunden die Teilnehmenden Facetten ihrer eigenen Identität und spielen mit verschied
Ereignisse | Konferenz

Wissenschaftliche Konferenz

Institut für Musik, Medien- und Sprechwissenschaften, Abteilung Musikwissenschaft, der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg in Kooperation mit der Stiftung Händel-Haus und der Georg-Friedrich-Händel-Gesellschaft e. V.

freier Eintritt
Konzerte | Kinderkonzert

Funkelkonzert S / O Canto da Baleia

für Familien mit Kindern von 1–3 Jahren

Mosaicollective
Elena La Conte, Flöte, Gesang, Percussion
Kristina van de Sand, Violine, Gesang, Percussion
Elide Gramegna, Live-Illustration
Djuna Lund Llopis, Gitarre, Gesang, Percussion

Ein interaktives Unterwasserabenteuer um einen singenden Blauwal

Ein Blauwal taucht im Ozean. Er begegnet Fischen, Seetang und geheimnisvollen Kreaturen aus der Tiefe. Nach vielen Kilometern erreicht er den Meeresboden, doch der ist übersät mit Müll. Sogar eine Meerjungfrau hat sich in einem Fischernetz verhakt … Eine interaktive Unterwasserreise mit portugiesischer Musik, Gesang, Streichern und Querflöte.

Die Funkelkonzerte bringen die beliebtesten Produktionen für Kinder aus ganz Europa nach Hamburg – mit wunderbarer Musik, erstklassigen Künstlern und liebevollen I
Konzerte | Kinderkonzert

Funkelkonzert S / O Canto da Baleia

für Familien mit Kindern von 1–3 Jahren

Mosaicollective
Elena La Conte, Flöte, Gesang, Percussion
Kristina van de Sand, Violine, Gesang, Percussion
Elide Gramegna, Live-Illustration
Djuna Lund Llopis, Gitarre, Gesang, Percussion

Ein interaktives Unterwasserabenteuer um einen singenden Blauwal

Ein Blauwal taucht im Ozean. Er begegnet Fischen, Seetang und geheimnisvollen Kreaturen aus der Tiefe. Nach vielen Kilometern erreicht er den Meeresboden, doch der ist übersät mit Müll. Sogar eine Meerjungfrau hat sich in einem Fischernetz verhakt … Eine interaktive Unterwasserreise mit portugiesischer Musik, Gesang, Streichern und Querflöte.

Die Funkelkonzerte bringen die beliebtesten Produktionen für Kinder aus ganz Europa nach Hamburg – mit wunderbarer Musik, erstklassigen Künstlern und liebevollen I
Ereignisse | Oper

Ariodante (mit Marionetten)

HWV 33 (1735)

Opera in drei Akten, HWV 33 (1735)
Libretto nach Antonio Salvis Ginevra, principessa di Scozia (1708), basierend auf Ludovico Ariostos Versepos Orlando furioso (1516)
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Ariodante bildet den Abschluss der Trilogie, die aus der Zusammenarbeit der lautten compagney BERLIN unter Wolfgang Katschner mit dem Mailänder Marionettentheater Carlo Colla & Figli hervorgegangen ist. Die 2022 erstmals aufgeführte Produktion bringt Händels Ariodante in einer Form auf die Bühne, die Nähe schafft – reduziert im Ausdruck, aber eindringlich in der Wirkung. Die Geschichte dreht sich um ein Verlöbnis, das durch Intrige und Täuschung zu zerbrechen droht. Händel entwirft kein Heldendrama im klassischen Sinn, sondern seziert mit großer Klarheit di
Ereignisse | Konzert

Bajazet: Der gebrochene Held

Kateryna Kasper, Samuel Boden & La Stagione Frankfurt

Musikalische Leitung: Michael Schneider
Sopran: Kateryna Kasper
Tenor: Samuel Boden
La Stagione Frankfurt

Werke von Georg Friedrich Händel, Francesco Gasparini und Antonio Vivaldi

In Händels Tamerlano steht kein strahlender Held im Zentrum, sondern ein gebrochener Mann. Bajazet, der besiegte Sultan, dem Macht und Stolz entgleiten, wird zum Inbegriff des tragischen Mannsbilds – einer Figur, deren Würde zwischen Demütigung, Zorn und existenzieller Verzweiflung schwankt. Händel zeichnet ihn mit einer psychologischen Schärfe, die vom Publikum seiner Tage kaum verstanden wurde. Die Oper fiel durch. Dabei hat er mit Hilfe seines Startenors und hochgeschätzten Kollegen Francesco Borosini ein erschütterndes Männerporträt geformt, das die Grenzen des barocken Heldenideals sprengte: Wir dur
Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik – Klarinette

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Aufführungen | Oper

Der Troubadour

Oper von Giuseppe Verdi

Premiere: 13.6.2026

Libretto von Salvadore Cammarano und Leone Emanuele Bardare nach Antonio García Gutiérrez

„Er war dein Bruder ... Du bist gerächt, Mutter!“ Azucena

Als sich Graf Luna und der Troubadour Manrico nicht nur in einem blutigen Bürgerkrieg als Feinde gegenüberstehen, sondern auch noch in die gleiche Frau verlieben, nimmt eine fatale Tragödie ihren Lauf: Leonora vergiftet sich, Manrico wird von Luna hingerichtet, der daraufhin erfährt, dass er seinen eigenen, verschollen geglaubten Bruder getötet hat. Manrico war nämlich unerkannt bei Azucena aufgewachsen, die einst mit ansehen musste, wie der alte Graf Luna ihre Mutter auf dem Scheiterhaufen verbrannte. Zutiefst traumatisiert schwor Azucena Rache, entführte den jüngeren Grafensohn, tötete an seiner Stelle aber verse
Ereignisse | Führung

Führung durch das Schumann-Haus

Exklusive Führung durch ein modernes Musikmuseum

In Kooperation mit dem Heinrich-Heine-Institut
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Konzerte | Preisverleihung

Verleihung des Deutschen Sachbuchpreises

Die spannendsten Sachbücher des Jahres

Die Verleihung des Deutschen Sachbuchpreises geht in die nächste Runde! Acht Sachbücher zu Themen unserer Zeit sind für den Deutschen Sachbuchpreis 2026 nominiert. Heike Behrend: »Gespräche mit einem Toten«, Gustaf Nagel: »Prophet vom Arendsee«, Florence Gaub: »Szenario. Die Zukunft steht auf dem Spiel«, Tilmann Lahme: »Thomas Mann. Ein Leben«, Konstantin Richter: »Dreihundert Männer. Aufstieg und Fall der Deutschland AG«, Irina Scherbakowa: »Der Schlüssel würde noch passen. Moskauer Erinnerungen«, Bettina Schöne-Seifert:» Leben, Körper, Tod. Zwölf aktuelle Kontroversen der Medizinethik«, Roberto Simanowski: »Sprachmaschinen. Eine Philosophie der künstlichen Intelligenz«, Ronen Steinke: »Meinungsfreiheit. Wie Polizei und Justiz unser Grundrecht ein
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Opéra comique in vier Akten
Text Henri Meilhac & Ludovic Halévy nach Prosper Mérimée

Die freiheitsliebende Carmen wird von allen Männern begehrt. Obwohl keine ihrer Beziehungen anhält, verliebt sich der Soldat Don José unsterblich in sie, nachdem sie ihm kokett eine Blume vor die Füße geworfen hat.

Er desertiert, verzichtet auf eine sich anbahnende Beziehung zu Micaëla, einem Mädchen aus seinem Dorf, und schließt sich Carmens Schmugglerbande an. Auch diesmal erkalten Carmens Gefühle und sie interessiert sich nur mehr für den Stierkämpfer Escamillo. Vor der Arena eskaliert ein Streit zwischen Don José und Carmen: Voller Eifersucht tötet Don José seine ehemalige Geliebte.

Musikalische Leitung: Yves Abel
Inszenierung: Calixto Bieito
Szenische Einstudierung: Joan Anton Rechi
Ereignisse | Konzert

Ben Kim & Niek Baar

Nik Baar, Violine
Ben Kim, Klavier

Clara Schumann: Drei Romanzen für Violine und Klavier op. 22
César Franck: Sonate für Violine und Klavier A-Dur
Anton Webern: Vier Stücke für Violine und Klavier op. 7
Robert Schumann: Sonate Nr. 2 d-Moll für Violine und Klavier op. 121

Den niederländischen Geiger Niek Baar und den koreanisch-amerikanischen Pianisten Ben Kim verbindet eine langjährige kammermusikalische Zusammenarbeit, dokumentiert u. a. in einer gemeinsamen Einspielung von Werken Robert Schumanns. Ihre gewachsene Partnerschaft prägt auch dieses Programm zwischen Romantik und Moderne. Den Auftakt bilden Clara Schumanns innige Romanzen op. 22. Die berühmte A-Dur-Sonate von César Franck zählt zu den zentralen Werken der Gattung und entfaltet einen warmen, weitgespannten Dialog vol
Ereignisse | Film

Coming Out

In Coming Out (1989, DDR) erzählt Regisseur Heiner Carow die Geschichte des jungen Lehrers Philipp Klarmann, der zwischen seiner Beziehung mit der schwangeren Tanja und seiner Liebe zu Freund Matthias hin- und hergerissen ist. In einem emotionalen und mutigen Selbstfindungsprozess outet er sich schließlich einer Gesellschaft, die Homosexualität tabuisiert. Der vielfach ausgezeichnete Film ist ein mutiges Plädoyer für Toleranz und Individualität in schwierigen Zeiten.

Publikumsgespräch mit Matthias Freihof und Dirk Kummer

In Kooperation mit dem Puschkino

Ticket Preise: 8/7 €
Konzerte | Jazz

Master-Abschlusskonzert Jazz – Schlagzeug und Gitarre

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.
Aufführungen | Führung

Alles auf Anfang!

Eine interaktive Führung durch das SchauSpielHaus

Folgen Sie uns in die geheimen Winkel des SchausSpielHauses, wo die Vergangenheit lebendig und seine besonderen Geschichten aus 125 Jahren erzählt werden. Tumulte und Beifallsstürme, Finanzskandale und Kassenschlager, Zensur und Grenzüberschreitung, Rock und Antike, Damencatchen und West Side Story, es gibt nichts, was das Schauspielhaus nicht schon erlebt hätte. Aber es galt immer: „Alles auf Anfang und bitte!“

Es spielen: Anna Hauner, Lotte John, Kaspar Jöhnk
Leitung: Marie Petzold

Buchungsanfragen für Schulklassen ab Jahrgang 8 unter: marie.petzold@schauspielhaus.de

1 Stunde
Literatur+Sprache | Lesung

Leopold Federmair, Fritz Popp: Neue Poesie

Mit „Ein Schrein auf dem Kaufhausdach“ legt der in vielen Sprachen und Kulturen versierte Autor Leopold Federmair, der seit 2006 zwischen Hiroshima und Wien pendelt, einen Lyrikband vor, in dem er versucht, der japanischen Kultur, ihrem Geist und Lebensstil auf die Spur zu kommen, ohne dabei Postkartenmotive auch nur zu streifen, und sie in Beziehung zu setzen zu eigener Lektüre und Erinnerungen.

Fritz Popp, als politischer Schriftsteller, Satiriker und Kabarettautor bekannt, versammelt in „Kein Festland. Nirgends“ Gedichte, die aktuelle Bedrohungsszenarien und Ängste zum Ausdruck bringen, aber auch Glücksmomente – stets im Bewusstsein um die prinzipielle Ungesichertheit des Menschen. Es sind Gedichte mit einem ganz besonderen Sound, angesiedelt zwischen äußerster Genauigkeit und bewuss
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Konzerte | Filmkonzert

Gabriel Cazes / Nicolas Giraud

Feuillade: Fantômas

Nicolas Giraud, Trompete
Gabriel Cazes, Klavier

Film »Fantômas. Teil 1: À l'ombre de la guillotine (Im Schatten der Guillotine)« (Regie: Louis Feuillade, F 1913)
Gabriel Cazes, Nicolas Giraud

Musik zu »Fantômas. Teil 1: À l'ombre de la guillotine (Im Schatten der Guillotine)« (Regie: Louis Feuillade, F 1913)

Der perfekte Verbrecher

Bereits in den ersten Bildern offenbart sich, wer Fântomas ist: der Mann mit den vielen Gesichtern. Mühelos wechselt er Frisur, Bart und Kleidung und schlüpft so in verschiedene Identitäten.

Erster Teil der Krimiserie
»Im Schatten der Guillotine« ist der erste Teil der berühmten Stummfilm-Krimiserie »Fântomas« von Louis Feuillade aus dem Jahr 1913. Dem Pariser Meisterverbrecher Fântomas stehen Inspektor Juve und der Journalist Fandor gegenübe
Konzerte | Liederabend

Kate Lindsey, Mezzosopran

Zum 80. Geburtstag von Helmut Deutsch

Kate Lindsey, Mezzosopran
Helmut Deutsch, Klavier

Robert Schumann:
Sehnsucht op. 51/1 »Ich blick in mein Herz« (1840)
Meine Rose op. 90/2 (1850)
Abendlied op. 107/6 (1851)
Liebeslied op. 51/5 »Dir zu eröffnen mein Herz« (1849)
Erich Wolfgang Korngold:
Schneeglöckchen op. 9/1 (1911–1913)
Sterbelied op. 14/1 (1920)
Mond, so gehst du wieder auf op.14/3
Gefasster Abschied op. 14/4 (1920)
Robert Schumann:
Gedichte der Königin Maria Stuart op. 135 (1852)
Requiem op. 90/7 (1850)
Hugo Wolf:
Mignon I »Heiß mich nicht reden« (1888)
Mignon II »Nur wer die Sehnsucht kennt« (1888)
Mignon III »So lasst mich scheinen« (1888)
Mignon »Kennst du das Land« (1888)
Alexander Zemlinsky:
Nach dem Gewitter op. 5/7 (1896)
Geflüster der Nacht op. 2/1/3 (1895–1896)
Da waren zwei Kin
Ereignisse | Jazz

Händel – Fast Forward

Efrat Alony & Philipp Nykrin

Gesang, Arrangements: Efrat Alony
Klavier: Philipp Nykrin

Werke von Georg Friedrich Händel

Was wäre, wenn Händel heute lebte? Vielleicht würde er Popsongs schreiben – oder Filmmusik. „Er wäre unglaublich erfinderisch, mutig und würde neue musikalische Wege erforschen. Und vor allem immer wieder seine eigenen Regeln brechen“, ist sich Jazzsängerin Efrat Alony sicher. Diese Idee steht im Zentrum ihres Projekt Händel – Fast Forward, das 2024 mit dem Opus Klassik Award in der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“ ausgezeichnet wurde. Laut der Jury ist dieses Album „ein Beweis für Alonys einzigartige Vision und Kreativität“. Gemeinsam mit dem Wiener Pianisten Philipp Nykrin verwandelt Alony Arien aus Händels Theodora, Ottone und Saul in eine faszinierende Klangwelt zwischen Barock und Jazz. I
Ereignisse | Konzertante Aufführung

L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato

Oratorium in drei Teilen, HWV 55 (1740)
Libretto von Charles Jennens nach John Miltons L’Allegro und Il Penseroso (beide 1632)

In den frühen 1630er Jahren, am Vorabend des Englischen Bürgerkriegs, verfasste der Dichter John Milton zwei Gedichte, die sich entgegengesetzten menschlichen Charaktertypen widmen: „L’Allegro“ (der Fröhliche) und „Il Penseroso“ (der Melancholische). Rund ein Jahrhundert später – Frieden und göttliche Ordnung waren wiederhergestellt – fügte Händels Librettist Charles Jennens die beiden Texte zusammen und durchmischte sie, um allzu gleichförmige musikalische Passagen zu vermeiden. So entstand ein Dialog, in dem jeweils eine Titelfigur den Ton angibt. Schließlich ergänzte Jennens das Werk um einen dritten Teil, „Il Moderato“, der eine Synthese der beiden ersten b
Ereignisse | Kabarett

Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0

Der Trottel ist zurück

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn
Konzerte | Konzert

Sol Gabetta & Celloensemble

Sol Gabetta Violoncello
Celloensemble des Tonhalle-Orchesters Zürich
Floriane Bonanni, Konzept

Das Celloregister des Tonhalle-Orchester Zürichs hat sich in den letzten Jahren auch als eigenständiges Ensemble etabliert. Bei seinem allerersten Auftritt hatte es sich mit dem damaligen Fokus-Künstler Kian Soltani verbündet – nun setzt sich mit Sol Gabetta erneut eine höchst prominente Solistin und Fokus-Künstlerin mit dem zwölf Cellist*innen des Orchesters auf die Bühne. Was sie spielen werden, wird derzeit noch ausgetüftelt und erst später bekannt gegeben.
Ereignisse | Theater

Juggle & Hide

(Seven Whatchamacallits in Search of a Director)
Wichaya Artamat / Duck Unit

Wenn Gott „die unsicht­bare Hand ist, die alles lenkt“, ist dann im Theater die Regie Gott? Und jedes Theaterstück eine Diktatur? Der thailändische Theater­macher Wichaya Artamat versteht seine künstlerischen Arbeiten eigentlich als Antithese zu autoritären Systemen. Um die Zensur im eigenen Land zu umge­hen, lädt er Requisiten mit Metaphern auf. Mit Juggle & Hide hinterfragt Artamat nun dieses Vorgehen und seine eigene Rolle als Regie-­Gott. Hat er all diesen Gegenständen eine Bedeutung aufgezwungen? In seiner ebenso ver­spielten wie radikalen Performance Juggle & Hide, die zum ersten Mal in Europa zu sehen ist, konfrontiert Artamat die reale politische Unfreiheit in Thailand mit der totalen Freiheit der Kunst: Bil­der, Lieder, Esswaren und Ventilatoren bilden eine gemeinsame Front, forde
Ereignisse | Klavierkonzert

Anton Gerzenberg

Ludwig van Beethoven:
Sonate Nr. 13 in Es-Dur, Op. 27 Nr. 1
„Sonata quasi una fantasia“
Sonate Nr. 14 in cis-Moll, Op. 27 Nr. 2 „Mondschein“
Johannes Brahms:
8 Klavierstücke, Op. 76
Paganini-Variationen, Op. 35

Als Anton Gerzenberg 2012 zum ersten Mal beim Klavier-Festival Ruhr auftrat, war er noch keine 16 Jahre alt. An seiner Seite spielte aber schon damals eine der ganz Großen ihres Fachs: Martha ­Argerich, die Grand Dame des Klaviers. Als „Privileg“ bezeichnet er diese frühe Konzerterfahrung mit dem „Energiebündel“ Martha Argerich. Dabei kannte die Klavierlegende den jungen Pianisten schon: „Seit ich etwa drei Jahre alt war“, erzählt er. Der Kontakt entstand über Lilya Zilberstein, denn die ist seit vielen Jahren nicht nur regelmäßige Duo-Partnerin von Martha Argerich, sondern
Konzerte | Konzert

Hamburger Bachchor / elbipolis / Thomas Dahl

Haydn: Die Schöpfung

Hamburger Bachchor St. Petri
Cuori-Ensemble
Elbipolis Barockorchester Hamburg
Catalina Bertucci, Sopran
Daniel Johannsen, Tenor
Tobias Berndt, Bass
Leitung: Thomas Dahl

Joseph Haydn: Die Schöpfung / Oratorium für Soli, Chor und Orchester Hob. XXI:2

Joseph Haydns »Schöpfung« darf als das bedeutendste Oratorium der Klassik bezeichnet werden. Zusammen mit Georg Friedrich Händels Oratorien hatte es eine Wirkungsgeschichte bis in die Hochromantik. Das dreiteilige Werk vertont den biblischen Bericht von der Schöpfung der Welt in einem ungeheuren Farbenreichtum, schildert eine paradiesische Welt in beeindruckender Lebensfülle. Der Chor beantwortet die Erzählung mit lobpreisenden Gesängen, von denen »Die Himmel erzählen« zu einem der beliebtesten Vokalwerke ge
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Familie+Kinder | Kindertheater

An der Arche um acht

Ulrich Hub / 7+

Drei Pinguine langweilen sich im ewigen Eis – nichts passiert. Da kommt eine Taube vorbei und kündigt überraschend die Sintflut an. Pinguine sind bekannt dafür, gemeinsam selbst den schwierigsten Herausforderungen zu trotzen. Kein Wunder, dass sie sich nicht einfach ihrem Schicksal ergeben, als die Taube ihnen berichtet, dass nur zwei Pinguine eingeladen sind. Sie möchten zu dritt auf die Arche. Kurzerhand entscheiden sie, einen Pinguin als blinden Passagier mit an Bord zu schmuggeln. Das Abenteuer beginnt. Die Ereignisse überschlagen sich, aber trotz allem bleibt immer noch genug Zeit, um über die großen Fragen ihres Lebens zu diskutieren. Eine humorvolle Geschichte mit vier schrägen Vögeln zwischen Arche Noah, sozialer Verantwortung und der Frage nach Gott.
Ereignisse | Kinderkonzert

Rodelindas Sohn

Dramma per musica in drei Akten, HWV 19 (1725)

Nach Georg Friedrich Händels Rodelinda, Regina de’ Longobardi

Wie erklärt man Kindern eine Händel-Oper, ohne dass sie abschalten? Der Literaturwissenschaftler und Grimme-Preisträger Michael Sommer schafft das mit Playmobilfiguren! Bekannt durch seinen YouTube-Kanal Sommers Weltliteratur to go, bringt er seit Jahren Klassiker der Weltliteratur pointiert und mit Witz auf den Punkt. Gemeinsam mit dem Ensemble NeoBarock erzählt er nun Händels Rodelinda in einem neuen, unterhaltsamen Format. In kurzen, humorvollen Videosequenzen schildern Playmobilfiguren die Oper aus einer überraschenden Perspektive – durch die Augen des Kindes Flavio, das die Machtspiele und familiären Verwicklungen seiner Eltern mit kindlichem Blick beobachtet. Dazu erklingt von NeoBarock auf historischen Instrumenten lie
Aufführungen | Kindertheater

Die kleine Hexe

Kinderstück von Otfried Preußler | Für die Bühne bearbeitet von John von Düffel
Für Menschen ab 4 Jahren

Mit 127 Jahren ist die kleine Hexe noch zu jung für den großen Hexentanz auf dem Blocksberg – sagen zumindest die anderen Hexen. Doch sie will unbedingt dazugehören! Heimlich mischt sie sich unter die Feiernden, wird jedoch entdeckt und muss sich vor der Oberhexe verantworten. Diese stellt ihr eine Herausforderung: Nur wenn sie ein Jahr lang eine „gute Hexe“ ist, darf sie beim nächsten Mal mittanzen. Gemeinsam mit ihrem klugen Raben Abraxas stellt sich die kleine Hexe dieser Aufgabe – mit viel Magie, gutem Willen und dem ein oder anderen Missgeschick. Denn wenn sie einen Zauber nicht ganz richtig spricht, kann es schon mal passieren, dass statt Regen Buttermilch vom Himmel fällt. Doch während sie hilft, Gutes tut und manchmal auch scheitert, lernt sie, dass es nicht immer leicht ist, das R
Konzerte | Kinderkonzert

Sing Along »Blauli«

Lorenzo Gangi, Percussion
Karin Hopferwieser, Violoncello
Mark Peter Royce, Klavier
Simon Schellnegger, Viola
Emanuel Toifl, Saxophon, Querflöte
Monika Jeschko, Moderation, Konzept

Singprojekt für Volksschulen
Empfohlen für Schüler:innen von 6 bis 10 Jahren

Beim Mitsingprojekt für Volksschulen erwartet die teilnehmenden Schulen ein neues Blauli-Programm (Band 9)!
Konzerte | Kinderkonzert

saz4teens: Sari, Rastani, Bonk, Schindler

Koray B. Sari, Community-Musician, Bağlama
Syavash Rastani, Persische Percussion
Peter Bonk, Violine
Wolfgang Schindler, Violoncello

Musikalische Erlebnisse mit Saz-Instrumenten, Bodypercussion

Koray Berat Sari jammt als vielfach ausgezeichneter Bağlama-Spieler mit einem Jugendensemble, ist in Theater- und Musikprojekten zu erleben und spielt gemeinsam mit Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker. Bei seinen Besuchen in Duisburger Schulen bringt er die reiche Auswahl an Saz- Instrumenten mit, darunter neben der Bağlama auch die Oud, die Duduk und die Daf. Wo kommen die Instrumente her und was sind ihre Gemeinsamkeiten? Wie der Takt mitgeklopft oder zur Musik mit der Zunge getrommelt wird, das zeigen der Community-Musician und seine Gäste. Für die Schüler:innen gi
Konzerte | Klassik

Lunchtime-Konzert

Eleni Mitrousia, Klavier
Ereignisse | Konzert

Heldinnen

Sophie Sauter & Gottesauer Ensemble

Sopran: Sophie Sauter
Moderation: Katharina Eickhoff
Gottesauer Ensemble:
Barockvioline: Liv Heym, Steffen Hamm
Barockviola: Polina Babinkova
Barockvioloncello, Leitung: Dmitri Dichtiar
Barockkontrabass: Matthias Scholz
Cembalo und Theorbe: Niels Pfeffer

Werke von Georg Friedrich Händel

Eine Händel-Heldin hat es gut: wunderbare Arien – und das in Hülle und Fülle. Und in mancher Oper geht die Geschichte für sie sogar gut aus: So wird die Standhaftigkeit der schottischen Königstochter Ginevra in Ariodante mit einem Happy End belohnt. Auch Cleopatra darf sich – obwohl sie ihrem eigenen Bruder nach dem Leben trachtet – am Ende von Giulio Cesare zur ägyptischen Königin krönen lassen. Nur für Alcina, der bösen Zauberin aus Händels gleichnamiger Oper, nimmt das Schicksal kein gutes E
Ereignisse | Konzert

Bei Bach zuhause

Mit Karl Altenburg (Stiftung Händel-Haus) und Jürgen Pfüller (Pianist)

Vor mehr als 250 Jahren war Halle der Schaffensort von Wilhelm Friedemann Bach, seinerzeit Director Musices und Organist an der hiesigen Marktkirche. Im ehemaligen Wohnhaus des ältesten Bach-Sohnes bewegt man sich jedoch nicht nur auf dessen musikalischen Spuren, sondern unternimmt vielmehr eine Zeitreise durch die gesamte Geschichte der Musikstadt Halle. Unterwegs begegnet man einer ganzen Reihe von hallischen Komponisten, wie dem Balladenkönig Carl Loewe oder der Lokalgröße Robert Franz. Musikalisch umrahmt wird die kurzweilige Führung durch den Pianisten Jürgen Pfüller, der einige originale Musikinstrumente aus den Beständen der Stiftung Händel-Haus zum Klingen bringt.

Ticket Preise: 10,00 €
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik – Horn

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.
Ereignisse | Führung

Führung durch das Schumann-Haus

Exklusive Führung durch ein modernes Musikmuseum

In Kooperation mit dem Heinrich-Heine-Institut
Ereignisse | Führung

Hallische Händel-Ausgabe

Die Hallische Händel-Ausgabe (HHA) ist eine kritische Gesamtausgabe von Händels Werk, die seit 1955 erscheint und 2031 abgeschlossen werden soll. Sie dient sowohl der Forschung als auch der Praxis. Dem Editorial Board gehören renommierte Händel-Forscher aus Deutschland, Großbritannien und den USA an. Bei dieser Führung können Sie die Redaktion der HHA kennenlernen und einen Einblick in ihren Arbeitsalltag gewinnen.

Ticket Preise: 8,00 €
Ereignisse | Führung

Mannsbilder. Too hot to Händel?

Händels (nicht nur musikalische) Italienerfahrungen

Führung: Hagen Jahn (Museumspädagoge Stiftung Händel-Haus)

Nachts im Museum (er)scheinen die Dinge anders! Die Führung erhellt einzelne Objekte und bietet Klangbeispiele aus Händels "Nacht-Musik". Zu sehen sind u.a. in einer Inszenierung die Bronzekopie (1859) der Händel-Skulptur von Roubiliac und ein colorierter Kupferstich ihres Standortes in den Vauxhall Gardens von 1751.

Ticket Preise: 8,00 €
Ereignisse | Führung

Mannsbilder. Too hot to Händel?

Führung mit Dr. Juliane Riepe

Führung: Dr. Juliane Riepe (Kuratorin, Leiterin der Abteilung Bibliothek / Archiv / Forschung Stiftung Händel-Haus)

Alles andere als museal: Männlichkeit ist ein gesellschaftliches Top-Thema, omnipräsent in Politik, Kultur, Medien und im öffentlichen Diskurs. Es geht um Herrschaft, angemaßte und missbrauchte Macht, die Rückkehr und Festigung alter Rollenbilder, aber auch um Verunsicherung, Beschädigung, ungewisse Identitäten, die Suche nach neuen Konzepten. Die Jahresausstellung Mannsbilder. Too hot to Händel? Verknüpft ein hochaktuelles Thema mit der historischen Welt Georg Friedrich Händels. Sie stellt Männer-Entwürfe und -Darstellungen der Zeit Händels und Männer-Bilder der Gegenwart und jüngeren Vergangenheit gegeneinander, um die Wandelbarkeit des Begriffs Männlichkeit erfahrbar zu
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Ereignisse | Konzertante Aufführung

Ariodante

Konzertante Aufführung

Opera in drei Akten, HWV 33 (1735)
Libretto nach Antonio Salvis Libretto Ginevra, principessa di Scozia (1708), basierend auf Ludovico Ariostos Versepos Orlando furioso (1516)

Schottland im 8. Jahrhundert: Am Konigshof entspinnt sich ein düsteres Spiel aus Verrat, Untreue, Eifersucht und Intrige. Zwei Alphamännchen ringen um die Königstochter Ginevra: Der Schurke Polinesso streut das Gerücht, sie habe ihren Verlobten Ariodante betrogen. Sein Ziel ist es, in einem Turnier für sie zu kämpfen, um sie so selbst von dem Vorwurf und der darauf stehenden Todesstrafe zu befreien – und sie so für sich zu gewinnen. Wird es Ariodante gelingen, den perfiden Plan zu vereiteln? Diese Geschichte, ein Auszug aus Ludovico Ariostos großem Versepos Der rasende Roland von 1516, gehört zu den zugänglichste
Ereignisse | Konzert

March of the Women

Wandelkonzert im Botanischen Garten

Musikalische Leitung: Keno Weber, Jens Arndt
Universitätschor Halle „Johann Friedrich Reichardt“
Pfeiferstuhl Music Halle

Mit Werken von u. a. Raffaella Aleotti, Laura Hawley, Fanny Hensel, Clara Schumann, Ethel Smyth, Louise Reichardt, Evita Rudžionytė und Karin Rehnqvist

Komplementär zum Mannsbilder-Motto der diesjährigen Festspiele präsentiert der Kammerchor des Universitätschores „Johann Friedrich Reichardt“ gleichsam eine „Damenwahl“: Ein Programm, das ausschließlich aus Werken von Komponistinnen besteht. Nachdem Frauen jahrhundertelang als Tonsetzerinnen unterschätzt und systematisch aus dem „Männerberuf“ ferngehalten wurden, zeigt das Hallesche Ensemble, wie reichhaltig und stilistisch breitgefächert die weibliche Musikgeschichte ist. Ethel Smyth war die erste Frau, die
Aufführungen | Kindertheater

Das Café am Rande des Wahnsinns

Schauspiel des Jugendclubs 10-14

Premiere: 6.6.2026

Hier brodelt das Leben zwischen Kaffee, Kuchen und kleinen Katastrophen. Freundinnen verständigen sich mit Codenamen, Baristas kämpfen mit Bestellungen und Kund:innen, die mehr Chaos als Genuss bringen, und manchmal ist der Boxring näher, als man denkt. Zwischen Matcha-Latte, veganen Brownies und dünnen Brotscheiben entstehen überraschende Begegnungen, kleine Geheimnisse und sogar Momente, in denen plötzlich die Zeit stillsteht.
Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik – Horn

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.
Konzerte | Vortrag

Akademie-Forum:

Vortrag und Gespräch: European Societies and the Holocaust

Trotz umfangreicher Forschungsliteratur über den Holocaust – von überwiegend politisch orientierten und die Täter:innenperspektive in den Mittelpunkt stellenden Studien bis hin zur Einbeziehung der Stimmen der Opfer – fehlt uns noch immer ein klares Verständnis davon, welche Rollen Mitglieder der beteiligten Gesellschaften gespielt haben. Weshalb verhielten sich so viele Menschen in Europa passiv angesichts der Gewalt gegen die als „Andere“ stigmatisierten oder trugen gar in unterschiedlicher Weise zur Ausgrenzung, Enteignung und Vernichtung der europäischen Jüd:innen bei bzw. profitierten davon? Unter welchen Bedingungen waren umgekehrt Menschen bereit, Flüchtenden zu helfen, und welche sozialen und politischen Gegebenheiten ermöglichten das Überleben der Verfolgten? Die wachsende Zahl mi
Aufführungen | Kurs

open space stimme

Dieses Angebot richtet sich an alle, die schon immer einmal mit Spass und ohne Leistungsdruck die eigene Stimme entdecken, die schauspielerischen Fähigkeiten erproben und sich auf neue Pfade begeben wollten. Wir experimentieren mit der Stimme und machen lustvolle Seitensprünge in verschiedene Musikepochen und Genres. Schauspielerisch improvisieren wir, entwickeln kleine Szenen und beleuchten die Komik und Tragik menschlicher Beziehungen. Wir besuchen Proben am Opernhaus oder gehen gemeinsam in eine Vorstellung.

dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG

Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
Ereignisse | Konzert

Kebyart Saxofon-Quartet

Die ARD-Preisträger

Kebyart Saxofon-Quartett

Johann Sebastian Bach: Passacaglia c-moll BWV 582
Felix Mendelssohn Bartholdy: Vier Stücke op. 81 (Nr. 1 & 2)
Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento F-Dur KV 138
Clara Schumann: Quatre pièces fugitives op. 15
Jörg Widmann: Sieben Capricci
Dani López: Fantasy on Themes by Gershwin

Das Kebyart Saxofonquartet entfacht auf der Bühne eine unmittelbare, fast körperliche Klangenergie. Die vier Musiker aus Barcelona formen mit ihren Instrumenten ein atmendes Geflecht aus Linien, Farben und rhythmischer Spannung. Ihr Name – vom balinesischen „kebyar“, dem plötzlichen Aufflammen – beschreibt genau diesen Moment: Musik, die aufleuchtet, sich verdichtet und wieder verflüchtigt.
In seinem Programm durchmisst Kebyart mühelos mehrere Jahrhunderte Musikgeschichte: von
Konzerte | Konzert

Florian Christl

»Resonanz«-Tour

Florian Christl, Klavier
& Ensemble

Der Komponist und Pianist Florian Christl geht 2026 auf große Konzertreise durch Deutschland. Gemeinsam mit seinem Ensemble entführt er das Publikum in einen intensiven Abend voller Leidenschaft, Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe. Auf dem Programm stehen Werke aus seinem bisherigen Schaffen – von zarten, filigranen Klaviermomenten bis hin zu kraftvollen, orchestralen Klangwelten.

Florian Christls Musik ist geprägt von leidenschaftlichem Ausdruck und emotionaler Tiefe. Das Wechselspiel zwischen virtuosem, energiegeladenem Klavierspiel und berührenden Streicherarrangements schafft ein einzigartiges Konzerterlebnis, das unmittelbar berührt und lange nachklingt. Die Improvisation bildet für Florian Christl stets den Ausgangspunkt seines kü
Ereignisse | Film

Peter von Kant

Peter von Kant (2022) von François Ozon ist eine moderne, schwule Neuinterpretation des Fassbinder-Klassikers "Die bitteren Tränen der Petra von Kant". Im Mittelpunkt steht der einst gefeierte Regisseur Peter, der sich in den jungen Schauspieler Amir verliebt – und prompt in Machtspiele, Eifersucht und Enttäuschung verwickelt. Elegant inszeniert wird das leidenschaftliche Kammerspiel in Kölner Kulisse zu einem intensiv-ironischen Drama über Liebe, Abhängigkeit und den Preis des Ruhms.

Mit Publikumsgespräch

Ticket Preise: 9/8 €

In Kooperation mit dem Zazie Kino & Bar
Konzerte | Jazz

Master-Abschlusskonzerte Jazz – Schlagzeug und Gitarre

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

19:00 Uhr
Ianomi Berchtold, Schlagzeug (Master Performance Jazz)
Brazil Connection
Flavia Meyer (voc), Lukas Gernet (p), Leonardo Veloso (kb), Ianomi Berchtold (drs)

20:45 Uhr
Ronnie Arnold, Gitarre (Master Musikpädagogik Jazz)
La Playa Septett
Enrique Abächerli (bsax), Sebastian Wey (pos), Emmanuel Dietrich (tp), Ronnie Arnold (g), Leonardo de Assis (kb), Ianomi Berchtold (perc), Luca Dällenbach (drs)
Aufführungen | Oper

Casanova

von Johann Strauss und Ralph Benatzky

Revue-Operette in sieben Bildern von Rudolph Schanzer und Ernst Welisch
In einer Fassung der Staatsoper Stuttgart mit einem Text von Judith Schalansky

„Was aus dem Graben schmalzt und schmettert hat Show- und Unterhaltungsqualitäten“, befand die Badische Zeitung anlässlich der Premiere im Dezember 2024. Und auch Bühne und Kostüme schmettern und schmalzen, wenn auch nicht ganz ungebrochen – gewissermaßen mit leicht ironischer Opulenz. Casanova ist der Titel der Revue-Operette, die 1928 vom „Revue-König“ Erik Charell am Großen Schauspielhaus Berlin mit Musik von Johann Strauss und Ralph Benatzky uraufgeführt wurde. Titel-Held ist Casanova eher weniger. Dafür übernimmt Barberina in zweifacher Gestalt die Show und führt durch einen Abend, in dem es um viel mehr geht als „nur“ um Casanova:
Literatur+Sprache | Lesung

Mercedes Spannagel: Crashtest Dummies

„Ich bin mir sicher, das hängt hier alles nur mehr an einem sehr dünnen Faden, der gerne Seide wäre, aber es ist 100 Prozent Polyester.“

In ihrem neuen Buch schreibt Mercedes Spannagel poetisch und präzise über den Firmenalltag im Spätkapitalismus und den Kampf der Geschlechter.
In Ihrem Roman „Crashtest Dummies“ erzählt die Autorin von einer jungen Frau, die als Ingenieurin in der Automobilindustrie in einer Männerdomäne arbeitet. Cleo ist clever, lässig und nicht der Überzeugung, als Frau in der Technik etwas repräsentieren zu müssen. Dann tritt sie jedoch in eine Konkurrenzsituation mit ihrem Arbeitskollegen Martin. Um diese Karrierechance zu ergreifen, muss sie sich selbst ganz neu definieren.

Mercedes Spannagel schreibt temporeich, bitterböse und rasiermesserscharf. „Gnadenlose
Ereignisse | Theater

9/11 Frames per Second

Ein Autor:innen-Theaterprojekt

Weltpremiere

Claudia Rankine & Bateira, Myassa Kraitt & Dilan Şengul, Ozan Zakariya Keskinkilic, Rodrigo Batista, Sivan Ben Yishai & Eyal Raz, Marie Bues

Als am 11. September 2001 Flugzeuge in die Twin Towers rasten, kollabierte auch die Vorstellung der unangreifbaren Weltmacht USA. Es folgten „war on terror“, Überwachung und die Aushöhlung von Grundrechten. 25 Jahre später reflektieren Künstler:in­nen aus den USA, Israel, Palästina, Österreich, Deutschland und Brasilien die Folgen von 9/11 in einem vierteiligen Abend: Claudia Rankine und Bateira beleuchten die Verwüstungen, die unsere Gegenwart prägen. Myassa Kraitt und Dilan Şengül widmen sich der mythischen Festung Alamut, wo sich im Mittelalter jene Mythen formten, die später zu vermeint­lichem Wissen über Terror verklä
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Aufführungen | Ballett

Manon

Kenneth MacMillan

Kenneth MacMillans Manon nach Abbé Prévosts Roman Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut ist ein Meisterwerk des Genres Literaturballett und erzählt die leidenschaftlich beginnende und in trostlosem Unglück endende Liebesgeschichte der Titelfigur zu ihrem Geliebten Des Grieux in einer Welt zwischen Prunk und Entbehren:

»Ich glaube, dass der Schlüssel zu Manons Verhalten in der Armut ihrer Herkunft zu finden ist: Manon fürchtet sich nicht so sehr vor der Armut, als dass sie sich ihrer schämt. Und das bringt mich zum zweiten Thema des Balletts, dem Kontrast zwischen großem Reichtum und großer Armut im Frankreich des 18. Jahrhunderts.« (Kenneth MacMillan)

Musikalische Leitung: Ermanno Florio
Choreografie & Inszenierung: Kenneth MacMillan
Musik: Jules Massenet
neu orche
Aufführungen | Oper

Der Barbier von Sevilla

Komische Oper von Gioachino Rossini

Komische Oper von Gioachino Rossini
Libretto von Cesare Sterbini nach Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

„Sie haben Riesenglück: Ihnen ist der Käse genau auf die Makkaroni gefallen!“ Figaro

Figaro ist nicht nur der Barbier, sondern auch Lebensberater, Verkuppler und Informationszentrale von Sevilla. So stellt er sich uns jedenfalls vor, doch was wir in Rossinis Oper erleben, lässt an der Selbstcharakterisierung zweifeln: Seine Strategien, wie der verliebte Graf Almaviva mit der von ihrem Vormund eifersüchtig bewachten Rosina in Kontakt treten kann, scheitern schon im Ansatz — und wenn Figaro sich selbst einschaltet, wird die Sache nur schlimmer. Gute Voraussetzung für eine turbulente Komödie, die Regisseurin Nicola Hümpel durch zwei Live-Kameras potenziert: Die Inszenierung zeig
Aufführungen | Schauspiel

Süßer Vogel Jugend

Tennessee Williams

Chance Wayne hat sein Leben lang versucht, erfolgreicher Schauspieler zu werden, um Boss Finley, den Vater seiner Jugendliebe Heavenly von sich zu überzeugen. Doch mit fortschreitender Zeit und schwindender Jugend scheint dies immer unwahrscheinlicher – bis er auf den Filmstar Alexandra Del Lago trifft. Sie flüchtet vor ihrem vermeintlich gescheiterten Comeback gemeinsam mit Chance in seine Heimatstadt und soll ihm nicht nur bei seiner Karriere, sondern auch bei der Versöhnung mit Heavenly helfen. Mit Musik, Sex und Drogen halten sich Chance und Alexandra aneinander fest, schenken Hoffnung und stürzen hinab. Währenddessen predigt der rechte Populist Boss Finley, unterstützt von einer verbrecherischen Jugendorganisation, Hass und Hetze. Es beginnt eine Verfolgungsjag
Aufführungen | Musical

SIX

Divorced, Beheaded, LIVE!

Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande.

SIX sprengt Genre-Grenzen

Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt
Ereignisse | Lesung

Händel-Slam: Drei Texte für den Komponisten

Slammer:
Lucienne Wilkes (Halle)
Marc Bobzin (Leipzig)
Jasmin Brückner (Halle)
Moderation: Katja Hofmann

Was bleibt von einem Mann, der die Welt mit Musik verändert hat? Beim Händelslam wird Georg Friedrich Händel selbst zur Hauptfigur auf der Bühne: Drei Slam-Poetinnen und Poeten bringen eigene Texte über den Meister, seine Melodien und seine Macken – mal wild, mal zärtlich, mal urkomisch. Moderiert von Katja Hofmann, die Händel mit Charme und Tempo ins 21. Jahrhundert holt. Ein Abend zwischen Arie und Alliteration – für alle, die wissen wollen, was passiert, wenn barocke Leidenschaft auf modernes Sprachfeuer trifft.

Ticket Preise: 15,00 €
Aufführungen | Schauspiel

Rollenwandel: Schiff der Träume

nach einem Drehbuch von Federico Fellini

Wehklagen und Verzweiflung erklingen im Hafen von Neapel und durchschneiden die von Geschäftigkeit, Möwengeschrei, vom Kommen und Gehen, Lachen und Streiten erfüllte Szenerie. Die Quelle der Störung ist ebenso wenig zu übersehen, wie zu überhören: Im Minutentakt halten Limousinen am Landungssteg des Ozeandampfers Gloria N und allmählich versammelt sich eine ungeheure Prominenz. Dort reicht der Intendant der Wiener Oper dem weltberühmten Maestro Albertini die Hand, weiter hinten ergießt sich die große Sopranistin Cuffari in ein markerschütterndes Lamento. Die versammelte Gemeinschaft trägt Trauer, doch statt stiller Andacht gleicht das Bild einem Spektakel. Blitzlichtgewitter, an Geschmacklosigkeit grenzende Extravaganz – kein Zweifel, hier wird nicht der Verlust eines gewöhnlichen Menschen
Aufführungen | Schauspiel

Drosseln

von Stef Smith / Deutsch von Valerie Melichar

Premiere: 7.6.2026

„Ich weiß, du hast Angst. Habe ich auch. Aber es wird nicht allzu nass. Ehrlich.“

Drei Personen, drei Räume, drei Lebensläufe. Rebecca, Anna und Sam wollen ihre Situation verändern, sich aus dem Strudel der Einsamkeit, Angst und Verzweiflung befreien. Sie sprechen mit sich über sich selbst, über Gedanken, Sorgen und Schwierigkeiten. Gleichzeitig scheint es so, als würden sie dabei einander antworten, auf die jeweils andere Person eingehen, miteinander in die Diskussion kommen. Obwohl alle erstmal für sich bleiben. Auf kunstvolle Weise verwebt die schottische Autorin Stef Smith die drei inneren Monologe zu einem Gespräch miteinander. Die drei begegnen sich zufällig, zunächst vorsichtig, skeptisch und distanziert. Später mit Ehrlichkeit, Zuneigung und Empathie. Das
Ereignisse | Konzert

Barbican Quartet

György Kurtág: Officium breve
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett D-Dur KV 575
Rebekka Clarke: Poem
Felix Mendelssohn: Streichquartett a-Moll op. 13
Aufführungen | Aufführung

Die Comedy-Wundertüte

Michael Genähr präsentiert: 3 Comedy-Champions - Live!

In diesen von Krisen geschüttelten Zeiten hilft nur noch eins: eine ordentliche Portion Komik! Ab Februar lädt das Kabarett Obelisk und der Trägerverein Charlottenstraße 31 einmal im Monat zur neuen „Comedy-Wundertüte“ ein. Drei der besten Comedians aus ganz Deutschland bieten dem Irrsinn des Alltags die Stirn - und die Pointe – und zwar bissig, absurd oder einfach herrlich blöd! Wer da genau auftritt? Wird nicht verraten! Die Comedy-Wundertüte bleibt, was sie verspricht – eine bunte Mischung voller Überraschungen. Nur eins ist sicher: Wenn Lachen die beste Medizin ist, sind diese Shows rezeptpflichtig.

Aufführungen | Musical

Millennium

Das Musical mit den Hits der späten 90er
- Volkstheater­sommer -

Willkommen im Jahr 1999! Das neue Jahrtausend steht vor der Tür. Die Welt fiebert dem Millennium entgegen und steht euphorisch bis ängstlich vor der großen Frage: Was bringt das Jahr 2000?
Zwischen kultigem Plattenladen und einem Schulhof voller Teenie-Träume entfaltet sich eine Geschichte über Aufbruch, Angst und Freundschaft in Zeiten des Umbruchs. Das Internet boomt, das Analoge verschwindet und Girl- und Boy-Groups sind die großen Idole. Auf einer großen Silvesterparty, die das neue Jahrtausend einläuten soll, tritt schließlich Punkt Zwölf ein unerwartetes, mysteriöses Ereignis ein, das alles verändern wird.
Mit den ikonischen Hits der späten 90er, wie immer gespielt von einer Live-Band, wird das Millennium beim Volkstheatersommer 2026 noch einmal gefeiert.

Musikalische Leitung: C
Ereignisse | Theater

Juggle & Hide

(Seven Whatchamacallits in Search of a Director)
Wichaya Artamat / Duck Unit

Wenn Gott „die unsicht­bare Hand ist, die alles lenkt“, ist dann im Theater die Regie Gott? Und jedes Theaterstück eine Diktatur? Der thailändische Theater­macher Wichaya Artamat versteht seine künstlerischen Arbeiten eigentlich als Antithese zu autoritären Systemen. Um die Zensur im eigenen Land zu umge­hen, lädt er Requisiten mit Metaphern auf. Mit Juggle & Hide hinterfragt Artamat nun dieses Vorgehen und seine eigene Rolle als Regie-­Gott. Hat er all diesen Gegenständen eine Bedeutung aufgezwungen? In seiner ebenso ver­spielten wie radikalen Performance Juggle & Hide, die zum ersten Mal in Europa zu sehen ist, konfrontiert Artamat die reale politische Unfreiheit in Thailand mit der totalen Freiheit der Kunst: Bil­der, Lieder, Esswaren und Ventilatoren bilden eine gemeinsame Front, forde
Ereignisse | Klavierkonzert

Krystian Zimerman

Immer wieder gönnt er sich Phasen, in denen er nicht von Konzert zu Konzert eilt, sondern sich zurückzieht. Dann arbeitet er oder – so zumindest in früheren Jahren – sammelt Impulse und Ratschläge bei namhaften Kollegen. Krystian Zimerman ist eine Ausnahmeerscheinung im heutigen Musikleben. Er gilt als Perfektionist, obwohl er selbst dem Begriff ablehnend gegenübersteht. Auf jeden Fall ist er sehr akribisch – nicht nur am Klavier, sondern auch bei allen Faktoren rund um einen Auftritt oder eine Aufnahme. Vor jedem Auftritt, zu dem er mit eigenem Anhänger und Flügel anreist, testet er mit modernen Messmethoden die Akustik des jeweiligen Saales, er organisiert seine Touren nach den akustischen Rahmenbedingungen der ausgewählten Säle, Programme gibt er ungern weit im Voraus bekannt.

Zu sei
Ereignisse | Jazz

Ernie Watts & Marcus Schinkel Trio (US/D/NL) - Birthday Tour 2026

Ernie Watts - Saxophon
Markus Schinkel- Piano, Synthesizer
Wim de Vries - Schlagzeug
Fritz Roppel - Bass

Zum 80. Geburtstag einer lebenden Jazz‑Legende laden wir Sie herzlich ein zu einem ganz besonderen Konzert: Ernie Watts, einer der herausragenden Saxophonisten unserer Zeit, gastiert gemeinsam mit dem Markus Schinkel Trio bei den Jazztagen Dresden.

Watts’ Karriere spannt ein beeindruckendes Panorama: Von stilprägenden Beiträgen im Modern Jazz über Zusammenarbeit mit Ikonen wie Charlie Haden, The Zawinul Syndicate oder The Rolling Stones bis hin zu unvergesslichen Solo‑Alben – sein Sound ist unverkennbar, seine Musikalität tief verwurzelt in Tradition und zugleich stets im Puls der Gegenwart. Für seine außergewöhnlichen Leistungen wurde er mit zwei Grammy Awards ausg
Aufführungen | Schauspiel

Fischer Fritz

von Raphaela Bardutzky

Nach einem Schlaganfall ist es mit dem Fischen endgültig vorbei für den alten Fischer Fritz. Aber aus dem Haus am Fluss auszuziehen, in dem bereits sein Vater und sein Großvater dem Familiengewerbe nachgingen, kommt für den Witwer nicht in Frage. Franz, sein einziger Sohn, ist ihm leider keine große Hilfe, hat er doch der Provinz den Rücken gekehrt, um einen Friseursalon in München zu eröffnen. Er will weder die Fischerei weiterführen noch den Vater pflegen. Da sich Fritz gegen einen Umzug ins Pflegeheim sträubt, wird mit Piotra eine polnische Pflegekraft engagiert, die ins bayerische Hinterland zieht, um die Versorgung des ehemaligen Fischers zu übernehmen. Sechs Tage die Woche rund um die Uhr kümmert sie sich um den alten mürrischen Mann. Neben dem Musikhören besteht Piotras einzige Mögl
Konzerte | Konzert

Symphonieorchester der HfMT Hamburg

Kampe / Mahler

Symphonieorchester der HfMT Hamburg
Michaela Kaune, Sopran
Dirigent: Ulrich Windfuhr

Gordon Kampe: Drei Liebeslieder für Stimme und Orchester (2026)
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 6 a-Moll
Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik – Horn

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.
Konzerte | Jazz

Master-Abschlusskonzerte Jazz – Schlagzeug und Gitarre

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

19:00 Uhr
Ianomi Berchtold, Schlagzeug (Master Performance Jazz)
Brazil Connection
Flavia Meyer (voc), Lukas Gernet (p), Leonardo Veloso (kb), Ianomi Berchtold (drs)

20:45 Uhr
Ronnie Arnold, Gitarre (Master Musikpädagogik Jazz)
La Playa Septett
Enrique Abächerli (bsax), Sebastian Wey (pos), Emmanuel Dietrich (tp), Ronnie Arnold (g), Leonardo de Assis (kb), Ianomi Berchtold (perc), Luca Dällenbach (drs)
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Ausstellungen | Ausstellung

Tierisch gut! Fauna und Flora in Kunst aus Japan

Tiere und Vögel zählen auch in Japan neben Pflanzen, Landschaften und Menschen zu den populärsten Themen der Kunst. Von Tigern über Affen bis hin zu Elefanten und Mäusen bringt diese Auswahl aus der Sammlung des Museums für Asiatische Kunst einen veritablen Zoo auf Bildern, Graphiken, Keramiken und Lackobjekten zusammen, der sich auch bei sommerlichen Temperaturen entspannt in den klimatisierten Museumsräumen im Humboldt Forum genießen lässt.

Tiger, die mit ihrem Fauchen Wind hervorrufen, und Drachen, die aus den Wolken Regen bringen, stehen in Ostasien für die Kontrolle der Elemente und der wilden Natur. Sie sind daher eng mit der Darstellung von Macht verbunden.

Mäuse und Ratten werden für ihre Intelligenz und die Fähigkeit bewundert, selbst in den entlegensten Ecken den lebensnotw
Ereignisse | Kinderprogramm

Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!

Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)

Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein ga
Aufführungen | Oper

Siegfried

Richard Wagner

Siegfried, der Sohn von Siegmund und Sieglinde, wächst bei Mime, dem Schmied, im Wald auf. Das Fürchten hat er nie gelernt. So gelingt es ihm, das Schwert Notung zu schmieden und mit diesem den Drachen Fafner zu töten. Er gewinnt den Ring des Nibelungen und wird vom Waldvogel zu Brünnhilde geführt, die von Gott Wotan in tiefen Schlaf gesenkt wurde. Siegfried weckt Brünnhilde, beide erwachen in Liebe zueinander.

Dirigent:Pablo Heras-Casado
Regie: Sven-Eric Bechtolf
Bühne: Rolf Glittenberg
Kostüme: Marianne Glittenberg
Video: fettFilm (Momme Hinrichs und Torge Möller)

Sprache: Deutsch
Ereignisse | Neue Musik

Interaktive Klangausstellung

jeweils 14 bis 18 Uhr geöffnet
Erlebnisse | Führung

Skywalk auf Phoenix-West in Dortmund - Hotspot und Geschichte

Der Skywalk auf Phoenix West ist Dortmunds spektakulärster Aussichtspunkt – 300 Meter entlang einer alten Gichtgasleitung, hoch über dem ehemaligen Hochofenwerk. Mit sanfte-touren.de erlebst du Industriegeschichte hautnah – geführt, sicher und unvergesslich.

Was ist der Skywalk Phoenix West?

Der Skywalk Phoenix West ist ein begehbarer Steg auf einer stillgelegten Gichtgasleitung auf dem ehemaligen Stahlwerk Phoenix West in Dortmund-Hörde. In 26 Metern Höhe führt der ca. 300 Meter lange Weg direkt zum monumentalen Hochofenensemble – einem der eindrucksvollsten Industriedenkmäler des Ruhrgebiets. Zugänglich ist der Skywalk ausschließlich im Rahmen geführter Touren.

Die Skywalk-Touren sind für alle geeignet, die schwindelfrei sind und Lust haben, Dortmund aus einer anderen Perspektiv
Ereignisse | Kinderkonzert

Rodelindas Sohn

Dramma per musica in drei Akten, HWV 19 (1725)

Nach Georg Friedrich Händels Rodelinda, Regina de’ Longobardi

Wie erklärt man Kindern eine Händel-Oper, ohne dass sie abschalten? Der Literaturwissenschaftler und Grimme-Preisträger Michael Sommer schafft das mit Playmobilfiguren! Bekannt durch seinen YouTube-Kanal Sommers Weltliteratur to go, bringt er seit Jahren Klassiker der Weltliteratur pointiert und mit Witz auf den Punkt. Gemeinsam mit dem Ensemble NeoBarock erzählt er nun Händels Rodelinda in einem neuen, unterhaltsamen Format. In kurzen, humorvollen Videosequenzen schildern Playmobilfiguren die Oper aus einer überraschenden Perspektive – durch die Augen des Kindes Flavio, das die Machtspiele und familiären Verwicklungen seiner Eltern mit kindlichem Blick beobachtet. Dazu erklingt von NeoBarock auf historischen Instrumenten lie
Konzerte | Konzert

Conductors’ Academy: Masterclass

Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi, Music Director

Auswahl aus folgenden Werken:
Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu «Egmont» f-Moll op. 84
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert C-Dur KV 299 für Flöte, Harfe und Orchester
Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10
Johann Strauss (Sohn): «Künstlerleben», Walzer op. 316

Die nächste Generation von Dirigent*innen lernt in der nun sechsten Conductors’ Academy von unserem Music Director Paavo Järvi und bekommt Gelegenheit, mit dem Tonhalle- Orchester Zürich zu arbeiten. Über mehrere Tage hinweg erhalten die jungen Dirigent*innen wichtige technische und musikalische Impulse. Beim Abschlusskonzert können Sie als Zuhörer*innen darüber abstimmen, wer den Publikumspreis erhält. Ausserdem lädt Paavo Järvi mit seinem Scholarship eine
Aufführungen | Kindertheater

Die kleine Hexe

Kinderstück von Otfried Preußler | Für die Bühne bearbeitet von John von Düffel
Für Menschen ab 4 Jahren

Mit 127 Jahren ist die kleine Hexe noch zu jung für den großen Hexentanz auf dem Blocksberg – sagen zumindest die anderen Hexen. Doch sie will unbedingt dazugehören! Heimlich mischt sie sich unter die Feiernden, wird jedoch entdeckt und muss sich vor der Oberhexe verantworten. Diese stellt ihr eine Herausforderung: Nur wenn sie ein Jahr lang eine „gute Hexe“ ist, darf sie beim nächsten Mal mittanzen. Gemeinsam mit ihrem klugen Raben Abraxas stellt sich die kleine Hexe dieser Aufgabe – mit viel Magie, gutem Willen und dem ein oder anderen Missgeschick. Denn wenn sie einen Zauber nicht ganz richtig spricht, kann es schon mal passieren, dass statt Regen Buttermilch vom Himmel fällt. Doch während sie hilft, Gutes tut und manchmal auch scheitert, lernt sie, dass es nicht immer leicht ist, das R
Konzerte | Konzert

Lunchkonzerte

Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.

Dauer ca. 1 Stunde

Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Ereignisse | Aufführung

Music Game

Parzipatives Musiktheater

Oper wird zum Live-Game: In einer interaktiven Spielanordnung über Sprache und das gegenseitige Verstehen taucht das Publikum in eine Fabelwelt ein und wird zum Mitspieler in einem Game. Seit Anbeginn der Menschheit sind nicht nur Tiere, Pflanzen und Vögel, sondern auch Menschen unterwegs. Das Kollektiv Kobakant entwickelt gemeinsam mit der Regisseurin Alicia Geugelin und zwei Sängerinnen ein theatral-digitales Spiel, das sich mit dem Kommen und Gehen auseinandersetzt und dabei in verschiedene Perspektiven reinschlüpfen lässt. Wie ist bei aller Unterschiedlichkeit eine Verständigung miteinander möglich? Im Music Game kann das live und interaktiv in verschiedenen Rollen ausprobiert werden.

Künstleriche Leitung: KOBAKANT
Inszenierung: Alicia Geugelin
Dramaturgie: Julia Schinke

Ticke
Ereignisse | Stadtführung

Händel und die Musikstadt Halle

Eine Stadtführung zu Fuß mit Gästeführer

Singen, komponieren und musizieren gehören seit ewigen Zeiten zu Halle wie das Salz. Die reiche Musikgeschichte Halles lässt diesen Rundgang klingen, vibrieren und tönen. Dafür sorgen Namen wie Händel, Scheidt, Zachow, Franz, Bach, Reichhardt, Türk. Aber nicht nur bedeutende Musiker und Komponisten bereichern die Kapitel dieser Geschichte, sondern mit Dom, Marienkirche, St. Ulrich, Neuer Residenz oder Händelhalle auch faszinierende Stätten der Musikdarbietung sowie Institutionen mit viel Tradition wie Stadtsingechor, Singakademie oder Staatskapelle.

Ticket Preise: 16,00 €
Dauer: ca. 2 Stunden

Veranstalter: StattReisen Halle in Zusammenarbeit mit den Händel-Festspielen
Ereignisse | Konzert

Égalité

Alexandra Marisa Wilcke & Ensemble Arava

Schauspielerin: Alexandra Marisa Wilcke
Ensemble Arava:
Sopran: Einat Aronstein
Violine: Sophie Wedell
Violoncello: Nora Matthies
Cembalo, Leitung: Avinoam Shalev

Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Giovanni Bononcini, Heinrich Ignaz Franz Biber, Dietrich Buxtehude, Antonio Caldara und Jean-Marie Leclair

Warum feiern wir Opern und Kantaten der Barockmusik, in denen Frauen auf wenige Stereotype reduziert und nur an ihrem Bezug zu Männern gemessen werden? Während gesellschaftlich heiße Debatten über Gleichberechtigung und Sexismus toben, bringen wir in der klassischen Musik immer noch haarsträubende Klischees auf die Bühne: die eifersüchtige Furie, das naive Dummchen oder die Heilige. Muss das so sein? Gemeinsam mit der Schauspielerin Alexandra Marisa Wilcke v
Aufführungen | Schauspiel

Rollenwandel: Schiff der Träume

nach einem Drehbuch von Federico Fellini

Wehklagen und Verzweiflung erklingen im Hafen von Neapel und durchschneiden die von Geschäftigkeit, Möwengeschrei, vom Kommen und Gehen, Lachen und Streiten erfüllte Szenerie. Die Quelle der Störung ist ebenso wenig zu übersehen, wie zu überhören: Im Minutentakt halten Limousinen am Landungssteg des Ozeandampfers Gloria N und allmählich versammelt sich eine ungeheure Prominenz. Dort reicht der Intendant der Wiener Oper dem weltberühmten Maestro Albertini die Hand, weiter hinten ergießt sich die große Sopranistin Cuffari in ein markerschütterndes Lamento. Die versammelte Gemeinschaft trägt Trauer, doch statt stiller Andacht gleicht das Bild einem Spektakel. Blitzlichtgewitter, an Geschmacklosigkeit grenzende Extravaganz – kein Zweifel, hier wird nicht der Verlust eines gewöhnlichen Menschen
Aufführungen | Familienprogramm

Familienführung Opernhaus

Der einstündige Rundgang führt Sie und Ihre Kinder hinter die Kulissen des Theaters – auf die Bühne, vorbei an Requisite, Maske und Schneiderei, in den Kostümfundus sowie in das Möbel- und Kulissenlager des Opernhauses. Lassen Sie sich überraschen.

Termine: jeweils mittwochnachmittags
Treffpunkt: Foyer Billettkasse
Preis Erwachsene: CHF 15 / Kinder: kostenlos
Sprache: Deutsch
Tickets sind im Vorverkauf erhältlich. Die Teilnehmerzahl ist beschränkt.
Ereignisse | Installation

Transmythical

Universität Angewandte Kunst Wien
Klasse für Transmediale Kunst

Das schwimmende Haus der Republik lädt dieses Jahr zu einer Reise durch Nebelräume und Zwischenwelten. Let us sail into an ocean of color, bodies and sound: Für die Republic of Gods entwerfen die Studieren­den der Klasse Transmediale Kunst eine Kosmologie von My­then aus aller Welt. Hier wird sinn­liche Erfahrung zur Methode der Erkenntnis: Ekstatische Rituale und Bildwelten öffnen Übergänge zwischen Traum und Wirklichkeit, Hoffnung und Verzweiflung, und Sagengestalten wie das Donau­weibchen werden zum Leben er­weckt.

Jeden Mittwochabend ge­stalten die Studierenden eine einmalige Special Edition von Transmythical mit Installationen, Performances und Musik!

Mittwoch bis Sonntag
Jeden Mittwoch: Special Edition
Haus der Republik – Badeschiff
Eintritt frei!
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Ereignisse | Konzert

Faszination Persien

Neoclassical Ensemble of Tehran
Santur: Arash Mohafez
Tar: Nima Noury
Percussion: Farid Kheradmand

Hamburger Ratsmusik

Viola da gamba: Simone Eckert
Cembalo: Anke Dennert

Mit Werken u. a. von Georg Friedrich Händel, Marin Marais, Abdolqâder Marâqi und Abolhasan Saba

Eine musikalische Flussreise der besonderen Art: Auf der MS Händel II begegnen sich westliche Barockklänge und die reiche Klangwelt Persiens. Unter dem Titel Faszination Persien verbindet das Konzert Werke von Georg Friedrich Händel und Marin Marais mit selten gehörter persischer Musik aus dem 17. und 18. Jahrhundert – ein Dialog zwischen zwei Kulturen, die sich in Eleganz und Ausdruck überraschend nah sind. Der Historiker und Komponist Dimitrie Cantemir (1673–1723) sammelte zeitgenössische und ältere Musik aus
Ereignisse | Konzertante Aufführung

Judas Maccabaeus

Judas Maccabaeus: Thomas Hobbs
Simon: Matthias Winckhler
Israelitish Woman: Suzanne Jerosme
Israelitish Man: Olivia Vermeulen
Priest: Jaro Kirchgessner

Vocalensemble Rastatt
Les Favorites

Oratorium in drei Akten, HWV 63 (1747)
Libretto von Thomas Morell, basierend auf dem (apokryphen) Ersten Buch der Makkabäer und Flavius Josephus’ Antiquitates Judaicae (93/94 n. Chr.)
Musikalische Leitung: Holger Speck

Ein Held der Freiheit, ein Volk in Aufruhr, ein Oratorium von überwältigender Kraft: In Judas Maccabaeus verwandelt Händel biblische Geschichte in packendes musikalisches Drama. Triumph und Trauer, Pathos und Pracht liegen hier dicht beieinander. 1747 gelang dem bereits seit 20 Jahren britischen Staatsbürger Händel damit ein außergewöhnlicher Wurf, der seine Wahlheimat begei
Aufführungen | Musical

School of Rock

Musical nach dem gleichnamigen Paramount-Film (Drehbuch Mike White)

Musik von Andrew Lloyd Webber
Buch von Julian Fellowes
Gesangstexte von Glenn Slater | Deutsch von Timothy Roller

Basierend auf dem gleichnamigen Erfolgsfilm mit Jack Black folgt das mitreißende Rockmusical von Andrew Lloyd Webber dem gescheiterten Sänger Dewey Finn, der kurz vor einem Contest aus seiner Band geschmissen wurde. Um wenigstens die Miete bezahlen zu können, gibt Dewey sich als Aushilfslehrer aus und landet, ohne tatsächlich etwas von Mathe oder anderen Schulfächern zu verstehen, an einer Eliteschule. Wovon er aber eine Menge versteht, ist Musik! Als Hausaufgabe gibt er seinen Schüler:innen auf, Musik von Bands wie AC/DC, Led Zeppelin und Black Sabbath zu hören – die darauf, zum Ärger der Schulleiterin, zum Soundtrack des Schulalltags werden.

Die zu Beginn noch skeptis
Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik – Klavier

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

18:00 Uhr
Kay Lanis, Klavier (Master Musikpädagogik Klassik)
Klasse Stefan Wirth

20:00 Uhr
Elias Rüegger, Klavier (Master Performance Klassik)
Klasse Stefan Wirth
Konzerte | Klassik

Podium – Violoncello

Konzert mit Studierenden der Klasse Christian Poltéra
Aufführungen | Performance

NEW HAMBURG: Veddelogie To Go

performatives Live-Audio Format von JAJAJA

Uraufführung: 10.6.2026

Nach »St. Georgologie To Go« in den Spielzeiten 2024-26 lädt das Hamburger Performance-Kollektiv JAJAJA im Rahmen von NEW HAMBURG zu einem Besuch auf die Veddel ein – eine Insel zwischen Hafenindustrie und Wohnquartier, geprägt von bidirektionaler Migration, Klinkerarchitektur, Dorfkultur und Uschi Hoffmann.

Gemeinsam mit Bewohner*innen, lokalen Künstler*innen, und Schauspieler*innen des SchauSpielHaus-Ensembles entsteht ein performatives Live-Audioformat: Mit multiplen Perspektiven Straßen entlang gehen, durch neue Türen und andere Öffnungen zu Architektur, Natur, Erlebnis, Begegnung, Geschichte, Installation u. v. m. Mit Funkkopfhörern und Mikrofonen ausgestattet, ergeben sich Gespräch und Begegnung und nicht selten spontane Interviews mit Veddeler:innen.
Aufführungen | Kurs

Tanzworkshop: Lebt bewegt

für alle ab 45 Jahren

Unternehmungslustig, aktiv im Leben stehen, gerne tanzen und sich wöchentlich gemeinsam mit Gleichgesinnten bewegen — das ist es, was Lebt bewegt ausmacht! Einmal die Woche bietet das Staatsballett einer bewegungsfreudigen Generation ab 45 Jahren die Möglichkeit, in neue Tanzwelten einzutauchen und dabei aktiv zu entspannen.
Der Kurs wird bis Mitte März von Tänzer Edward Nunes und von Mitte März bis Mitte Juni von Tänzerin Alisa Uzunova geleitet. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, alle Tanzfreudigen sind willkommen!

Treffpunkt: 18:15 Uhr am Bühneneingang (Ständehausstr.)
Konzerte | Klassik

Podium – Klavier

Konzert mit Studierenden der Klasse Benjamin Moser
Konzerte | Klassik

Podium – Kontrabass

Konzert mit Studierenden der Klasse David Desimpelaere
Aufführungen | Kurs

open space tanz

«open space tanz» bietet einen Rahmen für alle, die sich mit Tanz, jenseits von Technik und Schritte üben, beschäftigen wollen. Dieser wöchentliche Workshop richtet sich an Menschen, die mit Tanz und Bewegung experimentieren, improvisieren und kreieren möchten. Wir beschäftigen uns mit zeitgenössischen Tanz- und Körperkonzepten, choreografischen Arbeitsweisen und Ausdrucksformen und stellen damit auch Bezüge zu aktuellen Produktionen des Balletts Zürich her.

mittwochs, 19.00 bis 21.00 Uhr, Eintritt frei
Ballettsaal A*
Von der Billettkasse aus die Treppe Richtung Studiobühne nehmen.

Achtung!
Open space tanz findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer Session wird der bet
Aufführungen | Ballett

Romeo und Julia

Ballett von Cathy Marston

nach der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare
Musik von Sergej Prokofjew

In William Shakespeares Drama «Romeo und Julia» lässt die Kraft der Liebe zwei junge Menschen über sich hinauswachsen. Die Ballettbühne haben sich die Liebenden von Verona dank der Musik von Sergej Prokofjew erobert. Das Aufeinanderprallen von Liebe und Hass und das Nebeneinander von Zärtlichkeit und Gewalt hat er in seiner farbigen, glutvollen Partitur auf geniale Weise eingefangen.
Cathy Marston bringt die berühmteste Liebesgeschichte der Welt mit dem Ballett Zürich als eine Welt der Gegensätze auf die Bühne, in der sich von einer Sekunde zur anderen alles in sein Gegenteil verkehren kann: Hinter der nächsten Ecke wartet die Liebe deines Lebens oder bereits der Tod. Zum ersten Mal arbeitet die Zürcher
Aufführungen | Kulturveranstaltung

Rateabend

Rätselraten, Weltliteratur Das Literaturquiz II

Tobias Fend liest, Raphael Brunner spielt Akkordeon.

Der gemeinsam mit dem Kunsthaus Bregenz veranstaltete erste Rateabend zur Weltliteratur im November letzten Jahres im KUB war ein großer Erfolg. Es wurde geraten, was das Zeug hielt. Wir nehmen dies zum Anlass und veranstalten im Frühsommer – dieses Mal zusammen mit dem Vorarlberger Landestheater – erneut ein Literaturquiz. Das Prinzip ist dasselbe wie im Vorjahr: Tobias Fend liest Stellen aus der Weltliteratur. Daran werden Fragen geknüpft. Für Musik sorgt Akkordeonist Raphael Brunner. Es gibt natürlich auch wieder etwas zu gewinnen: 1. Preis: Freikarten für eine Veranstaltung nach Wahl im Vorarlberger Landestheater, 2. Preis: ein Überraschungsbücherpaket, 3. Preis: eine Runde für das Rateteam an der T-Café-Bar.

Ganz nach dem Vorb
Konzerte | Jazz

Master-Abschlusskonzerte Jazz – Gesang

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

Stephanie Carolina Palmer Martinez, Gesang (Master Musikpädagogik Jazz)
Kibali
Stephanie Palmer Martinez (voc), Theo Sennhauser (p), William Martinez (drs), Yannick Affolter (eb)
Literatur+Sprache | Lesung

Tanja Maljartschuk: Ukrainische Bibliothek

Es ist ein ambitioniertes Projekt, das Tanja Maljartschuk initiiert und gemeinsam mit Claudia Dathe realisiert hat: Klassiker ukrainischer Literatur in deutschen Übersetzungen zugänglich zu machen und damit Wahrnehmung zu schaffen für die Eigen- und Widerständigkeit der ukrainischen Literatur und für ihre Verankerung in der europäischen Geistesgeschichte. Jeder der auf acht Bände angelegten „Ukrainischen Bibliothek“ wird von namhaften Autor:innen (u.a. Serhij Zhadan, Katja Petrowskaja) herausgegeben und durch einführende literarische Essays ergänzt.

Das Gesamtprojekt und die beiden ersten Bände stellt Tanja Maljartschuk in Lesungen und im Gespräch mit Petra Nagenkögel und Yevgeniy Breyger vor: „Flieg mein Lied, meine wilde Qual“ von Taras Schewtschenko (hg. v. Juri Andruchowytsch, Ü: Be
Ereignisse | Theater

9/11 Frames per Second

Ein Autor:innen-Theaterprojekt

Weltpremiere

Claudia Rankine & Bateira, Myassa Kraitt & Dilan Şengul, Ozan Zakariya Keskinkilic, Rodrigo Batista, Sivan Ben Yishai & Eyal Raz, Marie Bues

Als am 11. September 2001 Flugzeuge in die Twin Towers rasten, kollabierte auch die Vorstellung der unangreifbaren Weltmacht USA. Es folgten „war on terror“, Überwachung und die Aushöhlung von Grundrechten. 25 Jahre später reflektieren Künstler:in­nen aus den USA, Israel, Palästina, Österreich, Deutschland und Brasilien die Folgen von 9/11 in einem vierteiligen Abend: Claudia Rankine und Bateira beleuchten die Verwüstungen, die unsere Gegenwart prägen. Myassa Kraitt und Dilan Şengül widmen sich der mythischen Festung Alamut, wo sich im Mittelalter jene Mythen formten, die später zu vermeint­lichem Wissen über Terror verklä
Ereignisse | Konzert

Chineke! Orchestra

Joseph Young

Musikalische Leitung: Joseph Young
Violine: Njioma Chinyere Grevious

Carlos Simon: Four Black American Dances
Samuel Coleridge-Taylor: Konzert für Violine und Orchester g-moll op. 80
(Violine: Njioma Chinyere Grevious)
Florence B. Price: Symphony No. 1 in E Minor

Gott, der Schöpfer der Welt und des Guten, – nichts Geringeres bedeutet „Chineke“ in der nigerianischen Igbo-Sprache. Das Chineke! Orchestra ist das erste professionelle Symphonieorchester Europas, das zum größten Teil aus People of Color und Angehörigen ethnischer Minderheiten besteht. Gegründet 2015, hat es die internationalen Konzertbühnen erobert und ist nun erstmals in Wien zu Gast. Mit liturgischen wie ekstatischen Klängen eröffnen die energiegeladenen Four Black American Dances des jungen Komponisten Carlos Simon
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Konzerte | Konzert

Chineke! Orchestra / Grevious / Young

Chineke! Orchestra Orchester
Njioma Chinyere Grevious, Violine
Joseph Young, Dirigent

Carlos Simon: Four Black American Dances (2023)
Samuel Coleridge-Taylor: Konzert für Violine und Orchester g-moll op. 80 (1911)
Florence B. Price: Symphonie Nr. 1 (1932)

Chineke! Orchestra

Gott, der Schöpfer der Welt und des Guten: Nichts Geringeres bedeutet »Chineke« in der nigerianischen Igbo-Sprache. Das Chineke! Orchestra ist das erste professionelle Symphonieorchester Europas, das zum größten Teil aus People of Color und Angehörigen ethnischer Minderheiten besteht. Gegründet 2015 hat es die internationalen Konzertbühnen erobert und ist nun erstmals in Wien zu Gast. Mit liturgischen wie ekstatischen Klängen eröffnen die energiegeladenen »Four Black American Dances« des jungen
Konzerte | Kammerkonzert

The Sarahbanda

»Mozart y Mambo«

The Sarahbanda
Sarah Willis, Horn
Yuniet Lombida, Saxophon
Harold Madrigal Frias, Trompete
Amelia Febles Díaz, Violine
Edgar Olivero, Klavier
Carlos García, Kontrabass
Alejandro Aguiar, Percussion
Adel González, Percussion

Wolfgang Amadeus Mozart:
Romanza (Bearbeitung: Edgar Olivero)
Rondo alla Rumba (Bearbeitung: Edgar Olivero)
Pa, pa, pa, pa ... (Duett Papagena / Papageno aus »Die Zauberflöte« K 620) (Bearbeitung: Edgar Olivero) (1791)
Sarahnade Mambo (Bearbeitung: Edgar Olivero)
Ernesto Lecuona: La comparsa (Bearbeitung: Jorge Aragón)
Osvaldo Farrés: Quizás, quizás, quizás (Bearbeitung: The Sarahbanda)

Die andere kubanische Band

The Sarahbanda kombiniert kubanische Tanzrhythmen mit dem Klang eines Instruments, das in kubanischen Gruppen nicht existiert – des Horn
Aufführungen | Tanz

Amor / Absicht

Ein zweiteiliger Tanzabend von Lillian Stillwell und Gustavo Ramírez Sansano

Let’s fall in love: Gustavo Ramírez Sansanos El Amor ist ein Werk, das die intensiven Emotionen erforscht, die mit Liebe und Herzschmerz verbunden sind. Mit einer Erzählung, die Wärme und Tiefe vereint, lädt er das Publikum ein, über die Komplexität der Liebe nachzudenken und sie in all ihren Formen und Ausprägungen zu feiern. So wie sich der erste Teil dieses Programms mit unseren inneren (An-)Trieben befasst, nimmt uns Lillian Stillwells neues Werk Land of Lakes mit auf eine Reise zu dem inneren Ich ihrer Tänzer*innen und ergründet, wie sie zu den Personen geworden sind, die sie heute sind. Zur Musik aus Stillwells Heimatort, dem US-Bundesstaat Minnesota, dem ‚Land der 10.000 Seen‘, schwingt das Stück auf den Pop- und Rock-Vibes dieser Region.

Choreografie (EL AMOR):
Aufführungen | Schauspiel

Echtzeitalter

nach dem Roman von Tonio Schachinger

Till ist neu auf der weiterführenden Schule, einem traditionsreichen Gymnasium. In dem elitären Umfeld versucht er, den pädagogischen Maßnahmen seines aus der Zeit gefallenen Klassenlehrers, dem Dolinar, zu entgehen, der ausschließlich auf Reclamhefte und drakonische Strafarbeiten setzt. Die Klassengemeinschaft entwickelt über die Jahre hinweg einen kreativen Umgang mit der verstaubten Lehrkraft und flüchtet sich in umliegende Kneipen oder die Raucherecke. Till, der wenig Lust hat, diese Erlebnisse mit seiner alleinerziehenden Mutter zu teilen, findet zusätzlich im virtuellen Raum Zuflucht. Seine außergewöhnlichen Fähigkeiten beim Computer-Strategiespiel "Age of Empires 2" lassen ihn zu einem der zehn besten Spieler der Welt aufsteigen – ein Erfolg, der weder vom Dolinar noch von seiner Mu
Aufführungen | Musical

SIX

Divorced, Beheaded, LIVE!

Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande.

SIX sprengt Genre-Grenzen

Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt
Konzerte | Konzert

Dennis Van Aarssen / DVA Bigband

»Keep The Great Crooners Alive«

DVA Bigband
Dennis van Aarsen, Gesang

Mit seiner samtigen Stimme, modernen Swing Arrangements und einer charmanten Coolness hat Dennis van Aarssen in den Niederlanden längst eine große Fangemeinde erobert. Nun kommt der Gewinner von »The Voice of Holland« mit seiner »Keep The Great Crooners Alive« nach Hamburg.

Dort präsentiert Dennis van Aarssen eine Live-Show, die musikalische Klasse und Leichtigkeit verbindet: swingende Big-Band Momente, intime Balladen, energiegeladene Uptempo-Nummern und immer wieder diese besondere Stimme, die das Publikum sofort für sich gewinnt. Unterstützt von einer hochkarätigen Live-Band schafft er eine Atmosphäre, die nostalgisch und zugleich überraschend zeitgemäß wirkt. Dennis van Aarssen zeigt, wie lebendig und vielseitig Swing heute klingen ka
Ereignisse | Oper

Agrippina

HWV 6 (1709) | Wiederaufnahme

Dramma per musica in drei Akten, HWV 6 (1709)
Libretto mutmaslich von Vincenzo Grimani, basierend auf Tacitus‘ Annales und Suetonius‘ Vita divi Claudii

Das alte Rom als Opernstoff – was soll man da erwarten? Einen etwas trotteligen Kaiser, der vom Feldzug siegreich zurückkehrt und bei der schonen Poppea entspannen will, einen Feldherrn, der sie aufrichtig liebt, einen windigen Thronfolger in spe, der ihr ebenfalls nachsteigt, und zwei überforderte Höflinge ohne allzu viel Moral. All diese Figuren sind verstrickt im Netz der skrupellosen Kaiserin, die mit Schmeichelei, Verstellung und Luge ihrem Sohn den Thron sichern will. Im bitterbos-komischen Intrigenspiel mit rasant wechselnden Konstellationen kommen weder Manner noch Frauen gut weg. Der einzige Aufrichtige, der Feldherr Ottone, de
Konzerte | Aufführung

Anastasia Kobekina: Elgars Cellokonzert

Anastasia Kobekina, Violoncello
Festival Strings Lucerne
Daniel Dodds, Leitung & Violine

Ethel Smyth: Symphonie für kleines Orchester D-Dur (1878–1884)
Edward William Elgar: Violoncellokonzert e-Moll op. 85
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 2

Mit der Cellistin Anastasia Kobekina kommt ein Star der jungen Generation nach Luzern und interpretiert Elgars Meisterwerk gemeinsam mit den Festival Strings Lucerne. Die Festival Strings Lucerne erlebten mit Anastasia Kobekina bereits eine feurige Begegnung bei einer «Spanischen Nacht» des Rheingau Musik Festivals. Inzwischen zieht sie mit ihrem überbordenden Temperament und ihrer Virtuosität auf internationalen Bühnen alle in den Bann und gewahrt aktuell mit einem versonnenen Bach-Album auch tiefe Einblicke in ihr Seelenleben. Wie gewo
Konzerte | Konzert

Conductors’ Academy: Masterclass

Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi, Music Director

Auswahl aus folgenden Werken:
Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu «Egmont» f-Moll op. 84
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert C-Dur KV 299 für Flöte, Harfe und Orchester
Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10
Johann Strauss (Sohn): «Künstlerleben», Walzer op. 316

Die nächste Generation von Dirigent*innen lernt in der nun sechsten Conductors’ Academy von unserem Music Director Paavo Järvi und bekommt Gelegenheit, mit dem Tonhalle- Orchester Zürich zu arbeiten. Über mehrere Tage hinweg erhalten die jungen Dirigent*innen wichtige technische und musikalische Impulse. Beim Abschlusskonzert können Sie als Zuhörer*innen darüber abstimmen, wer den Publikumspreis erhält. Ausserdem lädt Paavo Järvi mit seinem Scholarship eine
Aufführungen | Schauspiel

Die Katze von Kampen

Figurentheaterstück über Valeska Gert
- Gastspiel der Cammerspiele Leipzig -

GALA-AUFTAKT von HEIMAT_KUNST

Um unser Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ dreht sich auch unsere diesjährige Festivalwoche HEIMAT_KUNST ab dem 10. Juni.
Den Auftakt bildet ein Galaabend mit dem Figurentheaterstück DIE KATZE VON KAMPEN. Darin erwecken die beiden Schauspielerinnen und Puppenspielerinnen Bianka Drozdik und Eva Vinke die Berliner Universalkünstlerin und Pionierin des modernen Tanzes Valeska Gert wieder zum Leben. Valeska Gert wurde durch ihre exzentrischen, grotesken Tanzdarbietungen, ihre unkonventionelle Erscheinung und ihre unangepasste Lebensführung berühmt. Sie gründete mehrere Nachtclubs, die aufstrebenden Kunstschaffenden eine Bühne boten – wie etwa in Kampen auf Sylt –, und gilt bis heute als die „Urmutter des Punk“.
Neben dem Figurentheaterstück, das sich der „Gö
Ereignisse | Musik

Gery Seidl

Eine Runde Seidl

So schnell vergehen 15 Jahre!

Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!

Gery Seidl holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen.
Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten
Aufführungen | Aufführung

IN DER BLÜTE MEINER ABNUTZUNG

Michael Ranz

Als ich jung war, war alles anders! Da waren Singles noch aus Vinyl und nicht aus Verzweiflung. Da konnte ich mich noch an alles erinnern, egal ob es passiert war oder nicht. Mittlerweile bin ich vielseitig desinteressiert. Aber seitdem ich mir vorstelle, dass Politikern beim Reden Seifenblasen aus dem Mund aufsteigen, ist das Gesprochene wenigstens was fürs Auge. Michael Ranz lässt sich in seinem fünften Soloprogramm von Tobias Saalfeld wieder reichlich satirische Worte in den Mund legen. Das ergibt zwei Übungsstunden im Schmunzeln, Lachen, Wiehern und Schenkel klopfen. Also Handys aus und einfach mal das Leben genießen!!!

Ticketpreis: ab 26,00€
Donnerstag, 26.03.26 - 1. Voraufführung
Freitag, 27.03.26 - 2 Voraufführung
Samstag, 28.03.26 - Premiere
Aufführungen | Musical

Millennium

Das Musical mit den Hits der späten 90er
- Volkstheater­sommer -

Willkommen im Jahr 1999! Das neue Jahrtausend steht vor der Tür. Die Welt fiebert dem Millennium entgegen und steht euphorisch bis ängstlich vor der großen Frage: Was bringt das Jahr 2000?
Zwischen kultigem Plattenladen und einem Schulhof voller Teenie-Träume entfaltet sich eine Geschichte über Aufbruch, Angst und Freundschaft in Zeiten des Umbruchs. Das Internet boomt, das Analoge verschwindet und Girl- und Boy-Groups sind die großen Idole. Auf einer großen Silvesterparty, die das neue Jahrtausend einläuten soll, tritt schließlich Punkt Zwölf ein unerwartetes, mysteriöses Ereignis ein, das alles verändern wird.
Mit den ikonischen Hits der späten 90er, wie immer gespielt von einer Live-Band, wird das Millennium beim Volkstheatersommer 2026 noch einmal gefeiert.

Musikalische Leitung: C
Ereignisse | Tanz

Clap & Slap

Agnietė Lisičkinaitė & Igor Shugaleev

Seit dem Einmarsch Russlands in die Ukraine 2022 herrscht insbesondere in Osteuropa eine lähmende Spannung. Der Choreograf Igor Shugaleev unterstützte 2020 die Proteste in Belarus, verließ aber seine Heimat, nachdem die Revolution niedergeschlagen wurde. Die litauische Choreografin Agnietė Lisičkinaitė ent­schied aus Protest, nicht mehr mit rus­sischsprachigen Künstler:innen zusam­menzuarbeiten. CLAP & SLAP ist der Versuch eines Dialoges, der außerhalb der Kunst unmöglich erscheint – ein Dialog über kollektive und persönliche Verantwortung und Schuld. Im Zent­rum steht die Geste der Selbstgeißelung. Die beiden Künstler:innen reflektieren mit feinem Humor und brutaler Ehrlich­keit auf der Bühne ihre Fähigkeit, zwi­schen Selbstverteidigung und Aggres­sion, zwischen Nationalism
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Ereignisse | Theater

Juggle & Hide

(Seven Whatchamacallits in Search of a Director)
Wichaya Artamat / Duck Unit

Wenn Gott „die unsicht­bare Hand ist, die alles lenkt“, ist dann im Theater die Regie Gott? Und jedes Theaterstück eine Diktatur? Der thailändische Theater­macher Wichaya Artamat versteht seine künstlerischen Arbeiten eigentlich als Antithese zu autoritären Systemen. Um die Zensur im eigenen Land zu umge­hen, lädt er Requisiten mit Metaphern auf. Mit Juggle & Hide hinterfragt Artamat nun dieses Vorgehen und seine eigene Rolle als Regie-­Gott. Hat er all diesen Gegenständen eine Bedeutung aufgezwungen? In seiner ebenso ver­spielten wie radikalen Performance Juggle & Hide, die zum ersten Mal in Europa zu sehen ist, konfrontiert Artamat die reale politische Unfreiheit in Thailand mit der totalen Freiheit der Kunst: Bil­der, Lieder, Esswaren und Ventilatoren bilden eine gemeinsame Front, forde
Ereignisse | Klavierkonzert

Igor Levit & Markus Becker

Johann Sebastian Bach:
Goldberg-Variationen, BWV 988 (Arr. Josef Gabriel Rheinberger und Max Reger für zwei Klaviere)

Herbert Schuch, Sophie Pacini sowie die Schwestern Alice Sara und Mona Asuka Ott, um nur einige Namen zu nennen, haben eines gemeinsam: Sie alle wurden von Karl-Heinz Kämmerling ausgebil­det. Und auch Igor Levit und Markus Becker stammen aus der Kaderschmiede dieses bis zu seinem Tod so erfolgreichen Klavierpädagogen. Becker ist bekannt für seine preisgekrönten Gesamteinspielungen – allen voran von Max Regers Klavierwerken, die mit Echo Klassik, Opus Klassik und Deutschen Schallplattenpreisen ausgezeichnet wurden. Neben seinem profunden Repertoire rund um Bach, Beethoven, Brahms und Reger begeistert er mit seiner „Freistil“-Jazz-Improvisation, die Presse und Publikum al
Konzerte | Konzert

Operngala: Nordwestdeutsche Philharmonie / Bernheim

Nordwestdeutsche Philharmonie
Benjamin Bernheim, Tenor
Marc Leroy-Calatayud, Leitung

Giacomo Puccini: Ricondita armonia
Gaetano Donizetti: Don Pasquale: Ouvertüre
Gaetano Donizetti: L'elisir d'amore: Una furtiva lagrima
Giuseppe Verdi: La forza del destino: Ouvertüre
Giuseppe Verdi: Simon Boccanegra: O inferno! Amelia qui! - Ciel pietoso, rendila
Pietro Mascagni: Cavalleria rusticana: Intermezzo
Giacomo Puccini: Tosca: E lucevan le stelle
Hector Berlioz: La Damnation de Faust: Nature immense
Jules Massenet: Don Quichotte: Interlude de l'Acte V
Jules Massenet: Werther: Prélude
Jules Massenet: Werther: Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps?
Charles Gounod: Roméo et Juliette: Ouvertüre
Charles Gounod: Roméo et Juliette: Act II: Entr'acte
Charles Gounod: Roméo et J
Konzerte | Konzert

Benjamin Bernheim / Nordwestdeutsche Philharmonie

Highlights der französischen Oper

Benjamin Bernheim, Tenor
Nordwestdeutsche Philharmonie
Dirigent: Marc Leroy-Calatayud

Vokale und instrumentale Highlights aus Opern von Jules Massenet, Charles Gounod, Giuseppe Verdi u.a.

»Benjamin Bernheim ist erst 34 und besitzt die schönste Tenorstimme seit Luciano Pavarotti«, konnte man im November 2019 in der Süddeutschen Zeitung lesen. Mit mühelos strahlender Stimme und einer emotionalen Intensität, die ihresgleichen sucht, singt sich der gebürtige Pariser auf den großen Bühnen der Welt in die Herzen seiner Zuhörer:innen – zu Recht von allen Seiten bejubelt und mit Preisen ausgezeichnet. Kern seines Schaffens ist neben dem italienischen vor allem das französische Opernrepertoire, das er auch in den Mittelpunkt seines ProArte-Programms stellt.
Ereignisse | Film

Stadt der verlorenen Seelen

Rosa von Praunheims queeres Kult-Musical Stadt der verlorenen Seelen (1983) porträtiert das schillernde Leben einer Gruppe exzentrischer US-amerikanischer Cabaret-Performer. Drag Queens, Tänzer und Akrobaten sowie Menschen aus marginalisierten Communities – darunter Schwarze, Juden, Schwule und Transsexuelle – suchen in Berlin soziale Akzeptanz und kreative Freiräume. Rosa von Praunheim verzichtete bewusst auf klassische Schauspielprofis und setzte stattdessen auf reale Persönlichkeiten aus der queeren Subkultur, deren eigene Biografien und Erfahrungen dem Film seine besondere Authentizität verleihen.

Publikumsgespräch mit Oliver Sechting

Ticket Preise: 8,50/7,50 €

In Kooperation mit dem Luchs Kino am Zoo und der AIDS-Hilfe Halle / Sachsen-Anhalt Süd e. V.
Ereignisse | Performance

Credere alle Maschere

(An Masken glauben)
Romeo Castellucci

In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italieni­sche Regisseur und Gesamtkunstwerk­-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind vol­ler biblischer, mythologischer und iko­nografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regel­mäßiger Gast bei den Wiener Festwo­chen haben seine Inszenierungen so­wohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zu­rück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum die­ses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Ereignisse | Kinderprogramm

Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!

Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)

Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein ga
Ausstellungen | Ausstellung

Hans Georg Esch: Der architektonische Blick

epochal – global

„Der architektonische Blick · epochal – global" ist die zweite umfassende Museumsausstellung des Architekturfotografen Hans Georg Esch. Von Pompeji über „den Dom“, vom Chrysler-Building in New York bis zu den Gebäuden von Oswald Mathias Ungers und zu dem erst 2025 in Betrieb genommenen Flughafen von Abu Dhabi, von Beijing über Shibam, der Altstadt der Metropole Jemens, Sanaa, von Hong Kong bis Köln und Neviges im Bergischen Land … Die Architekturen der Welt sind Eschs Motive.

Der 1964 in Neuwied geborene Hans Georg Esch arbeitet seit über 40 Jahren gleichermaßen als Auftragsfotograf sowie künstlerisch autonom für seine Fotobücher. Eine Auswahl seines Werkes zeigt das MAKK vom 11. Juni bis zum 27. September 2026. Vertreten sind großformatige Masterpieces und seriell angelegte Bildstrecke
Konzerte | Konzert

Conductors’ Academy: Masterclass

Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi, Music Director

Auswahl aus folgenden Werken:
Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu «Egmont» f-Moll op. 84
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert C-Dur KV 299 für Flöte, Harfe und Orchester
Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10
Johann Strauss (Sohn): «Künstlerleben», Walzer op. 316

Die nächste Generation von Dirigent*innen lernt in der nun sechsten Conductors’ Academy von unserem Music Director Paavo Järvi und bekommt Gelegenheit, mit dem Tonhalle- Orchester Zürich zu arbeiten. Über mehrere Tage hinweg erhalten die jungen Dirigent*innen wichtige technische und musikalische Impulse. Beim Abschlusskonzert können Sie als Zuhörer*innen darüber abstimmen, wer den Publikumspreis erhält. Ausserdem lädt Paavo Järvi mit seinem Scholarship eine
Aufführungen | Kindertheater

Die kleine Hexe

Kinderstück von Otfried Preußler | Für die Bühne bearbeitet von John von Düffel
Für Menschen ab 4 Jahren

Mit 127 Jahren ist die kleine Hexe noch zu jung für den großen Hexentanz auf dem Blocksberg – sagen zumindest die anderen Hexen. Doch sie will unbedingt dazugehören! Heimlich mischt sie sich unter die Feiernden, wird jedoch entdeckt und muss sich vor der Oberhexe verantworten. Diese stellt ihr eine Herausforderung: Nur wenn sie ein Jahr lang eine „gute Hexe“ ist, darf sie beim nächsten Mal mittanzen. Gemeinsam mit ihrem klugen Raben Abraxas stellt sich die kleine Hexe dieser Aufgabe – mit viel Magie, gutem Willen und dem ein oder anderen Missgeschick. Denn wenn sie einen Zauber nicht ganz richtig spricht, kann es schon mal passieren, dass statt Regen Buttermilch vom Himmel fällt. Doch während sie hilft, Gutes tut und manchmal auch scheitert, lernt sie, dass es nicht immer leicht ist, das R
Literatur+Sprache | Lesung

Herwig Gottwald: Doderer heute. Zugänge zu einem großen österreichischen Erzähler

Literaturfrühstück

Doderer galt lange als bedeutendster Schriftsteller Österreichs, heute ist er weitgehend vergessen. Der Vortrag soll Wege zur Lektüre der erzählerisch innovativsten und sprachlich witzigsten Romane unserer Literatur erschließen helfen. Einerseits ins „tiefe Österreich“, in die verschlungenen Wege seiner Geschichte führend, zeigen sich seine Texte als Meisterwerke subtilen Humors und grotesk-komischer Figurenzeichnungen, erweisen sich aber zugleich als ausgefeilte Dokumente einer akribischen und kompromisslosen Suche nach authentischem Leben in der Moderne.

Anhand von Textauszügen aus „Die Strudlhofstiege“ und „Die Dämonen“, seinen beiden Hauptwerken, gibt Literaturwissenschafter Herwig Gottwald beim Literaturfrühstück Einblicke in die Romankunst Doderers.

Kaffee und Kipferl ab 9.45 U
Konzerte | Klassik

Lunchtime-Konzert

Tenzin Muster, Akkordeon
Ereignisse | Aufführung

Music Game

Parzipatives Musiktheater

Oper wird zum Live-Game: In einer interaktiven Spielanordnung über Sprache und das gegenseitige Verstehen taucht das Publikum in eine Fabelwelt ein und wird zum Mitspieler in einem Game. Seit Anbeginn der Menschheit sind nicht nur Tiere, Pflanzen und Vögel, sondern auch Menschen unterwegs. Das Kollektiv Kobakant entwickelt gemeinsam mit der Regisseurin Alicia Geugelin und zwei Sängerinnen ein theatral-digitales Spiel, das sich mit dem Kommen und Gehen auseinandersetzt und dabei in verschiedene Perspektiven reinschlüpfen lässt. Wie ist bei aller Unterschiedlichkeit eine Verständigung miteinander möglich? Im Music Game kann das live und interaktiv in verschiedenen Rollen ausprobiert werden.

Künstleriche Leitung: KOBAKANT
Inszenierung: Alicia Geugelin
Dramaturgie: Julia Schinke

Ticke
Konzerte | Konzert

Conductors’ Academy: Masterclass

Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi, Music Director

Auswahl aus folgenden Werken:
Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu «Egmont» f-Moll op. 84
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert C-Dur KV 299 für Flöte, Harfe und Orchester
Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10
Johann Strauss (Sohn): «Künstlerleben», Walzer op. 316

Die nächste Generation von Dirigent*innen lernt in der nun sechsten Conductors’ Academy von unserem Music Director Paavo Järvi und bekommt Gelegenheit, mit dem Tonhalle- Orchester Zürich zu arbeiten. Über mehrere Tage hinweg erhalten die jungen Dirigent*innen wichtige technische und musikalische Impulse. Beim Abschlusskonzert können Sie als Zuhörer*innen darüber abstimmen, wer den Publikumspreis erhält. Ausserdem lädt Paavo Järvi mit seinem Scholarship eine
Ereignisse | Stadtführung

City Walk: Stadt-Helden

Studierende der Universität Halle
Godot Komplex: Hannah Baumann, Franziska Hiller, Johannes Worms

In Kooperation mit der Abteilung Musikwissenschaft der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg entwickelt das Konzertkollektiv godot komplex einen konzertanten Spaziergang zu drei unterschiedlichen Orten in der Stadt. In einem Workshop zur Formatentwicklung von Musikereignissen haben Studierende gemeinsam mit Hannah Baumann, Franziska Hiller und Johannes Worms verschiedene Pop-Up Performances entwickelt, die sich dem diesjährigen Festivalthema Mannsbilder: Helden, Herrscher, Herzensbrecher nähern: Wo finden wir Spuren von (antiquierten) Männlichkeitsbildern an den jeweiligen Orten und was verraten sie uns über unseren heutigen Blick darauf? Ein musikalischthematischer Spaziergang durch
Aufführungen | Familientheater

Emil und die Detektive

Theaterstück nach dem Roman von Erich Kästner / Gastspiel

Eine Schultheaterproduktion der Berchenschule Konstanz, Theaterkooperation Klasse 6

Emil reist allein mit dem Zug nach Berlin, um seine Großmutter zu besuchen, er trägt dabei eine größere Geldsumme bei sich, die er sorgfältig bewachen soll. Im Zug lernt er einen freundlichen Mann kennen, doch als Emil einschläft, ist das Geld weg. Nach der Ankunft in Berlin nimmt Emil die Verfolgung des Diebes auf. Dabei trifft er auf eine Gruppe hilfsbereiter Kinder, die mit ihm einen Plan schmieden, um das Geld zurückzubekommen.

Regie Magdalene Schaefer und Stefan Förster
Mit Anka, Alessio, Lana, Hana, Darius, Volkan, Damiano, Safa, Alina, Vala, Giselle, Juri, Olti, Maximilian, Francesco, Lian, Dea, Nico, Lee und Tayler

Gefördert durch den Lions Club

Begrenzte Plätze: Zählkarten an der Theat
Ereignisse | Diskussion

Krise der Demokratie Widerstand der Kunst?

Das Symposium des Interuniversitären Forschungsnetzwerk Elfriede Jelinek dient der Diskussion künstlerischer Strategien gegen antidemokratische und autoritäre Tendenzen.

Das Symposium fragt, wie sich Kunst und Kunstinstitutionen angesichts der bedrohten demokratischen Souveränität und des Aufstiegs autoritärer Kräfte positionieren sollten: (Wie) kann Kunst neue Formen demokratischer Vorstellungskraft ermöglichen, ohne selbst autoritäre oder totalitäre Zwänge zu reproduzieren?

Neben Grundsatzvorträgen von Geoffroy de Lagasnerie und Hito Steyerl umfasst das Programm Diskussionen mit Mattias Andersson & Ensemble Volkstheater, Evelyn Annuß, Ekaterina Degot, Jan Philipp Gloger, Stefan Herheim, Pia Janke, Monika Meister, Sara Ostertag, Julia Purgina, Milo Rau, Gerfried Stocker, Monika Voit
Ereignisse | Konzert

Bei Bach zuhause

Mit Karl Altenburg (Stiftung Händel-Haus) und Jürgen Pfüller (Pianist)

Vor mehr als 250 Jahren war Halle der Schaffensort von Wilhelm Friedemann Bach, seinerzeit Director Musices und Organist an der hiesigen Marktkirche. Im ehemaligen Wohnhaus des ältesten Bach-Sohnes bewegt man sich jedoch nicht nur auf dessen musikalischen Spuren, sondern unternimmt vielmehr eine Zeitreise durch die gesamte Geschichte der Musikstadt Halle. Unterwegs begegnet man einer ganzen Reihe von hallischen Komponisten, wie dem Balladenkönig Carl Loewe oder der Lokalgröße Robert Franz. Musikalisch umrahmt wird die kurzweilige Führung durch den Pianisten Jürgen Pfüller, der einige originale Musikinstrumente aus den Beständen der Stiftung Händel-Haus zum Klingen bringt.

Ticket Preise: 10,00 €
Aufführungen | Familientheater

Emil und die Detektive

Theaterstück nach dem Roman von Erich Kästner / Gastspiel

Eine Schultheaterproduktion der Berchenschule Konstanz, Theaterkooperation Klasse 6

Emil reist allein mit dem Zug nach Berlin, um seine Großmutter zu besuchen, er trägt dabei eine größere Geldsumme bei sich, die er sorgfältig bewachen soll. Im Zug lernt er einen freundlichen Mann kennen, doch als Emil einschläft, ist das Geld weg. Nach der Ankunft in Berlin nimmt Emil die Verfolgung des Diebes auf. Dabei trifft er auf eine Gruppe hilfsbereiter Kinder, die mit ihm einen Plan schmieden, um das Geld zurückzubekommen.

Regie Magdalene Schaefer und Stefan Förster
Mit Anka, Alessio, Lana, Hana, Darius, Volkan, Damiano, Safa, Alina, Vala, Giselle, Juri, Olti, Maximilian, Francesco, Lian, Dea, Nico, Lee und Tayler

Gefördert durch den Lions Club

Begrenzte Plätze: Zählkarten an der Theat
Ereignisse | Konzert

Faszination Persien

Neoclassical Ensemble of Tehran
Santur: Arash Mohafez
Tar: Nima Noury
Percussion: Farid Kheradmand

Hamburger Ratsmusik

Viola da gamba: Simone Eckert
Cembalo: Anke Dennert

Mit Werken u. a. von Georg Friedrich Händel, Marin Marais, Abdolqâder Marâqi und Abolhasan Saba

Eine musikalische Flussreise der besonderen Art: Auf der MS Händel II begegnen sich westliche Barockklänge und die reiche Klangwelt Persiens. Unter dem Titel Faszination Persien verbindet das Konzert Werke von Georg Friedrich Händel und Marin Marais mit selten gehörter persischer Musik aus dem 17. und 18. Jahrhundert – ein Dialog zwischen zwei Kulturen, die sich in Eleganz und Ausdruck überraschend nah sind. Der Historiker und Komponist Dimitrie Cantemir (1673–1723) sammelte zeitgenössische und ältere Musik aus
Ereignisse | Konzert

March of the Women

Wandelkonzert im Botanischen Garten

Musikalische Leitung: Keno Weber, Jens Arndt
Universitätschor Halle „Johann Friedrich Reichardt“
Pfeiferstuhl Music Halle

Mit Werken von u. a. Raffaella Aleotti, Laura Hawley, Fanny Hensel, Clara Schumann, Ethel Smyth, Louise Reichardt, Evita Rudžionytė und Karin Rehnqvist

Komplementär zum Mannsbilder-Motto der diesjährigen Festspiele präsentiert der Kammerchor des Universitätschores „Johann Friedrich Reichardt“ gleichsam eine „Damenwahl“: Ein Programm, das ausschließlich aus Werken von Komponistinnen besteht. Nachdem Frauen jahrhundertelang als Tonsetzerinnen unterschätzt und systematisch aus dem „Männerberuf“ ferngehalten wurden, zeigt das Hallesche Ensemble, wie reichhaltig und stilistisch breitgefächert die weibliche Musikgeschichte ist. Ethel Smyth war die erste Frau, die
Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik – Klavier und Tuba

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

18:00 Uhr
Daria Bocharova, Klavier (Master Performance Klassik)
Klasse Konstantin Lifschitz

20:00 Uhr
Yeuk Man Cheng, Tuba (Master Performance Klassik)
Klasse Anne Jelle Visser
Aufführungen | Performance

NEW HAMBURG: Veddelogie To Go

performatives Live-Audio Format von JAJAJA

Uraufführung: 10.6.2026

Nach »St. Georgologie To Go« in den Spielzeiten 2024-26 lädt das Hamburger Performance-Kollektiv JAJAJA im Rahmen von NEW HAMBURG zu einem Besuch auf die Veddel ein – eine Insel zwischen Hafenindustrie und Wohnquartier, geprägt von bidirektionaler Migration, Klinkerarchitektur, Dorfkultur und Uschi Hoffmann.

Gemeinsam mit Bewohner*innen, lokalen Künstler*innen, und Schauspieler*innen des SchauSpielHaus-Ensembles entsteht ein performatives Live-Audioformat: Mit multiplen Perspektiven Straßen entlang gehen, durch neue Türen und andere Öffnungen zu Architektur, Natur, Erlebnis, Begegnung, Geschichte, Installation u. v. m. Mit Funkkopfhörern und Mikrofonen ausgestattet, ergeben sich Gespräch und Begegnung und nicht selten spontane Interviews mit Veddeler:innen.
Aufführungen | Tanz

Tanz Unlimited

Mit der diplomierten Bühnentänzerin, Choreografin und Tanzlehrerin Laura Delfino konnten wir eine vielseitige und erfahrene Gast-Künstlerin gewinnen, die in dieser Saison die Einheiten dieser Veranstaltung leiten wird. Vielleicht erinnert sich auch der Eine oder die Andere unter ihnen daran, dass sie bereits von 2003 bis 2012 als choreografische Assistentin und Trainingsleiterin für das Tanztheater Daniel Goldin tätig war. Außerdem kreierte Laura Delfino für das Junge Theater Münster die Werke Gloria und Spring Awakening.

Karten gibt es ausschließlich über die Theaterkasse.
Ereignisse | Führung

Führung durch das Schumann-Haus

Exklusive Führung durch ein modernes Musikmuseum

In Kooperation mit dem Heinrich-Heine-Institut
Ereignisse | Konzert

Goin' Crazy With The Blues

Jazz im Rittersaal

Original Prague Syncopated Orchestra

Diese Band ist eine Legende! Der sogenannten Hot Dance Music der 1920er und 30er Jahre, dem frühen Blues und dem Early Swing hat sich das O.P.S.O. seit 1974 verschrieben.
Und das auf eine authentische und historisch fundierte Art und Weise der Interpretation, dass man glaubt, man hört einer Schellack-Platte zu. Derzeit gibt es wohl keine Formation, die diesen Sound stilechter zum Klingen bringt. Tauchen Sie im Neuensteiner Rittersaal in die Roaring Twenties ein — in die Welt der Grammophone, Nadelstreifen, Jazzclubs, des Charlestons und des Foxtrotts. Passend zu den Tunes sagen Sie wahrscheinlich You’re Driving Me Crazy oder Sweet Like This.

Konzert #2
36 / 32 €, erm. 32 / 28 €
Konzerte | Konzert

Sir Donald mit Mahler

Der Chefdirigent mit Mahlers Erster, dazu Beethovens 5. Klavierkonzert

Sir Donald Runnicles, Dirigent
Masaya Kamei, Klavier
Dresdner Philharmonie

Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur

Als Beethoven 1809 sein Fünftes und letztes Klavierkonzert schrieb, war Wien von den Truppen Napoleons belagert. Der Kriegslärm und die wirtschaftliche Unsicherheit – sein Mäzen Erzherzog Rudolf hatte die Stadt verlassen – beeinflussten die Entstehung des Werks. Beethoven schuf ein Klavierkonzert mit einer für die Zeit außergewöhnlich neuen Form, in der der Solist zwischen heroischen und friedlichen Momenten wechselt. Trotz der schwierigen Umstände spiegelt das Werk keinen Fatalismus wider, sondern einen feierlichen Kampf für Freiheit und gegen Unterdrückung.
Auch Gustav Mahlers Erste Sinfonie zeugt von intensiven
Ereignisse | Konzert

Traumbilder

Szenische Konzert-Lesung

Jasmin-Neven Varul, Spiel
Markus J. Bachmann, Spiel
Sangyoon Lee, Viola
Ani Ter-Martirosyan, Klavier
Sabine Brenner-Wilczek, Moderation

Clara Schumann: Drei Romanzen op. 22
Robert Schumann: Märchenbilder für Viola und Klavier op. 113
Robert Schumann: Fantasiestücke op. 73
Johannes Brahms: Sonate für Viola und Klavier op. 120/2 (1.Satz)

Ein Abend voller Experimente und Überraschungen! Heines bissige, ironische Texte sind das revolutionäre Fanal für den Abend. Die szenische Konzert-Lesung entführt auch mit romantischer Musik von Clara und Robert Schumann ins 19. Jahrhundert. Auf der Straße der Romantik und Revolution erinnert heute das Schumann-Haus an die Düsseldorfer Zeit des Paares. Eine Hör-Collage mit Original-Auszügen der Schumanns aus der sogenannten „Gerüchteküche“ versi
Aufführungen | Musiktheater

Aida

Oper von Giuseppe Verdi

Zu den weltberühmten Klängen von Verdis Triumphmarsch setzt sich Kassels neues Opernschiff in Bewegung auf seine Fahrt durch den Ozean des Weltmarkts und die Untiefen seiner globalen Krisen. Was als sinnliche Kreuzfahrt unseres theatralen Bühnen-Tankers in Kassels neuem INTERIM startet, wird bald zur Messlatte für ein zukünftiges Musiktheater des Erlebnisses. Und kaum sind wir in See gestochen, schon unken die einen, das Boot sei voll, während die anderen eine neue Verteidigungsfähigkeit einfordern, um den bisherigen Wohlstand an Deck zu erhalten.

Trotz seiner mehr als 200-köpfigen Besatzung aus Chor, Extrachor und Statisterie, Staatsorchester, Bühnenorchester und den berühmten sechs Fern-Trompeten sowie dem internationalen Cast aus hervorragenden Solist:innen kommt dieses musikalische
Ereignisse | Konzertante Aufführung

Radamisto

Opera seria in drei Akten, HWV 12 b (1720)
Libretto von Nicola Francesco Haym nach Domenico Lallis L’amor tirannico (1710), basierend auf Tacitus‘ Annales (um 120)

Handels Radamisto, 1720 in London uraufgeführt und wenige Monate später für den Star-Kastraten Senesino überarbeitet, erzählt von dem armenischen König Tiridate, der von Machtgier getrieben alles zerstört, was ihn umgibt. Zwischen politischen Intrigen und privaten Konflikten kämpft Radamisto um seine Liebe zu Zenobia, während Treue, Verrat und Verzweiflung die Figuren in immer neue Extremsituationen treiben. In dieser Oper begegnen wir Männern, die sich als unerschrockene Helden, skrupellose Herrscher oder verletzliche Liebende zeigen – und deren Gegensatze die Handlung mitreisend vorantreiben. Max Emanuel Cenčić i
Konzerte | Jazz

Master-Abschlusskonzerte Jazz – Posaune und Saxofon

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

19:00 Uhr
Elio Bachmann, Posaune (Master Musikpädagogik Jazz)
Rivus
Elio Bachmann (pos), Felix Baum (synths), Luzi Niederhauser (b), Alessandro Alarcon (drs)

20:15 Uhr
Enrique Abächerli, Saxofon (Master Musikpädagogik Jazz)
ene
Enrique Abächerli (sax), Samir Rachide (tp), Rafael Santos Rebelo (g), Marvin Näpflin (CHakk), Jonas Hutter (perc)

21:30 Uhr
Gianna Sophia Lavarini, Saxofon (Master Musikpädagogik Jazz)
Gianna Lavarini Quartett
Anna Bläsi (voc), Gianna Lavarini (sax), Till Santschi (b), Jason Nordemann (drs)
Aufführungen | Oper

Station Paradiso

Eine Mixtape-Oper entlang der ehemaligen Europastraße 5
von Sara Glojnarić

Libretto von Tanja Šljivar (Recherche und Mitarbeit: Mina Milošević) auf der Basis von Interviews von Sara Glojnarić mit Sara Alterio, Ivana Andjelic, Marijan Bernardić, Davide Durante, Goran Jurić, Sezen Kaçar, Milenko Moćiljanin, Aleksandar Radojčić, Sophia Sadzakov, Sara Tomšić
Übersetzung von Mascha Dabić

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Materialsammlung für ihre Komp
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Opéra comique in vier Akten
Text Henri Meilhac & Ludovic Halévy nach Prosper Mérimée

Die freiheitsliebende Carmen wird von allen Männern begehrt. Obwohl keine ihrer Beziehungen anhält, verliebt sich der Soldat Don José unsterblich in sie, nachdem sie ihm kokett eine Blume vor die Füße geworfen hat.

Er desertiert, verzichtet auf eine sich anbahnende Beziehung zu Micaëla, einem Mädchen aus seinem Dorf, und schließt sich Carmens Schmugglerbande an. Auch diesmal erkalten Carmens Gefühle und sie interessiert sich nur mehr für den Stierkämpfer Escamillo. Vor der Arena eskaliert ein Streit zwischen Don José und Carmen: Voller Eifersucht tötet Don José seine ehemalige Geliebte.

Musikalische Leitung: Yves Abel
Inszenierung: Calixto Bieito
Szenische Einstudierung: Joan Anton Rechi
Ereignisse | Theater

SEPPUKU EL FUNERAL DE MISHIMA o el placer de morir

(Seppuku. Die Beerdigung von Mishima oder die Lust am Sterben)
Angélica Liddell

Die spanische Radikalkünst­lerin Angélica Liddell und den japanischen Autor Yukio Mishima verbindet die Suche nach der Einheit von Schön­heit, Erotik und Tod. Seppuku, auch als Harakiri bekannt, ist der rituelle Selbst­mord der Samurai und Ausgangspunkt für Liddells neueste Arbeit – eine Re­flexion über Tod und Selbstmord, ge­boren aus einem extremen Lebenswil­len; ein Ritual für die Toten und die Lebenden; ein Abschiedsgedicht, das Schmerz und Schönheit vereint. Selbst­mord, so Liddell, sei immer eine avant­gardistische Handlung und beinhalte eine brutale ästhetische Komponente. Liddell konfrontiert den Tod mit Lust und Schönheit, das Leben mit seiner Endlichkeit: Kunst als Ausdruck des Verlangens nach Ekstase! Gemeinsam mit einem Tänzer und einem Darsteller aus Japan – Wegbegleiter Lidde
Konzerte | Konzert

Jakub Józef Orliński, Countertenor

Jakub Józef Orliński, Countertenor
Michał Biel, Klavier

Georg Friedrich Händel:
Voi, che udite il mio lamento (Arie des Ottone aus »Agrippina« HWV 6)
Un zeffiro spiro (Arie des Unulfo aus »Rodelinda« HWV 19)
Tadeusz Baird: Cztery sonety miłosne »Four love sonnets« (1956)
Henry Purcell:
Sweeter than roses (Pausanias, the Betrayer of his Country Z 585) (1695 ca.)
What power art thou (King Arthur, or The British Worthy Z 628) (1691)
Georg Friedrich Händel: Coronato il crin d’alloro (Arie des Ottone aus »Agrippina« HWV 6)
Georg Friedrich Händel: Siam prossimi al porto (Arie des Eustazio aus »Rinaldo« HWV 7a) (1711)
Henry Purcell:
If music be the food of love Z 379B (Erste Fassung)
Oh, lead me to some pe
Konzerte | Filmkonzert

Alexandre Desplat: From Paris to Hollywood

Luxembourg Philharmonic
Alexandre Desplat, Leitung

Alexandre Desplat: The Tree of Life
The Curious Case of Benjamin Button
Suite Royale
Wes Anderson’s Suite
The Shape of Water
Little Women
Harry Potter and the Deathly Hallows Suite
The Imitation Game
Godzilla

Oscars, Grammys, Césars, BAFTA, Golden Globes...
Die Frage ist nicht, welche Preise Alexandre Desplat für seine Filmmusik gewonnen hat, sondern welche Preise er nicht gewonnen hat. Zu seinen beeindruckenden Kompositionen gehören die Soundtracks zu The Grand Budapest Hotel, Harry Potter und die Heiligtümer des Todes, The King's Speech, The Imitation Game… und Sie können sie in diesem Konzert im Grand Auditorium hören, wo der Komponist selbst das Luxembourg Philharmonic dirigieren wird.

Dieses Konzert wird
Konzerte | Konzert

UA days in Luxembourg

Marta Kuziy, Klavier

Mykola Lyssenko: Sonate pour piano op. 16 Polonaise de Concert
Viktor Kossenko: Étude op. 8/8 Mazurka op. 9/2 Poème-Légende op. 12/1 Concert-Valse op. 22
Levko Révoutsky: Chant op. 17 Prélude op. 4/1 Prélude op. 4/2
Nestor Nyzhankivsky: Prélude et Fugue Valse

Die luxemburgischen UA Days sind ein jährliches Fest der ukrainischen Kultur.
Organisiert wird die bereichernde Plattform des kulturellen Austauschs mit Luxemburg von LUkraine a.s.b.l. Mit dem Ziel, die Ukraine in Richtung Europa zu öffnen, hebt das Programm die Schönheit und Einzigartigkeit des Landes hervor und lädt dazu ein, ukrainische Meisterwerke, die Zeit und Grenzen überwinden, zu entdecken und mit anderen zu teilen.

Veranstaltet durch LUkraine a.s.b.l.

Dauer: 90’ ohne Pause
Konzerte | Konzert

Musik Ensemble Salzburg & quinTTTonic

Sommerkonzert

Musik Ensemble Salzburg
Holzbläserquintett
Martin A. Fuchsberger (Leitung)
quinTTTonic

Musik von Kurt Schwertsik, Johann Strauss Sohn, Friedrich Glück, Daniel Holzleitner, Kerstin Gruber, Dave Brubeck, Heinz Gietz & Hans Brandtke, Max Raabe & Traditionals

Das Salzburger Heckentheater im prachtvollen barocken Mirabellgarten gehört zu den ältesten Naturtheatern nördlich der Alpen. Zuschauerraum, Orchestergraben und ein von Hecken eingerahmter halbrunder Bühnenraum mit einer außerordentlich guten Akustik machen es zu einem einzigartigen Veranstaltungsort unter dem Himmel der Mozart-Stadt. In dieser naturnahen Atmosphäre trifft das Holzbläserquintett des Musik Ensemble Salzburg mit klassischen Tänzen und Serenaden auf das austrian female brass quintett quinTTTonic, das
Aufführungen | Schauspiel

Der blinde Passagier

von Maria Lazar

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko eingehen. Die Situation s
Aufführungen | Musical

SIX

Divorced, Beheaded, LIVE!

Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande.

SIX sprengt Genre-Grenzen

Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt
Konzerte | Konzert

Olivia Chaney

»Purcell re-imagined«

Olivia Chaney, guitar, vocals
Chris Vatalaro, percussion
Owen Spafford, violin, vocals, synths

Gute Kunst trifft direkt ins Herz, anscheinend ohne den Umweg über das Bewusstsein zu nehmen. Wir sitzen da: staunen, lachen, weinen – und wissen manchmal kaum zu sagen, warum. So ist es auch mit der Musik der britischen Singer-Songwriterin Olivia Chaney. Ganz schlicht kommt sie daher: eine wunderbare Stimme, hochpoetische Sprachbilder und eine Begleitung, in die man sich hineinfallen lassen kann wie in ein gemütliches Sofa. Wer aber Lust hat, genauer hinzuhören, der erlebt in Olivia Chaneys Musik so einige Überraschungen: Mit feinsten Stimmnuancen bringt sie jeden Winkel der Seele zum Schwingen; die musikalische Begleitung enthüllt dem aufmerksamen Ohr unerwartete Schätze
Aufführungen | Mitmach-Angebot

Chorlabor

[AUSGANG UNGEWISS]

Im Zeitalter des Anthropozäns ist der Mensch nicht länger nur Teil der Erde – er formt sie. Doch was bedeutet das für uns? Für unser Denken, Fühlen, Handeln? Das CHORLABOR 2026 begibt sich auf eine vielstimmige Reise, mitten hinein in die menschen gemachte Katastrophe von nebenan, die uns von jedem Smartphone, Wetterbericht und Jutebeutel anschreit. Everybody’s darling: Die Klimakrise. Was können wir tun? Was wollen wir tun? Was müssen wir tun? Und allem voran: Wohin mit den ganzen Bananen? Aus wissenschaftlichen Texten, literarischen Fragmenten, persönlichen Stimmen und chorischen Klanglandschaften entsteht ein eindringliches Bühnenereignis. Der Chor wird da bei selbst zum komplexen System – vielstimmig, widersprüchlich, kraftvoll. Er klagt an, erzählt, träumt, (ver)zweifelt – und sucht n
Ereignisse | Konzert

Anna Lucia Richter / Ammiel Bushakevitz

Anna Lucia Richter, Mezzosopran
Ammiel Bushakevitz, Klavier

Felix Mendelssohn:
6 Gesänge op. 34
Minnelied – Auf Flügeln des Gesanges – Frühlingslied
– Suleika – Sonntagslied – Reiselied
Franz Schubert:
Der Einsame D 800 – Gretchen am Spinnrade D 118 – Wiegenlied D 498
– Auf dem Wasser zu singen D 774 – Der Wanderer an den Mond D 860
Gustav Mahler:
Rheinlegendchen – Urlicht – Das irdische Leben
– Lob des hohen Verstandes – Wer hat dies Liedlein erdacht
Johannes Brahms:
Vergebliches Ständchen op. 84 Nr. 4 – Feldeinsamkeit op. 86 Nr. 2
– Verzagen op. 72 Nr. 4 –Die Mainacht op. 43 Nr. 2
– Von ewiger Liebe op. 43 Nr. 1
Ereignisse | Konzert

Ankathie Koi & Gäst*innen

Koi´s Song-Revue Royal

Ankathie Koi lädt zu einem Event der besonderen Art: Koi’s Song Revue Royal

„Vorhang auf, Scheinwerfer an, diesmal bleibt Ankathie Koi’s Diskokugel zuhause. Tada und Drumroll -nur für diesen einen Abend geht der Spot auf große Stimmen undgroße Lieder. Es wird einen Hauch eleganter, aber nicht minder prickelnd! Ein schrill-bunter Abend voller Hits und Raritäten, garniert von und mit illustren Gästen aus Pop, Klassik und Jazz. Jetzt schon das legendärste Ereignis 2026.
Aufführungen | Kabarett

Ich könnt schon wieder...!

Michael Ranz & Edgar May

Die Akteure dieses Programms – RANZ & MAY - gehören einer Generation an, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben. Die drei weißen Männer sind so alt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über Politiker – warum auch nicht?! Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“ Siehe Karl Valentin.


Ticketpreis: 26,00€
Aufführungen | Musical

Millennium

Das Musical mit den Hits der späten 90er
- Volkstheater­sommer -

Willkommen im Jahr 1999! Das neue Jahrtausend steht vor der Tür. Die Welt fiebert dem Millennium entgegen und steht euphorisch bis ängstlich vor der großen Frage: Was bringt das Jahr 2000?
Zwischen kultigem Plattenladen und einem Schulhof voller Teenie-Träume entfaltet sich eine Geschichte über Aufbruch, Angst und Freundschaft in Zeiten des Umbruchs. Das Internet boomt, das Analoge verschwindet und Girl- und Boy-Groups sind die großen Idole. Auf einer großen Silvesterparty, die das neue Jahrtausend einläuten soll, tritt schließlich Punkt Zwölf ein unerwartetes, mysteriöses Ereignis ein, das alles verändern wird.
Mit den ikonischen Hits der späten 90er, wie immer gespielt von einer Live-Band, wird das Millennium beim Volkstheatersommer 2026 noch einmal gefeiert.

Musikalische Leitung: C
Aufführungen | Liederabend

Warum nur hold und schön und rein ...?

Unerhörte Frauen: Songs & mehr über das scheinbar schwache Geschlecht

Schwaches Geschlecht? Von wegen! Schauspielerin und Chanson-Interpretin Jeannette Urzendowsky alias Chanson-Nette und Musiker Tal Balshai nehmen in einer musikalisch-kabarettistischen Zeitreise durch 250 Jahre das Bild der Frau unter die Lupe – gesellschaftlich, künstlerisch und historisch. Dabei kommen Wissenschaftlerinnen, Aktivistinnen, aber vor allem auch Künstlerinnen zu Wort, die den kämpferischen, modernen Geist einer neuen Ära verkörperten. Trude Hesterberg, Claire Waldoff, Fifi Brix, Hilde Knef oder Trude Herr stehen bis heute für Frauenpower und das Ausbrechen aus tief verwurzelten gesellschaftlichen Konventionen.
Freuen Sie sich auf einen Abend, an dem außergewöhnliche Frauen in ihrer schöpferischen Kraft
Ereignisse | Tanz

Clap & Slap

Agnietė Lisičkinaitė & Igor Shugaleev

Seit dem Einmarsch Russlands in die Ukraine 2022 herrscht insbesondere in Osteuropa eine lähmende Spannung. Der Choreograf Igor Shugaleev unterstützte 2020 die Proteste in Belarus, verließ aber seine Heimat, nachdem die Revolution niedergeschlagen wurde. Die litauische Choreografin Agnietė Lisičkinaitė ent­schied aus Protest, nicht mehr mit rus­sischsprachigen Künstler:innen zusam­menzuarbeiten. CLAP & SLAP ist der Versuch eines Dialoges, der außerhalb der Kunst unmöglich erscheint – ein Dialog über kollektive und persönliche Verantwortung und Schuld. Im Zent­rum steht die Geste der Selbstgeißelung. Die beiden Künstler:innen reflektieren mit feinem Humor und brutaler Ehrlich­keit auf der Bühne ihre Fähigkeit, zwi­schen Selbstverteidigung und Aggres­sion, zwischen Nationalism
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Konzerte | Konzert

Franz Welser-Möst dirigiert Schubert, Deutsch und Strauss

Berliner Philharmoniker
Franz Welser-Möst, Dirigent

Franz Schubert: Symphonie Nr. 3 D-Dur D 200
Bernd Richard Deutsch: Intensity (Deutsche Erstaufführung)
Richard Strauss: Der Rosenkavalier: Orchestersuite zusammengestellt von Franz Welser-Möst

Franz Schubert war gerade 18 Jahre alt, als er seine Dritte Symphonie komponierte – ein frisches, sprühendes Werk, das aber ebenso voller romantischer Wärme und Empfindsamkeit ist. Es eröffnet ein Programm mit wechselnder Perspektive auf die österreichische Musik. So adaptierte Richard Strauss auf geniale Weise Wiener Walzerseligkeit in seiner Oper Der Rosenkavalier, aus der Dirigent Franz Welser-Möst eine Orchestersuite arrangiert hat. Mit Bernd Richard Deutsch ist zudem ein wichtiger österreichischer Komponist unserer Zeit vertreten. Der
Ereignisse | Diskussion

Holy Spring: Dark Enlightment

Wolfgang Palaver & Christina von Braun

Religiöse Strömungen prägen das Silicon Valley. Wolfgang Palaver beleuchtet am Beispiel Peter Thiel, wie sich technologische Macht theologisch positioniert. Christina von Braun stellt dem Transhumanismus der Tech­-Milliardäre eine feministische Perspektive entgegen.

Moderation: Johannes Kaup, Ö1
Sprache: Deutsch
Ereignisse | Performance

La Parabole du Seum

(Die Parabel von der Säure)
Rébecca Chaillon

Weltpremiere

Inspiriert von den Lebensgeschichten eines Popstars und einer Sternenforscherin, die aus der gleichen stigmatisierten Banlieue Saint-Denis (93) bei Paris stammen wie sie selbst, erzählt Rébecca Chaillon in Die Parabel von der Säure vom Überleben als Teil einer Minderheit. Mit Mitgefühl, Humor und Poesie entwickelt die nach eigener Aussage „Schwarze, fette, kinderlose, alternde Lesbe“ Chaillon, eine der einflussreichsten neuen Stimmen der französischen Kulturlandschaft, mit ihrer aktuellen Inszenierung eine rebellische Science-Fiction-Performance. In Anlehnung an Octavia Butlers visionären Roman Die Parabel vom Sämann, in dem ein heranwachsendes Mädchen eine eigene Religion entwirft, ist  Die Parabel von der Säure eine inspirierende Fabel über die Magie des Glaub
Ereignisse | Klavierkonzert

Igor Levit

Felix Mendelssohn:
Lieder ohne Worte:
– Op. 62 Nr. 3 („Trauermarsch“)
– Op. 53 Nr. 5
– Op. 62 Nr. 5 („Volkslied“)
– Op. 19 Nr. 6 („Venezianisches Gondellied“)
– Op. 102 Nr. 1
Franz Liszt:
Après une Lecture du Dante – Fantasia quasi Sonata
Maurice Ravel:
„Kaddisch“, aus Deux mélodies hébraïques, M.A 22 (Arr. Alexander Siloti)
Dmitri Schostakowitsch:
Sonate Nr. 2 in h-Moll, Op. 61

„Igor Levit weiß das Publikum mitzunehmen. Wer erleben will, welche Begeisterungsstürme Klassik auslösen kann, der hätte sich gefreut, am Dienstagabend dabei gewesen zu sein“, schrieb die WZ nach seinem Auftritt beim Klavier-Festival Ruhr 2025. Der Dienstagabend kommt nicht wieder – Igor Levit aber schon. Und er bringt ein Programm mit, das ebenso tiefgründig wie aufregend ist.

Levit gehört zu den
Aufführungen | Schauspiel

I WANNA CONTACT THE LIVING - Das Gespenstische von Canterville

von Katharina Grosch, frei nach Oscar Wilde

Uraufführung: 11.6.2026

Ein uralter Fluch, ein unheimliches Schloss und eine verlorene Seele, die darin ihr Unwesen treibt. Das Gespenst von Canterville wartet nur darauf, arglose Opfer in den Wahnsinn zu treiben; verdammt dazu, einzig durch den Spuk mit anderen in Kontakt treten zu können. Das Problem: Die neuen Mieter*innen des Schlosses sind vollkommen unbeeindruckt. Der Grusel, jenes doch eigentlich urmenschliche Gefühl, scheint bei der modernen Familie nicht richtig zu funktionieren. Immer verzweifelter rasselt das Gespenst die Ketten, in der Hoffnung, eine Reaktion hervorzurufen und greift zunehmend hilflos auf alles zurück, was die verschiedenen Horror- und Gruselgenres in den Jahrhunderten so angehäuft haben.

Ausgehend von Oscar Wildes Erzählung fragt sich Autorin und Regisse
Konzerte | Konzert

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen / Fabian Müller / Jérémie Rhorer

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Fabian Müller, Klavier
Dirigent: Jérémie Rhorer

Piotr I. Tschaikowsky: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 b-Moll op. 23
Piotr I. Tschaikowsky:Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36

Das Bonner Multitalent Fabian Müller, der vielfach preisgekrönte Pianist, Dirigent und Komponist, hat mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen bereits unter Paavo Järvi und Tarmo Peltokoski erfolgreiche Konzerte gegeben. Mit Jérémie Rhorer, seinerseits neben seiner Tätigkeit als vielgefragter Dirigent auch Cembalist, Pianist und Komponist, setzt er diese Zusammenarbeit fort. Als krönender Abschluss einer Skandinavien-Tournee, in deren Verlauf drei Sinfonien Peter Tschaikowskys sowie verschiedene Klavierkonzerte auf dem Programm stehen, findet das Konzer
Ereignisse | Schauspiel

Der Diener zweier Herren

Komödie von Carlo Goldoni

Premiere: 11. Juni 2026

Ein junges Paar soll gewinnbringend verheiratet werden. Die Braut war schon einem anderen versprochen, aber der ist verstorben. Doch plötzlich taucht der Totgeglaubte wieder auf, und alles kommt durcheinander. Mittendrin steht ein Diener, der immer hungrig ist und seiner Meinung nach viel zu wenig verdient. Daher nimmt er heimlich das Angebot an, einem zweiten Herrn zu dienen. Um das zu schaffen, türmt der Diener Lüge auf Lüge – aber zumindest hat er genug zu essen. Zudem ist einer der Herren des Dieners kein Mann, sondern eine verkleidete Frau. Und ihr Geliebter ist zufällig der andere Herr des Dieners. Dieser andere Herr ist auf der Flucht, weil er eines Mordes bezichtigt wird, den er gar nicht begangen hat. Das Ganze könnte sehr schlimm enden, tut es aber nich
Ausstellungen | Ausstellung

100 Beste Plakate 25. Deutschland Österreich Schweiz

Die einhundert besten Plakate des Jahres 2025 sind da! Vom 12. Juni bis 5. Juli 2026 werden die Gewinnermotive des Wettbewerbs „100 Beste Plakate 25“ am Kulturforum ausgestellt. Sie zeigen das Neueste und Aufregendste im aktuellen Grafikdesign.

Der Wettbewerb „100 Beste Plakate D A CH“ feiert dieses Jahr sein 25. Jubiläum. 2001 wurde er im Zusammenschluss der drei Länder Deutschland, Österreich und Schweiz neu gegründet. Seit 2008 ist die Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin ausrichtender Partner für die Erstpräsentation der jährlichen Gewinnerschau in der Hauptstadt. Auch 2026 war die Beteiligung am Wettbewerb hoch, mit 2.297 Einzel- und Serienplakaten des Vorjahres, eingereicht von 676 Studios und Gestalter*innen. Das Kulturplakat ist stark vertreten.

Internationale Jur
Ausstellungen | Ausstellung

Steina: Playback

„Steina: Playback“ ist die erste Retrospektive von Steina (geb. 1940, Reykjavík, Island) in Deutsch­­land, einer Wegbereiterin der Video- und Medienkunst. Als klassisch ausge­bil­de­te Violinistin wandte sie sich Ende der 1960er-Jahre dem Medium Video zu und näh­erte sich ihm mit musikalischer Sensibilität. In ihrer Praxis erzeugt sie Bilder durch Klang und umgekehrt. Video wird zur Schwingung, zu einem Strom, der einzelne Elemente in erfahrbare Umgebungen verwandelt. Steina bringt Rhythmus und Resonanz in ihre elek­tronischen Experimente ein und behandelt das Signal als ein Medium, das die Wahr­neh­mung in etwas Veränder­liches und Lebendiges transformiert.

Von den frühen dokumen­ta­rischen Experimenten bis hin zu raumgreifenden Mehr­ka­nal-Installationen bezeugt die Ausstellung Steina
Ausstellungen | Ausstellung

Video Killed the Radio Star: The 1980s and their Cultural Echoes

Präsentation der Sammlung

Die 1980er-Jahre waren ein Jahrzehnt voller Paradoxien: die glänzende Oberfläche der Popkultur und die tiefen Brüche der Weltpolitik; der Aufstieg neuer Technologien und das langsame Zerfallen alter Ideologien; die Geburt von MTV und der Schatten Tschernobyls. Die Ausstellung Video Killed the Radio Star widmet sich der Frage, wie die kulturellen und politischen Umbrüche der 1980er-Jahre bis heute unsere Gegenwart prägen. Ausgehend von Werken der Mudam Sammlung und von zeitgenössischem Dokumentationsmaterial, kehrt die Ausstellung zu einem entscheidenden Moment der globalen Kulturgeschichte zurück – in eine Zeit, in der das Bild die Stimme ablöste, Zugang wichtiger wurde als Besitz und Ästhetik auf neue Weise zur Machtfrage wurde. Gleichzeitig fragt sie nach den sich verändernden Wahrnehmun
Ereignisse | Lesung

Literaturfest bei Zahnrad & Zylinder

Auch in diesem Jahr ist der Mit Zahnrad & Zylinder e.V. Programmpartner des wunderbaren Literaturfestes in unserer Stadt.
Ausstellungen | Ausstellung

Zwischen Gestalten | Helga Geber

Erzählen in Bild und Wort

Das Erzählen von Geschichten ist ein lebendiger Austausch über Zeiten und Kulturen hinweg. Die erste umfassende Einzelausstellung zur Künstlerin Helga Gebert macht dies anhand ihrer Werke, ihrer Bilder- und Märchenwelten sichtbar. Illustrationen werden zu Orten, an denen Geschichten weitergedacht, hinterfragt und neu geformt werden.

Helga Gebert, 1935 in Freiburg im Breisgau geboren, hat mit ihrem Werk eine beeindruckende Vielfalt an Figuren und Welten geschaffen – ob mit der Illustration bekannter Geschichten aus der Grimm’schen Märchensammlung, aus 1001 Nacht oder mit ihren eigenen Erzählungen. Sie galt in den 1970er und 80er Jahren als eine der wichtigen Figuren der Erneuerung des deutschen Kinder- und Jugendbuches und war eine der Hausautor*innen und Illustrator*innen des damals neu
Ereignisse | Jugendprogramm

Tradwives oder Magic Fox in Händels Musik?

Workshopleitung: Charlott Falkenhagen (Dozentin am Institut für Schulpädagogik und Grundschuldidaktik an der Universität Halle)

Aktuelle Phänomene in Musik aus anderen Zeiten wiederentdecken und diskutieren

Klischeehafte Rollenbilder von Mann und Frau sind längst überholt? Trends wie „Tradwives“, die ein traditionelles Frauenbild aufwärmen, „Alpha Männer“ und Social-Media-Phänomene wie Flying Uwe oder Magic Fox, die Millionen männlicher Follower mit Fitness-Trends und Verhaltensregelnzum vermeintlichen Männlichkeitsaufbau anleiten, scheinen uns eines Besseren zu belehren. Die Spannung zwischen einem vermeintlich „neuen“ emotional kompetenten und fürsorglichen Männerbild und einem konservativen Gegenentwurf ist nicht so neu, wie man denken mag. Auch in früheren Epochen wurden diese Th
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Ein deutsches Mädchen

Heidi Benneckenstein / 13+

„Unschuldig schuldig, in die rechte Ecke hineingezwängt, hineingeschoben, aber eben doch: ein Nazi“

In Heidis Familien nennt man Handys Handtelefone, Hip Hop wird nur heimlich gehört und Polen darf als „illegal besetztes Gebiet“ nicht besucht werden, denn: Heidis Papa ist ein Nazi. Durchzogen von der braunen Ideologie wächst die schüchterne Heidi zwischen rechten Feriencamps, der ständigen Angst vor Krieg und militärischem Drill auf. Als Teenagerin verehrt Heidi Adolf Hitler, tritt in die NPD ein und wird zwischen Saufgelagen und Nazikonzerten gewalttätig. Und doch stellt sie immer mehr Widersprüche fest. Hin und hergerissen, zwischen den ihr eingetrichterten Glaubenssätzen, und der vor ihr liegenden viel komplexeren Welt, entscheidet sich Heidi mit 20 Jahren aller Gefahren zum Trotz: I
Aufführungen | Tanz

Polymer DMT / Fang Yun Lo: Als ich in Deinem Alter war

Taiwan Moves

„Wenn Du an die Zeit zurückdenkst, als du so alt warst wie ich, welches Bild fällt dir als Erstes ein, wenn du an dein Zuhause von damals denkst? Erinnerst du dich auch an Geräusche von früher?”

„Was hat dich besonders glücklich gemacht, als du so alt warst wie ich? Worüber hast du dir als Kind am meisten Sorgen gemacht? Und gibt es etwas, das du bereust – etwas, das du getan hast oder nicht getan hast, als du jung warst?”

Als die eigenen Großeltern jung waren, war die Welt noch eine ganz andere. Manchmal sind sie sogar in einem anderen Land aufgewachsen. Für diese Inszenierung werden Kinder zu Detektiven, und machen sich selbst auf die Suche nach den unterschiedlichen - vielleicht auch versteckten - Familiengeschichten und zu Dingen, die an diese Geschichten
Ereignisse | Vorführung

Audiokunst-Präsentation

Workshopteilnehmende unter Leitung von Jasmina Al-Quasi und Ralf Wendt

freier Eintritt

Am hr.fleischer Kiosk sind während der Händel-Festspiele weitere Programmüberraschungen geplant – Details folgen!
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Führung in deutscher Sprache

Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses Wiens

Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.

Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.

Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)

Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Ereignisse | Diskussion

Gipfeltreffen 2026

Considering Appropriation
Akademie Zweite Moderne

„As long as historical works by deceased male composers constitute approximately 90% of all music performed in the publicly funded music scene, efforts at gender-based and cultural equality remain merely cosmetic.“ (Deklaration, Akademie Zweite Moderne)

Wie wird unsere kulturelle Identität geformt? Wie prägen kulturelle Kontexte musikalische Sprachen und wie können sie sich miteinander verbinden? Unter dem Motto „Considering Appropriation“ widmet sich das Gipfeltreffen 2026 Fragestellungen rund um Aspekte kultureller Inspiration. An zwei Tagen lädt das Gipfeltreffen öffentlich dazu ein, gemeinsam mit den diesjährigen Komponistinnen* und renommierten internationalen Impulsgeber:innen über eine transkulturelle Musikkultur nachzudenken. Die diesjährige Leitfrage: Welche Arten der Programmg
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Führung in deutscher Sprache

Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses Wiens

Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.

Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.

Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)

Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Literatur+Sprache | Werkstatt/Workshop

Anna Weidenholzer: Einladung ins Unsichtbare

Schreibwerkstatt

Diese Schreibwerkstatt widmet sich voll und ganz der Prosa, die von großen Dingen im kleinen Format berichtet: den Kurzgeschichten. Im Idealfall hat eine Kurzgeschichte weit mehr Gewicht, als man ihr auf den ersten Blick ansieht. Wie entwickeln so unterschiedliche Erzählungen wie zum Beispiel jene von Johann Peter Hebel, Ilse ­Aichinger oder Mary Ruefle auf ein paar Seiten solch eine Wucht, dass sie Jahre im Gedächtnis bleiben?
Eine Geschichte auf wenigen Seiten zu erzählen, verlangt Präzision, Fingerspitzen­gefühl und Mut zu Leerstellen: Wie wenig braucht es, um möglichst viel zu sagen? Wovon erzähle ich, wovon besser nicht? Ganz nach Hemingway, der die Kurzgeschichte mit einem Eisberg verglich, von dem nur ein Achtel über der Wasseroberfläche sichtbar ist. „Es liegt alles an dem Teil, d
Ereignisse | Konzert

Römische Freund- und Feindschaften

Silvia Frigato & Concerto Italiano

Sopran: Silvia Frigato
Concerto Italiano:
Violine: Nicholas Robinson, Stefano Barneschi
Violoncello: Alessandro Palmeri
Chitarrone: Ugo Di Giovanni
Cembalo, Leitung: Rinaldo Alessandrini

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Arcangelo Corelli und Alessandro Scarlatti

Studienreise oder Werbetour? Händels Italienaufenthalt war sicherlich beides. Einen Lehrer hatte er in Italien nicht, doch kennengelernt hat Händel zweifellos viel, das ihm wichtig war: die aktuellen Strömungen der italienischen Musik, die modernsten Kantaten und Opern, das Oratorium, eine damals neue Gattung für einen Protestanten aus Mitteldeutschland – und zwei Gran Signori, beide eine Generation älter und europäische Berühmtheiten: Arcangelo Corelli und Alessandro Scarlatti. Mit Corelli als Konzertmeister arbe
Ausstellungen | Exkursion

Made in Linz Exkursion: Auf in die Wienerstraße

In der Wie­ner­stra­ße erwar­tet uns zuerst die seit 1935 bestehen­de Tra­di­ti­ons­buch­bin­de­rei Strandl, die letz­te ihrer Art in Linz.
Im Anschluss folgt ein Besuch im mehr­fach aus­ge­zeich­ne­ten SOMA Sozi­al­markt.

Treff­punkt: Nordico Kas­se.
Kos­ten: € 7 zzgl. Muse­ums­ein­tritt. Anmel­dung erfor­der­lich unter +43 732 7070 1912 oder online.
Ereignisse | Diskussion

Krise der Demokratie Widerstand der Kunst?

Das Symposium des Interuniversitären Forschungsnetzwerk Elfriede Jelinek dient der Diskussion künstlerischer Strategien gegen antidemokratische und autoritäre Tendenzen.

Das Symposium fragt, wie sich Kunst und Kunstinstitutionen angesichts der bedrohten demokratischen Souveränität und des Aufstiegs autoritärer Kräfte positionieren sollten: (Wie) kann Kunst neue Formen demokratischer Vorstellungskraft ermöglichen, ohne selbst autoritäre oder totalitäre Zwänge zu reproduzieren?

Neben Grundsatzvorträgen von Geoffroy de Lagasnerie und Hito Steyerl umfasst das Programm Diskussionen mit Mattias Andersson & Ensemble Volkstheater, Evelyn Annuß, Ekaterina Degot, Jan Philipp Gloger, Stefan Herheim, Pia Janke, Monika Meister, Sara Ostertag, Julia Purgina, Milo Rau, Gerfried Stocker, Monika Voit
Ereignisse | Konzert

Bei Bach zuhause

Mit Karl Altenburg (Stiftung Händel-Haus) und Jürgen Pfüller (Pianist)

Vor mehr als 250 Jahren war Halle der Schaffensort von Wilhelm Friedemann Bach, seinerzeit Director Musices und Organist an der hiesigen Marktkirche. Im ehemaligen Wohnhaus des ältesten Bach-Sohnes bewegt man sich jedoch nicht nur auf dessen musikalischen Spuren, sondern unternimmt vielmehr eine Zeitreise durch die gesamte Geschichte der Musikstadt Halle. Unterwegs begegnet man einer ganzen Reihe von hallischen Komponisten, wie dem Balladenkönig Carl Loewe oder der Lokalgröße Robert Franz. Musikalisch umrahmt wird die kurzweilige Führung durch den Pianisten Jürgen Pfüller, der einige originale Musikinstrumente aus den Beständen der Stiftung Händel-Haus zum Klingen bringt.

Ticket Preise: 10,00 €
Ereignisse | Theater

9/11 Frames per Second

Ein Autor:innen-Theaterprojekt

Weltpremiere

Claudia Rankine & Bateira, Myassa Kraitt & Dilan Şengul, Ozan Zakariya Keskinkilic, Rodrigo Batista, Sivan Ben Yishai & Eyal Raz, Marie Bues

Als am 11. September 2001 Flugzeuge in die Twin Towers rasten, kollabierte auch die Vorstellung der unangreifbaren Weltmacht USA. Es folgten „war on terror“, Überwachung und die Aushöhlung von Grundrechten. 25 Jahre später reflektieren Künstler:in­nen aus den USA, Israel, Palästina, Österreich, Deutschland und Brasilien die Folgen von 9/11 in einem vierteiligen Abend: Claudia Rankine und Bateira beleuchten die Verwüstungen, die unsere Gegenwart prägen. Myassa Kraitt und Dilan Şengül widmen sich der mythischen Festung Alamut, wo sich im Mittelalter jene Mythen formten, die später zu vermeint­lichem Wissen über Terror verklä
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Ereignisse | Führung

Der Tresor wird geöffnet

Führung in der Bibliothek der Stiftung Händel-Haus

Mit Jens Wehmann (Bibliothekar Stiftung Händel-Haus)

Wie wurden zu Händels Zeit Notendrucke hergestellt? Was sind die ältesten Bücher in der Sammlung? Was haben Albert Schweitzer und Stefan Zweig mit Händel zu tun? Wir öffnen unsere Schatzkammer und zeigen seltene Erstausgaben und barocke Notenhandschriften.

Ticket Preise: 8,00 €
Konzerte | Führung

Von Sternen zu Stars

Führung durch die Tonhalle

Wie wurde aus einem Planetarium zur Beobachtung des Sternenhimmels ein Konzerthaus? Welche Kunstwerke gibt es in der Tonhalle zu entdecken? Warum ist die Akustik im Konzertsaal heute so einzigartig und warum war das nicht immer so? Kirsten Bernheim, Anja Schaper, Sabine Echterhoff und Stefan Wego bieten regelmäßig Führungen durch die Tonhalle an, bei denen man in die spannende Geschichte des Gebäudes eintauchen, einen Blick hinter die Kulissen werfen und Anekdoten aus dem Konzertbetrieb erfahren kann. Die 60-minütige Tour führt quer durch das Haus, in die Backstagebereiche und bis auf die Bühne. Buchungen können über die Konzertkasse oder online auf tonhalle.de vorgenommen werden, gesonderte Termine für Gruppen von mind. 10 und maximal 20 Personen sind auf Anfrage verfügbar.
Konzerte | Führung

Von Sternen zu Stars

Führung durch die Tonhalle

Wie wurde aus einem Planetarium zur Beobachtung des Sternenhimmels ein Konzerthaus? Welche Kunstwerke gibt es in der Tonhalle zu entdecken? Warum ist die Akustik im Konzertsaal heute so einzigartig und warum war das nicht immer so? Kirsten Bernheim, Anja Schaper, Sabine Echterhoff und Stefan Wego bieten regelmäßig Führungen durch die Tonhalle an, bei denen man in die spannende Geschichte des Gebäudes eintauchen, einen Blick hinter die Kulissen werfen und Anekdoten aus dem Konzertbetrieb erfahren kann. Die 60-minütige Tour führt quer durch das Haus, in die Backstagebereiche und bis auf die Bühne. Buchungen können über die Konzertkasse oder online auf tonhalle.de vorgenommen werden, gesonderte Termine für Gruppen von mind. 10 und maximal 20 Personen sind auf Anfrage verfügbar.
Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik – Schlagzeug

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

Basil Johann Bättig, Schlagzeug (Master Musikpädagogik Klassik)
Klasse Pascal Pons/Iwan Jenny/Daniel Higler
Aufführungen | Kurs

Spielraum. Bühne frei fürs Wochenende

Offener Theaterworkshop für Erwachsene

Bühne frei fürs Wochenende! In diesem Theaterworkshop für Erwachsene am Freitagabend sind alle willkommen - ganz ohne Vorkenntnisse. Im Mittelpunkt stehen Spielfreude, Neugier und der Mut, Neues auszuprobieren. Gemeinsam entdecken wir kreative Spielräume, entwickeln kleine Szenen und tauchen in die Welt des Theaters ein. Eine kurze Voranmeldung per Mail an theaterpaedagogik(at)rostock.de genügt.
Ereignisse | Film

Kino der Republik

Zum 75. Jubiläum der Wiener Fest­wochen laden wir zu einer beson­deren filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Ba­deschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmaus­schnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco­-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteilig­ten, Zeitzeug:innen und Expert:in­nen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägen­den Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!

NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Aufführungen | Oper

Animal Farm

Alexander Raskatov

Oper in zwei Akten, neun Szenen & einem Epilog
Text Ian Burton & Alexander Raskatov
nach George Orwell

Das Publikum erwartet eine Oper nach Orwells Klassiker der Dystopie über einen scheiternden Befreiungskampf.

Auf ei­nem ver­wahrlos­ten Bau­ern­hof re­vol­tie­ren die Tie­re ge­gen ih­ren ty­ran­ni­schen Be­sit­zer. Nach ei­ni­ger Zeit müs­sen sie sich je­doch un­ter das Joch ei­nes neu­en Füh­rers aus ih­ren ei­ge­nen Rei­hen beu­gen.

Musikalische Leitung: Alexander Soddy
Inszenierung: Damiano Michieletto
Bühne: Paolo Fantin
Kostüme: Klaus Bruns
Choreografie: Thomas Wilhelm
Licht: Alessandro Carletti
Dramaturgie: Wout van Tongeren, Luc Joosten

Sprache Englisch
Altersempfehlung 14 +
Werkeinführung: 30 Minuten vor der Vorstellung im Gustav Mahler-Saal
Ereignisse | Konzertante Aufführung

Aci, Galatea e Polifemo

Konzertante Aufführung

Musikalische Leitung: René Jacobs
Aci: Kateryna Kasper
Galatea: Sophie Harmsen
Polifemo: Christian Senn
Kammerorchester Basel

Serenata, HWV 72 (1708)
Libretto von Nicola Giuvo, basierend auf Ovids Metamorphosen (8 n. Chr)
Galakonzert anlässlich der Verleihung des Händel-Preises 2026 an René Jacobs

Eine Hochzeit – und ein Todesfall? Am 19. Juli 1708 heiraten in Neapel eine Fürstentochter und ein junger, mit Händel gleichaltriger Herzog. Die Tante der Braut, Aurora Sanseverino, Herzogin von Laurenzano, gibt zur Hochzeit bei einem jungen deutschen Komponisten, der gerade in Rom von sich reden macht, eine Festkomposition in Auftrag; das Libretto schreibt ihr Hofdichter. Händel schließt die Komposition im Juni 1708 in Neapel ab. Braut und Bräutigam präsentiert man eine Geschichte au
Aufführungen | Schauspiel

RAVE

Die Nacht von Freitag auf Montag

Less Drama, More Techno!
In den 90er-Jahren entwickelte sich Kassel neben Frankfurt und Berlin zur dritten Techno-Hochburg Deutschlands. Im Zentrum stand ein legendärer Club: das Aufschwung Ost, später Stammheim. Hier schuf eine kleine Clique von Techno-Enthusiasten eine deutschlandweite Pilgerstätte der neuen Subkultur – mit unverwechselbarem Design und sogar einer eigenen Comicreihe. International bekannte Größen wie Dr. Motte und DJ Rush erwiesen dem Kultort die Ehre und feierten auf bis zu drei Stockwerken und 5.000 m² Dancefloor die einzigartige Atmosphäre. Es waren die unbeschwerten 90er-Jahre: Aufbruchstimmung und Entgrenzungserfahrungen in den langen Nächten von Freitag auf Montag.

Das Jahr 2002 markierte das Ende dieser Ära: Nach jahrelangen Konflikten um Lärmbelästigung, Müll
Ereignisse | Oper

Rinaldo

HWV 7a (1711) | Neuinszenierung

Gegen Ende des 11. Jahrhunderts zog ein Heer schlecht ausgerüsteter Ritter ins Heilige Land, getrieben von der vagen Vorstellung, Jerusalem für die Christenheit zurückzuerobern. Die politischen Ergebnisse dieser wahnwitzigen Unternehmung waren nicht von Dauer, doch die Abenteuer der Kreuzritter inspirierten immer wieder Dichter und Musiker. Auch Händel griff den Stoff auf. In seiner Version versucht die Zauberin Armida, den Kreuzritter Rinaldo von der Eroberung Jerusalems abzuhalten: Sie entführt seine Geliebte Almirena und lockt ihn in ihr Schloss, wo Versuchungen und Gefahren lauern. Doch Rinaldo erweist sich – anders als viele andere Männerfiguren bei Händel – als erstaunlich pflichtbewusster Held. Händel zog für Rinaldo alle Register: Die Oper ist voll mit Ohrwürmern und spektakulären
Konzerte | Performance

Diplomprojekt Bachelor of Arts/Musik und Bewegung

Vorbeifahren
Welten kollidieren, Bewegungen verschwimmen und Begegnungen entgleisen. Was geschieht, wenn wir an uns selbst vorbeifahren? Eindrücke überfluten, Signale blinken, Gedanken wechseln die Gleise. Wer bin ich? Wohin geht die Fahrt?

Eine interdisziplinäre Performance zu zweit - zusammen, allein, zusammen und doch allein.
Musik und Sounds bestehen aus Covers, Eigenkompositionen und Social-Media Sound-Snippets.

Mitwirkende: Jana Hafner & Nelly Bühl
Mentorinnen: Charlotte Hug Raschèr & Sonia de Almeida Rocha
Konzerte | Jazz

neue Veranstaltung

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

19:00 Uhr
Fiona Busse-Grawitz, Gesang (Master Musikpädagogik Jazz)
Fringe Of Cilia
Fiona Busse-Grawitz (voc, eg, ak.g), Rafael Santos Rebelo (eg), Jonas Bucheli (eb), Noah Studer (drs)

20:15 Uhr
Jasmin Lötscher, Gesang (Master Musikpädagogik Jazz)
Klepka Solo
Jasmin Lötscher (voc, g, fx)
Konzerte | Klassik

Podium – Kammermusik Traversflöte

Konzert mit Studierenden der Klasse Claire Garde
Konzerte | Neue Musik

mozartreise

Ein Geburtstagskuchen für Mozart – Werke von Theodor Burkali, Wolfgang A. Mozart & Bernard Herrmann

œnm . œsterreichisches ensemble fuer neue musik
Marianne Riehle. Violine
Maja Backovic. Violine
Jutas Jávorka. Viola
Sebestyén Ludmány. Violoncello
Theodor Burkali. Klarinette

Theodor Burkali (*1975): Chronoludium Nr. 2 für Streichquartett (2004)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Klarinettenquintett A-Dur KV 581 (1789)
Bernard Herrmann (1911–1975): Souvenirs de voyage, für Klarinette und Streichquartett (1967)
Theodor Burkali: A Piece of Cake, für Klarinette und Streichquartett (UA der Bearbeitung) (1997/2026)

Ein Geburtstagskuchen für Mozart

Mit seinem Klarinettenquintett A-Dur legte Wolfgang Amadeus Mozart, dessen Geburtstag 2026 270 Jahre zurückliegt, den Grundstein für diese Gattung. Geschrieben hat er dieses intime Stück für seinen Freund Anton Stadler, der ihn mit
Aufführungen | Ballett

Romeo und Julia

Ballett von Cathy Marston

nach der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare
Musik von Sergej Prokofjew

In William Shakespeares Drama «Romeo und Julia» lässt die Kraft der Liebe zwei junge Menschen über sich hinauswachsen. Die Ballettbühne haben sich die Liebenden von Verona dank der Musik von Sergej Prokofjew erobert. Das Aufeinanderprallen von Liebe und Hass und das Nebeneinander von Zärtlichkeit und Gewalt hat er in seiner farbigen, glutvollen Partitur auf geniale Weise eingefangen.
Cathy Marston bringt die berühmteste Liebesgeschichte der Welt mit dem Ballett Zürich als eine Welt der Gegensätze auf die Bühne, in der sich von einer Sekunde zur anderen alles in sein Gegenteil verkehren kann: Hinter der nächsten Ecke wartet die Liebe deines Lebens oder bereits der Tod. Zum ersten Mal arbeitet die Zürcher
Literatur+Sprache | Wettbewerb

U20 Poetry Slam

Längst Fixpunkt für Nachwuchs-Autor:innen und Epizentrum der jungen Wortkunst: der U20 Poetry Slam im Literaturhaus! Erlaubt ist alles, was selbstgeschrieben ist und ohne Requisiten auskommt – von tiefgründiger Lyrik über humorvolles Storytelling bis hin zu rhythmischer Rap-Poesie. Hier trifft rohe Energie auf geschliffene Sprache, und die nächste Generation zeigt ungeschminkt, was sie bewegt. Die Bedingungen für die Auftretenden sind:

• Alter: zwischen 14 und 20 Jahren (bis zum 21. Geburtstag)
• Zeitlimit pro Auftritt von 6 Minuten
• Vortrag eines selbstgeschriebenen Textes (od. mehrerer)
• Verzicht auf Hilfsmittel beim Vortrag
• Anmeldung unter Angabe des Geburtsdatums an: slam@literaturhaus-salzburg.at

Moderiert wird der Abend von Katharina Wenty, DJ Sticky begleitet die Veran
Ereignisse | Theater

SEPPUKU EL FUNERAL DE MISHIMA o el placer de morir

(Seppuku. Die Beerdigung von Mishima oder die Lust am Sterben)
Angélica Liddell

Die spanische Radikalkünst­lerin Angélica Liddell und den japanischen Autor Yukio Mishima verbindet die Suche nach der Einheit von Schön­heit, Erotik und Tod. Seppuku, auch als Harakiri bekannt, ist der rituelle Selbst­mord der Samurai und Ausgangspunkt für Liddells neueste Arbeit – eine Re­flexion über Tod und Selbstmord, ge­boren aus einem extremen Lebenswil­len; ein Ritual für die Toten und die Lebenden; ein Abschiedsgedicht, das Schmerz und Schönheit vereint. Selbst­mord, so Liddell, sei immer eine avant­gardistische Handlung und beinhalte eine brutale ästhetische Komponente. Liddell konfrontiert den Tod mit Lust und Schönheit, das Leben mit seiner Endlichkeit: Kunst als Ausdruck des Verlangens nach Ekstase! Gemeinsam mit einem Tänzer und einem Darsteller aus Japan – Wegbegleiter Lidde
Konzerte | Kammerkonzert

9. Kammerkonzert: Reise nach Italien

Avi Avital, Music Director | Mandoline | Artist in Residence
Alessia Tondo, Gesang
„Between Worlds“-Ensemble

Volkslieder und Werke aus Süditalien

Im letzten Kammerkonzert der Spielzeit zeigt Artist in Residence Avi Avital noch einmal seine ganze künstlerische Bandbreite: Der israelische Musiker ist nicht nur ein Virtuose der klassischen Mandoline, sondern auch in den unterschiedlichsten Genres und Stilen zu Hause. Um diese Leidenschaft für ein Musizieren jenseits enger Gattungsgrenzen auf höchstem Niveau auszuleben, hat er 2014 das Ensemble „Between Worlds“ gegründet. Dessen Mitglieder sind allesamt klassisch ausgebildete Musiker, sind aber ebenso im nicht-klassischen Repertoire zu Hause. Gemeinsam verbinden sie in ihren Programmen verschiedene musikalische Welten und erforschen da
Aufführungen | Schauspiel

Heartship

Caren Jeß

Sara und Ann, beide um die 40 Jahre alt, lernen sich im Gym beim Aerobic kennen. Die eine lädt zur feministischen Stand-up-Comedy-Show in einer Kneipe, die andere erzählt von Übergriffen ihres Kollegen am Arbeitsplatz. Und plötzlich entwickelt sich zwischen Alltag und Selbstoptimierung eine Beziehung. Sara und Ann erforschen das Miteinander von Friendship über Situationship bis Heartship und fragen sich: „Wieso können Zungenküsse nicht die liebevolle, zärtliche Antwort der Frauen auf bro-mäßiges Schulterklopfen sein?“ Die vielfach ausgezeichnete Theaterautorin Caren Jeß (u.a. Mülheimer Dramatikpreis 2023) hat ein Stück über liebende und zornige Frauen geschrieben und ihnen ein Mikrofon gegeben, durch das sie pointenreich ihrer Wut und ihrer Zärtlichkeit freien
Aufführungen | Schauspiel

Toxische Männer

von Konstantin Küspert

„liebe menschen. hallo. schön euch kennenzulernen.“ Die wohlwollende Herrscher-KI kim hat in der nahen Zukunft das Internet ersetzt, um Ordnung in das menschengemachte Chaos zu bringen. kim errechnet, dass männliche Machtfantasien und der daraus resultierende Geschlechterkampf Grund vielen Übels sind. So sorgt kim kurzerhand für eine geschlechtergetrennte Welt, in der die Medizin hoch entwickelt ist, alle einem sinnhaften Job nachgehen und jenseits der Überproduktion optimal versorgt sind. Während kim von diesem verführerischen Frieden träumt, muss Prometheus – der erste Mann, der sich gegen die Götter erhoben und damit die Zivilisation begründet hat – ertragen, dass seine Leber gefressen wird. Bei ihm regt sich Widerstand gegen die göttliche Bestrafung, ebenso keimen Umsturzpläne gegen ki
Aufführungen | Schauspiel

Der blinde Passagier

von Maria Lazar

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko eingehen. Die Situation s
Aufführungen | Musical

SIX

Divorced, Beheaded, LIVE!

Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande.

SIX sprengt Genre-Grenzen

Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt
Aufführungen | Tanz

Requiem(s)

Tanzstück von Angelin Preljocaj

Ballet Preljocaj, Frankreich

2023 verlor der Choreograph Angelin Preljocaj mehrere geliebte Personen seines nahen persönlichen Umfelds, seine Eltern starben und nahe Freunde. Diese tiefgreifenden Erfahrungen ließen den Wunsch in ihm reifen, ein Ballett über die Gefühle zu kreieren, die einen beim Tod geliebter Menschen überwältigen. Er wollte all den widerstreitenden Emotionen nachspüren, die uns durchlaufen, wenn wir trauern. Dazu zählt er nicht nur Kummer und Verstörung, sondern auch die Erinnerungen, die Spuren der geliebten Person in unserem Leben. Auf Beerdigungen gedenken wir den Verstorbenen, aber wir erinnern uns auch an die schönen Momente, können vielleicht sogar lachen. Die Wunde, die niemals verheilen wird, lässt die Toten in Gedanken wiederaufleben. So kann uns der Tod auch
Aufführungen | Schauspiel

Rollenwandel: Schiff der Träume

nach einem Drehbuch von Federico Fellini

Wehklagen und Verzweiflung erklingen im Hafen von Neapel und durchschneiden die von Geschäftigkeit, Möwengeschrei, vom Kommen und Gehen, Lachen und Streiten erfüllte Szenerie. Die Quelle der Störung ist ebenso wenig zu übersehen, wie zu überhören: Im Minutentakt halten Limousinen am Landungssteg des Ozeandampfers Gloria N und allmählich versammelt sich eine ungeheure Prominenz. Dort reicht der Intendant der Wiener Oper dem weltberühmten Maestro Albertini die Hand, weiter hinten ergießt sich die große Sopranistin Cuffari in ein markerschütterndes Lamento. Die versammelte Gemeinschaft trägt Trauer, doch statt stiller Andacht gleicht das Bild einem Spektakel. Blitzlichtgewitter, an Geschmacklosigkeit grenzende Extravaganz – kein Zweifel, hier wird nicht der Verlust eines gewöhnlichen Menschen
Aufführungen | Mitmach-Angebot

Chorlabor

[AUSGANG UNGEWISS]

Im Zeitalter des Anthropozäns ist der Mensch nicht länger nur Teil der Erde – er formt sie. Doch was bedeutet das für uns? Für unser Denken, Fühlen, Handeln? Das CHORLABOR 2026 begibt sich auf eine vielstimmige Reise, mitten hinein in die menschen gemachte Katastrophe von nebenan, die uns von jedem Smartphone, Wetterbericht und Jutebeutel anschreit. Everybody’s darling: Die Klimakrise. Was können wir tun? Was wollen wir tun? Was müssen wir tun? Und allem voran: Wohin mit den ganzen Bananen? Aus wissenschaftlichen Texten, literarischen Fragmenten, persönlichen Stimmen und chorischen Klanglandschaften entsteht ein eindringliches Bühnenereignis. Der Chor wird da bei selbst zum komplexen System – vielstimmig, widersprüchlich, kraftvoll. Er klagt an, erzählt, träumt, (ver)zweifelt – und sucht n
Aufführungen | Oper

Casanova

von Johann Strauss und Ralph Benatzky

Revue-Operette in sieben Bildern von Rudolph Schanzer und Ernst Welisch
In einer Fassung der Staatsoper Stuttgart mit einem Text von Judith Schalansky

„Was aus dem Graben schmalzt und schmettert hat Show- und Unterhaltungsqualitäten“, befand die Badische Zeitung anlässlich der Premiere im Dezember 2024. Und auch Bühne und Kostüme schmettern und schmalzen, wenn auch nicht ganz ungebrochen – gewissermaßen mit leicht ironischer Opulenz. Casanova ist der Titel der Revue-Operette, die 1928 vom „Revue-König“ Erik Charell am Großen Schauspielhaus Berlin mit Musik von Johann Strauss und Ralph Benatzky uraufgeführt wurde. Titel-Held ist Casanova eher weniger. Dafür übernimmt Barberina in zweifacher Gestalt die Show und führt durch einen Abend, in dem es um viel mehr geht als „nur“ um Casanova:
Konzerte | Konzert

Conductors' Academy: Abschlusskonzert

Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi, Music Director
Sabine Poyé Morel, Flöte
Sarah Verrue, Harfe
Teilnehmer*innen der Conductors' Academy

Auswahl aus folgenden Werken:
Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu «Egmont» f-Moll op. 84
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert C-Dur KV 299 für Flöte, Harfe und Orchester
Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10
Johann Strauss (Sohn): «Künstlerleben», Walzer op. 316

Auch dieses Jahr schliesst die Conductors' Academy mit einem Konzert, in dem die jungen Dirigent*innen jene Werke dirigieren, die sie in den Masterclasses an den Tagen davor unter der Leitung von Music Director Paavo Järvi erarbeitet haben. Von Beethoven, Schostakowitsch und Johann Strauss Sohn stehen Orchesterwerke auf dem Programm, in Mozarts Konzert für Flöte, Harfe u
Ereignisse | Lesung mit Musik

Das Haus verlassen

Jacqueline Kornmüller | Lesung
David Bergmüller | Laute

Jacqueline Kornmüller erzählt von einem besonderen Haus: einem alten Feldsteinhaus in der Oststeiermark, das nach zehn liebevoll gestalteten Jahren verlassen werden soll. Doch so einfach lässt sich die Beziehung zu einem Zuhause, das über all die Zeit hinweg gewachsen ist und fast lebendig erscheint, nicht auflösen. Das Haus beobachtet, kommentiert, widerspricht – und erinnert die Erzählerin daran, wie sehr Menschen und Räume miteinander verwoben sind.

In dieser poetischen Geschichte voll leiser Ironie und feiner Komik begegnen wir den ungewöhnlichsten Besucherinnen und Besuchern: von der Suchenden, über den Beamten aus dem Innenministerium, bis hin zum Belgier und Frau Salz – alle mit eigenen Vorstellungen, Erwartungen und Übe
Ereignisse | Konzert

Eröffnungskonzert "DAS HIMMLISCHE LEBEN"

Dirigent: Pietari Inkinen
Sopran: Tuuli Takala
Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern

Jean Sibelius: Pohjolas Tochter, Sinfonische Fantasie für Orchester op. 49
Jean Sibelius: Ausgewählte Orchesterlieder:
Herbstabend op. 38 Nr. 1
An den Abend op. 17 Nr. 6
Kaiutar (Die Echo-Nymphe) op. 72 Nr. 4
Soluppgang (Sonnenaufgang) op. 37 Nr. 3
War es ein Traum op. 37 Nr. 4
Luonnotar op. 70
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4 G-Dur

Das himmlische Leben – so heißt das Lied aus Des Knaben Wunderhorn, das Gustav Mahler als Grundlage für den Finalsatz seiner 4. Sinfonie gewählt hat. Der Sopranpart beschreibt mit kindlichen Augen ein Schlaraffenland, um vom Hunger und Elend der realen Welt abzulenken. Das um die Jahrhundertwende entstandene Werk war ursprünglich vom Komponisten
Aufführungen | Aufführung

IMPRO-KRIMI

Eine Mordgeschichte aus dem Stegreif

Ein Mord in deiner Nähe. Der ganze Fall ist improvisiert. Ihr bestimmt den Schauplatz, die Charaktere und das Opfer und wir lassen daraus das gesamte Stück entstehen.

Anfangs wirkt alles ganz harmlos, doch dann spitzt sich die Geschichte zu...
Am Höhepunkt bestimmt das Publikum Opfer und Todesursache.
Zum Glück ist unser hochprofessionelles Ermittlerteam zur Stelle. Jan Habeweg, Frederike Stoik, Demian Patzelt-Stibli und Jürgen Frisch gehen ans Äußerste, um den Fall zu klären.
Gewitzte Verhöre, ungeahnte Enthüllungen und packende Wendungen!

Seid live dabei, wenn wieder jemand dran glauben muss...
Aufführungen | Aufführung

KI sucht WG

sex 1/2 Woche mietfrei

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen. Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen denen sich
BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem aktuellen Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!

Bella Liere & Andreas Zieger
Ticketpreis: ab 26,00€
Vorverkauf: 0331 291069
Aufführungen | Schauspiel

Shakespeare in Love

Schauspiel mit Musik nach dem Drehbuch von Marc Norman & Tom Stoppard

Premiere: 6.6.2026

London, 1593: Der junge Shakespeare will sich einen Namen als Schriftsteller machen. Wie gern wäre er so kreativ wie der gefeierte Marlowe, Liebling der Königin Elisabeth. Wäre da bloß nicht diese verdammte Schreibblockade! Doch als er auf die geheimnisvolle Viola trifft, die inkognito Teil seiner Truppe wird, nimmt sein Leben eine unerwartete Wendung: Er verliebt sich unsterblich, beginnt wieder an einem Stück zu schreiben und zu proben. Aber Viola ist bereits Lord Wessex versprochen. Plötzlich gerät Will in einen Sog aus Leidenschaft, Sehnsucht und Theaterzauber. Während die Truppe der Premiere entgegenfiebert, kämpft er um seine Liebe und um sein Werk. Wird es glücken oder muss er sich zwischen Herz und Karriere entscheiden?

Bühnenfassung von Lee Hall | Musik v
Aufführungen | Liederabend

Vergessene Diven

- Gastspiel -

Lieder und Geschichten von Chansonetten & Chantösen

Schauspielerin und Kabarettistin Sigrid Grajek widmet sich in diesem Programm zusammen mit Stefanie Rediske am Klavier zu Unrecht vergessenen Ausnahmekünstlerinnen des beginnenden 20. Jahrhunderts und der „Golden Twenties“. Während uns die männlichen Komponisten von Kabarettliedern und Chansons der damaligen Zeit bis heute ein Begriff sind, gerieten die Interpretinnen dieser Werke in der Tat in Vergessenheit. An Marlene Dietrich und Claire Waldoff erinnern sich die meisten; bei Fritzi Massary wird es für manche schon schwierig und die Namen Paula Menotti, Lea Seidl oder Fritzi Frou sind so gut wie vergessen. Dabei sind es genau diese Diven, die den Liedern der Männer ein Gesicht verliehen und zu Popularität verholfen haben.

Eine mus
Konzerte | Konzert

Strawinsky - Der Feuervogel

Düsseldorfer Symphoniker
Alexander Gadjiev, Klavier
David Reiland, Dirigent

Jean Sibelius: Tapiola / Tondichtung für großes Orchester op. 112
Robert Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54
Igor Strawinsky: Der Feuervogel. Symphonische Suite (Fassung von 1945)

Der Elefant im Raum heißt Peter Tschaikowsky. Zwar steht sein Name heute nicht auf dem Programm, doch alle Komponisten des Abends sind auf faszinierende Weise mit ihm verbunden: Schumanns tief romantisches Klavierkonzert in a-Moll hätte Tschaikowsky selbst am liebsten täglich gehört. Jean Sibelius wiederum bewunderte den russischen Meister zutiefst – viele musikalische Ideen seiner geheimnisvollen Wald-Symphonie »Tapiola« erinnern an Tschaikowsky, andere weisen weit über ihn hinaus. Igor Strawinsky schließl
Ereignisse | Tanz

Clap & Slap

Agnietė Lisičkinaitė & Igor Shugaleev

Seit dem Einmarsch Russlands in die Ukraine 2022 herrscht insbesondere in Osteuropa eine lähmende Spannung. Der Choreograf Igor Shugaleev unterstützte 2020 die Proteste in Belarus, verließ aber seine Heimat, nachdem die Revolution niedergeschlagen wurde. Die litauische Choreografin Agnietė Lisičkinaitė ent­schied aus Protest, nicht mehr mit rus­sischsprachigen Künstler:innen zusam­menzuarbeiten. CLAP & SLAP ist der Versuch eines Dialoges, der außerhalb der Kunst unmöglich erscheint – ein Dialog über kollektive und persönliche Verantwortung und Schuld. Im Zent­rum steht die Geste der Selbstgeißelung. Die beiden Künstler:innen reflektieren mit feinem Humor und brutaler Ehrlich­keit auf der Bühne ihre Fähigkeit, zwi­schen Selbstverteidigung und Aggres­sion, zwischen Nationalism
Konzerte | Konzert

Franz Welser-Möst dirigiert Schubert, Deutsch und Strauss

Berliner Philharmoniker
Franz Welser-Möst, Dirigent

Franz Schubert: Symphonie Nr. 3 D-Dur D 200
Bernd Richard Deutsch: Intensity (Deutsche Erstaufführung)
Richard Strauss: Der Rosenkavalier: Orchestersuite zusammengestellt von Franz Welser-Möst

Franz Schubert war gerade 18 Jahre alt, als er seine Dritte Symphonie komponierte – ein frisches, sprühendes Werk, das aber ebenso voller romantischer Wärme und Empfindsamkeit ist. Es eröffnet ein Programm mit wechselnder Perspektive auf die österreichische Musik. So adaptierte Richard Strauss auf geniale Weise Wiener Walzerseligkeit in seiner Oper Der Rosenkavalier, aus der Dirigent Franz Welser-Möst eine Orchestersuite arrangiert hat. Mit Bernd Richard Deutsch ist zudem ein wichtiger österreichischer Komponist unserer Zeit vertreten. Der
Ereignisse | Performance

La Parabole du Seum

(Die Parabel von der Säure)
Rébecca Chaillon

Weltpremiere

Inspiriert von den Lebensgeschichten eines Popstars und einer Sternenforscherin, die aus der gleichen stigmatisierten Banlieue Saint-Denis (93) bei Paris stammen wie sie selbst, erzählt Rébecca Chaillon in Die Parabel von der Säure vom Überleben als Teil einer Minderheit. Mit Mitgefühl, Humor und Poesie entwickelt die nach eigener Aussage „Schwarze, fette, kinderlose, alternde Lesbe“ Chaillon, eine der einflussreichsten neuen Stimmen der französischen Kulturlandschaft, mit ihrer aktuellen Inszenierung eine rebellische Science-Fiction-Performance. In Anlehnung an Octavia Butlers visionären Roman Die Parabel vom Sämann, in dem ein heranwachsendes Mädchen eine eigene Religion entwirft, ist  Die Parabel von der Säure eine inspirierende Fabel über die Magie des Glaub
Ereignisse | Konzert

Roaring Fifties

Haydn-Festival

Jazzquartett Jeroen Berwaerts:
Jeroen Berwaerts (Trompete)
Benni Brown (Trompete)
Akiko Nikami (Klavier)
Giovanni Weiss (Gitarre)

Jacques Ibert (1890–1962):
›Impromptu‹
Thelonious Monk (1917–1982):
›Straight No Chaser‹
Jean Françaix (1912–1997):
›Sonatine (with a Blue Note)‹
Jacques Brel (1929–1978):
›Ne me quitte pas‹
Miles Davis (1926–1991):
›Blue in Green‹
George Gershwin (1898–1937):
›Rhapsody in Blue‹
(Arr. Timofei Dokshizer)
George Gershwin / Benny Brown (* 1974):
›Three Preludes‹ / ›Reflections‹
Benny Golson (1929–2024):
›Along Came Betty‹
Richard Rodgers (1902–1979) / Lorenz Hart (1895–1943):
›My Funny Valentine‹
George Enescu (1881–1955):
›Légende‹
Bobby Scott (1937–1990):
›A Taste of Honey‹
Anonymous / Jacques Brel:
›Greensleeves to a
Ereignisse | Klavierkonzert

Shuteen Erdenebaatar mit Nils Kugelmann

Jazz Piano

Als die aus Ulaanbaatar (Mongolei) stammende Pianistin Shuteen Erdenebaatar beim Klavier-Festival Ruhr 2025 ihr Quartett vorstellte, war der Münchner Bassist Nils Kugelmann auch dabei. In diesem Jahr präsentieren sich die zwei als intimes, kammermusikalisches Duo. Kugelmann spielt hier nur selten Kontrabass, vor allem spielt er Kontraaltklarinette, ein Instrument, das im Jazz kaum je zu hören ist. „In dem Moment, als wir das Klavier mit der Kontraaltklarinette kombinierten, hat etwas Klick gemacht“, sagen die beiden, „und es fühlte sich sehr innig, ungewöhnlich und zutiefst lebendig an.“ Aus dem vollen, warmen Ton des Holzblasinstruments und einem arpeggienreichen Klangteppich vom Klavier zaubern sie märchenhaft schöne Musik zwischen Klassik und Jazz, die das Publikum in eine Traumwelt ent
Aufführungen | Tanz

Tjimur Dance Company: X aiwan Utopia

Taiwan Moves

Tjimur Dance gehört seit Jahren zu den international bekanntesten Tanzcompanies Taiwans. Ihre Arbeiten sind tief in der indigenen Kultur der Paiwan verwurzelt, die die zweitgrößte indigene Volksgruppe in Taiwan darstellen.

Das Tanzstück „X aiwan Utopia“ ist eine Interpretation der Paiwan-Kultur aus zeitgenössischer Perspektive. Es ist ein tänzerischer Dialog zwischen der Paiwan-Gemeinschaft und ihrer Umgebung, der zeigt, wie eine Kultur ihre Autonomie zurückgewinnt, indem sie darum kämpft, sich aus festgefahrenen Strukturen zu befreien. Die Bewegungen der Tänzer*innen, die Musik, die Kostüme – alle Elemente erscheinen als eine Mischung aus traditionellen Überlieferungen und modernen, zeitgenössischen Einflüssen, die vertraut und doch überraschend neu erscheinen. So besteht die Musikpart
Aufführungen | Schauspiel

I WANNA CONTACT THE LIVING - Das Gespenstische von Canterville

von Katharina Grosch, frei nach Oscar Wilde

Uraufführung: 11.6.2026

Ein uralter Fluch, ein unheimliches Schloss und eine verlorene Seele, die darin ihr Unwesen treibt. Das Gespenst von Canterville wartet nur darauf, arglose Opfer in den Wahnsinn zu treiben; verdammt dazu, einzig durch den Spuk mit anderen in Kontakt treten zu können. Das Problem: Die neuen Mieter*innen des Schlosses sind vollkommen unbeeindruckt. Der Grusel, jenes doch eigentlich urmenschliche Gefühl, scheint bei der modernen Familie nicht richtig zu funktionieren. Immer verzweifelter rasselt das Gespenst die Ketten, in der Hoffnung, eine Reaktion hervorzurufen und greift zunehmend hilflos auf alles zurück, was die verschiedenen Horror- und Gruselgenres in den Jahrhunderten so angehäuft haben.

Ausgehend von Oscar Wildes Erzählung fragt sich Autorin und Regisse
Ereignisse | Jazz

Klazz Brothers & Cuba Percussion (COLl/CUB/D): Classic meets Cuba

Classical Crossover, Salsa, Latin, Klassik, Jazz

Bruno Böhmer Camacho - Klavier
Kilian Forster - Bass
Tim Hahn - Schlagzeug
Alexis Herrera Estevez - Bongos, Timbales
Elio Luis Rodriguez - Congas

Wenn europäische Klassik auf kubanisches Temperament trifft, entsteht ein musikalisches Feuerwerk von einzigartiger Strahlkraft: Die Klazz Brothers & Cuba Percussion zählen seit Jahren zu den international erfolgreichsten Formationen dieses Crossover-Genres und begeistern weltweit ihr Publikum.

Mit ihrem unverwechselbaren Stil verbinden sie meisterhaft die Klangsprache großer Komponisten wie Bach, Beethoven oder Mozart mit pulsierenden Rhythmen aus Havanna.

Zahlreiche internationale Tourneen, gefeierte Auftritte in renommierten Konzerthäusern sowie mehrfach ausgezeichnete Albumprodu
Ereignisse | Konzert

Strawinsky - Der Feuervogel

David Reiland und Alexander Gadjiev

Düsseldorfer Symphoniker
Alexander Gadjiev, Klavier
David Reiland, Dirigent

Jean Sibelius: Tapiola / Tondichtung für großes Orchester op. 112
Robert Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54
Igor Strawinsky: Der Feuervogel. Symphonische Suite (Fassung von 1945)

Der Elefant im Raum heißt Peter Tschaikowsky. Zwar steht sein Name heute nicht auf dem Programm, doch alle Komponisten des Abends sind auf faszinierende Weise mit ihm verbunden: Schumanns tief romantisches Klavierkonzert in a-Moll hätte Tschaikowsky selbst am liebsten täglich gehört. Jean Sibelius wiederum bewunderte den russischen Meister zutiefst – viele musikalische Ideen seiner geheimnisvollen Wald-Symphonie »Tapiola« erinnern an Tschaikowsky, andere weisen weit über ihn hinaus. Igor Strawinsky schließl
Aufführungen | Schauspiel

Ein Sommer in Niendorf

von Heinz Strunk

Gut situiert, gut angezogen, gut aufgestellt – so tritt er auf, der Jurist Dr. Georg Roth. Jetzt träumt er davon, ein bejubelter Autor zu sein. Er nimmt eine Auszeit, um ein Buch zu schreiben. Die Wahl des Ortes fällt auf Niendorf, Teil des Timmendorfers Strands. Einst Treffpunkt der berühmten Schriftstellergruppe 47 scheint der unglamouröse Badeort genau die richtige Wahl. Drei Monate gibt er sich Zeit, nicht mehr. Doch bald schon stockt der Schreibprozess. Dem Juristen begegnen allerlei dämonische Figuren, kleinbürgerliche oder proletarische, die ihn abstoßen und zugleich in ihren Bann schlagen. Das Buchprojekt jedenfalls tritt immer mehr in den Hintergrund. Und der Sommer in Niendorf beginnt Dr. Roths Leben zu verschlingen.

Heinz Strunks Roman wurde von Kritik und Publikum gleicherma
Aufführungen | Schauspiel

Alte Liebe

Nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet und haben Höhen und Tiefen des Ehealltags durchlebt. Ihre Tochter Gloria dagegen lädt schon zur dritten Hochzeit. Harry hat keine Lust auf das Fest. Liebt er seinen Garten mehr als die eigene Tochter? Und Lore die Schriftsteller mehr als ihren Mann? Der frisch gebackene Rentner und die leidenschaftliche Bibliothekarin liefern sich einen temporeichen Schlagabtausch. In umwerfenden Dialogen kämpfen sie für ihre Beziehung, um ihre alte Liebe schließlich noch einmal neu zu entdecken.
Selten war eine Ehekrise so komisch und bewegend zugleich.

Inszenierung, Bühne und Kostüme: Silke Johanna Fischer
Dramaturgie: Verena Katz
Inspizienz: Susanne Menning

Aufführungsdauer: Ca. 1 Stunde. Keine Pause.
Ereignisse | Konzert

Eröffnungsgala: Romantic Vibrations

Heino Ferch, Moderation und Lesung
Kirill Troussov, Violine I
Alexandra Troussova, Klavier
Simon Luethy, Violine II
Maxim Rysanov, Viola
Dora Kokas, Violoncello

Johannes Brahms (1833 – 1897):
Scherzo und Sonate (Auszüge) für Violine und Klavier
Clara Schumann (1819 – 1896):
Romanzen für Klavier
Robert Schumann (1810 – 1856) / Johannes Brahms:
Auswahl von Sonatensätzen
Lesung der zu den Werken passenden Briefen von Clara & Robert Schumann und Johannes Brahms: Zusammenstellung der Texte – Harald Eggebrecht (SZ)
Antonín Dvořák (1841 – 1904):
Klavierquintett Nr. 2 A-Dur, op. 81

Ein Abend voll musikalischer Leidenschaft – von der romantischen Poesie Clara & Robert Schumanns und deren Freund Johannes Brahms, untermalt durch die gesangliche und kammermusikalische Kla
Ereignisse | Konzert

London 1764

Wilke Lahmann – Cembalo
Boriana Baleff – Violine
Susanne Holder – Violine
Paul Cervenec – Kontrabass

Musik für Cembalo, zwei Violinen und Kontrabass von Johann Christian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn
Ereignisse | Performance

Young Handel Dreaming

Eine elektroakustische Aneignung

Das Performance-Kollektiv Guricht (Halle–Berlin) widmet sich nicht zum ersten Mal der Welt Georg Friedrich Händels. Bereits für eine zeitgenössische Fassung von Alcina im Rahmen der Händel-Festspiele komponierte Thies Streifinger ein spannungsvolles Zusammenspiel aus Barock- und elektronischer Musik, Tanz und Videokunst. Ralf Wendt wiederum co-kuratierte für die Festspiele das Kunstfest electric renaissance, bei dem Burghard Vogel gemeinsam mit internationalen Musikerinnen und Musikern Videokunst präsentierte. 2026 richtet das Kollektiv den Blick auf den jungen Händel: Es erkundet – spielerisch und spekulativ – die Sorgen und Zweifel des angehenden Komponisten in der Welt des Barock. In vielstimmigen Klangbildern und einem außergewöhnlichen Instrumentarium lässt die Live-Performance den ju
Ereignisse | Konzert

Club der Republik – Konzert

Jeden Freitag

Nenda, Sakura, Lorenz Ambeek und Xavier Plus – das klingt nach dem Line­up eines Musikfestivals, ist in Wahrheit aber die Besetzung der Festwochen Band Gods Republic, dem popmusikalischen Kraftzen­trum der Republic of Gods. Für die große Eröffnung auf dem Helden­platz aus der Taufe gehoben und mit kosmischer Kraft gesegnet, kuratiert jedes ihrer Mitglieder im Laufe des Festivals einen Freitag­abend im Club der Republik: Neben dem eigenen Set präsentie­ren sie unterschiedlichste Musi­ker:innen der Wiener und inter­nationalen Szene. Ein Kaleidoskop unvergesslicher Konzerte, das die Republik zum Beben bringt.

Nicht am 22. Mai!
Ereignisse | Party

Kombüse Liebe meets Händel-Festspiele

Bunt, energiegeladen, queer. Das Sind die Partys des Kollektivs Kombüse Liebe, das der AIDS-Hilfe Halle / Sachsen-Anhalt Süd e. V. angegliedert ist. Seit seinem Debüt 2019 hat sich das Team aus rund 15 Ehrenamtlichen schnell als feste Größe in der regionalen Kulturszene etabliert. Besonders bekannt ist das Kollektiv für seine spektakulären CSD-Aftershowpartys, wo Drag-Performances, Live-Musik und DJ-Sets aus Disco, Techno, Pop und Hip-Hop aufeinandertreffen. Neben guter Laune stehen Safe Spaces für queere Menschen im Zentrum. Mit liebevoller Deko, Glitzer und kreativen Partyaktionen wie Speed Dating oder Karaoke schaffen sie Orte für Gemeinschaft, Lebensfreude und Sichtbarkeit. Ihre Party bei den Händel-Festspielen steht wie kaum eine andere Veranstaltung für eine queere Perspektive auf da
Ereignisse | Diskussion

Gipfeltreffen 2026

Considering Appropriation
Akademie Zweite Moderne

„As long as historical works by deceased male composers constitute approximately 90% of all music performed in the publicly funded music scene, efforts at gender-based and cultural equality remain merely cosmetic.“ (Deklaration, Akademie Zweite Moderne)

Wie wird unsere kulturelle Identität geformt? Wie prägen kulturelle Kontexte musikalische Sprachen und wie können sie sich miteinander verbinden? Unter dem Motto „Considering Appropriation“ widmet sich das Gipfeltreffen 2026 Fragestellungen rund um Aspekte kultureller Inspiration. An zwei Tagen lädt das Gipfeltreffen öffentlich dazu ein, gemeinsam mit den diesjährigen Komponistinnen* und renommierten internationalen Impulsgeber:innen über eine transkulturelle Musikkultur nachzudenken. Die diesjährige Leitfrage: Welche Arten der Programmg
Aufführungen | Treff

Das offene Foyer

Immer samstagvormittags öffnen wir unser Foyer für Neugierige: Kommen Sie herein, schauen Sie sich um! Nutzen Sie Gastronomie, WLAN und Kinderecke oder ruhen Sie sich einfach aus. Schauen Sie (leise!) in die laufende Probe, begegnen Sie der Staatsoper und ihren Mitarbeiter:innen!
Mit kleinen Konzerten, Diskussionen, Präsentationen oder Einladungen zum Mitsingen bereichern wir die Samstagsvormittage — aber das offene Foyer wird auch, was Sie daraus machen!

10:00 – 14:00 Uhr

Eintritt frei
Ereignisse | Stadtführung

"Halle, die Schöne"

Rundfahrt mit dem Oldtimer-Bus

So schön haben deutsche Großstädte einmal ausgesehen – nur in Halle kann man das noch heute bewundern. Ganze Stadtviertel mit Gründerzeit- und Jugendstil-Häusern verblüffen jeden, der Halle zum ersten Mal besucht: Dank der Kapitulation vor den amerikanischen Truppen blieb die Stadt 1945 von der Zerstörung verschont. Erhalten blieben dadurch auch die alten Baudenkmäler wie Dom, Marktkirche, Moritzburg, Neue Residenz, Renaissancehäuser oder die klassizistische Universität. Falls Sie also zwischen den Konzerten und Opernaufführungen genügend Zeit haben: Buchen Sie schon jetzt eine der spannenden Stadtführungen!

Ticket Preise: 35 €
Dauer: ca. 2 Std.

Veranstalter: StattReisen Halle
Aufführungen | Kammerkonzert

Kammer­musik der Wiener Philharmoniker

Violoncello: Wolfgang Härtel, Florian Eggner
Kontrabass: Herbert Mayr, Christoph Wimmer-Schenkel
Moderation: Georg Nigl
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Feuer! Eine zündende Idee

Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Auf den Spuren des Feuers gehst du im Museum auf Entdeckungsreise. Wer hatte wann die zündende Idee, das Feuer zu nutzen? Welche Erfindungen und Mythen verdanken wir dem Feuer? Ob Steinzeitfeuerzeug, Einschusslöcher oder ein Vulkan – das Museum steckt voller heißer Themen! Du stellst einen Lederbeutel her und dein eigenes Steinzeitfeuerzeug zusammen.

11:00 Uhr - 13:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Online-Buchung empfohlen.
Ereignisse | Konzert

Kammermusiktag der DÜSY

Mitglieder der Düsseldorfer Symphoniker

Mitglieder der Düsseldorfer Symphoniker
Andrii Murza, Violine
Evgeny Sinaiski, Klavier
-
Fernando José Martínez Zavala, Oboe
Martin Kevenhörster, Fagott
Julia Golkhovaya, Klavier
-
Meriam Dercksen, Klarinette
Yuri Bondarev, Viola
Gabriele Leporatti, Klavier
-
Naoki Yamaguchi, Violine
Michael Polyzoides, Violoncello
Haruka Ebina, Klavier
-
Gisela Hellrung, Oboe
Andreas Boege, Oboe
Fernando Martinez Zavala, Oboe
-
Franziska Früh, Violine
Teira Yamashita, Violine
Ralf Buchkremer, Viola
-
Juliane Wahl-Völker, Flöte
Elisa Tosca de Angelis, Oboe
Traian Sturza, Fagott
Andreas Aragon, Horn
Nicole Schrumpf, Klarinette
-
Juliane Wahl-Völker, Flöte
Ege Banaz, Klarinette und Saxophon
Mascha Corman, Gesang
Thiago Leite Barbosa, Gitarre
Jonas Völker, Percussion

Acht
Ereignisse | Konzertante Aufführung

The Dragon of Wantley

Johann Friedrich Lampe

A burlesque opera in drei Akten (1737)
Libretto von Henry Carey nach einer gleichnamigen, anonym überlieferten Ballade (1685)

Grausame Drachen, Jungfrauen in Not und starke Ritter – großes Drama? Textdichter Henry Carey und der vermutlich aus Braunschweig stammende Komponist Johann Friedrich Lampe machten daraus eine freche Parodie auf Händels italienische Opern. Lampe, der als Fagottist in London im selben musikalischen Umfeld wie Händel wirkte und dessen Stil gekonnt aufgriff, amüsierte sich köstlich über „the Beauty of Nonsense, so prevailing in the Italian Operas“ – und schrieb als Gegengewicht „burlesque operas“. Statt heroischer Glanzfiguren gibt es in The Dragon of Wantley einen heruntergekommenen Ritter und zwei Dorffrauen, die sich mit einem exzentrischen, singenden Drachen an
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Aufführungen | Oper

Tannhäuser

Oper von Richard Wagner

Premiere: 21.6.2026

Handlung in drei Aufzügen
Dichtung vom Komponisten

Sieben Jahre lebte Tannhäuser in der Traumwelt des Venusbergs, doch auch die Rückkehr in die sinnesfeindliche Gesellschaft der Wartburg bringt keine Erfüllung. Pilgernd zwischen den Welten ist er heimatlos. Der isländische Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson, bekannt für seine eindringlichen Deutungen mythischer Stoffe und grosser Erzählungen, inszeniert «Tannhäuser» als existenzielles Identitätsdrama und surreale Reise ins Innere eines Menschen. Die Suche nach Sinn und Halt in einer Welt, die zu entgleiten scheint, hat Wagner zur philosophischen Weltbeschreibung verdichtet. Die isländische bildende Künstlerin Erna Mist hat dafür einen Raum entworfen, der die Topografie der inneren Zerrissenheit erfahr
Ausstellungen | Kinderprogramm

Vorlese-Stunde mit den "Omas gegen Rechts" in der LESEREI

Willkommen in der Welt des Buches! Die LESEREI: ein Ort zum Stöbern, Schmökern und Entdecken: Hier steckt in jedem Regal ein Stück Magie. Sie kann kostenfrei von allen Lesefreudigen - ob Groß oder Klein, Bücherwurm oder Neuling - besucht werden.

Seid einmal im Monat dabei, wenn die »Omas gegen Rechts« aus ihren und euren Lieblingsbüchern vorlesen.

Die Teilnahme ist kostenfrei & ohne Voranmeldung.

Bitte holt euch einen LESEREI-Sticker an unserer Kasse/Info ab!
Ausstellungen | Kurs

Work­shop His­to­ri­sche Foto­gra­fien

Iden­ti­fi­zie­ren, Bewah­ren und Präsentieren
zu "Spu­ren der Wirk­lich­keit"

Foto­gra­fien erfor­dern als oft ein­zig­ar­ti­ge, emp­find­li­che Objek­te beson­de­re Sorg­falt bei Lage­rung, Hand­ha­bung und Prä­sen­ta­ti­on. Unter der Lei­tung von Andre­as Gru­ber (Restau­ra­tor und Exper­te für his­to­ri­sche Foto­gra­fien) ler­nen wir ver­schie­de­ne his­to­ri­sche Foto­tech­ni­ken ken­nen und erhal­ten prak­ti­sche Hin­wei­se zum rich­ti­gen Umgang. Ger­ne kön­nen Sie eige­ne his­to­ri­sche Foto­gra­fien zur gemein­sa­men Begut­ach­tung mit­brin­gen.

Kos­ten: € 7, Anmel­dung erfor­der­lich unter +43 732 7070 3614 oder online
Aufführungen | Führung

Ballett-Führung mit Mini-Workshop

Für 6- bis 9-Jährige und ihre Eltern

Unter der Leitung von Mitgliedern des Balletts Zürich geht es für Kinder und Eltern zuerst auf einen Rundgang hinter die Kulissen des Opernhauses. Im anschliessenden Tanzworkshop können sich die Teilnehmenden einmal selbst als Ballerinas und Ballerinos versuchen. Im Vordergrund stehen dabei die eigene Kreativität und der Spass an der Bewegung. Mit Mélanie Borel, Shelby Williams, Iacopo Arregui, Lucas van Rensburg und Jesse Fraser

Dauer: 1.5 Stunden
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Götter, Helden und Geheimnisse!

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

In der Gemäldegalerie triffst du auf Bilder voller Mythen und himmlischer Geschichten. Du lernst antike Götter kennen und entdeckst ihre besonderen Kräfte. Mit Pinsel und Tusche oder als Collage gestaltest du anschließend eigene Kunstwerke, inspiriert von ihren Abenteuern – einfarbig mit Hell-Dunkel oder koloriert.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Foyer
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Jungsteinzeit-Geschichten: Erzählen wie am Feuer

Workshop / Familien

Seit jeher erzählen Menschen Geschichten. Schon Jäger und Sammler gaben ihre Erlebnisse mit eindrucksvollen Bildern und Erzählungen weiter – oft inspiriert von der Kraft der Tiere. In der Ausstellung „Gebaute Gemeinschaft: Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren“ erfahren wir, wie Menschen damals lebten und sesshaft wurden. Anschließend erfinden wir eigene Mensch-Tier-Wesen und lassen unsere Geschichten – angeregt durch Würfel und Karten – am „Lagerfeuer“ im Kreis wandern. Spaß und Abenteuer für die ganze Familie!

14:00 - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Information
Kosten: 15/20 Euro
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)
Anmeldung empfohlen

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Familienprogramm

Vom Selfie zum Kaiser: Selbstporträts

Museumstaschen – Materialien für Familien

Inszeniert euch wie die römischen Kaiser! Träumet euch in fremde Welten! Entschlüsselt geheime Botschaften! Nehmt antike Bauwerke in den Blick! Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen erkunden die Museen auf eigene Faust und mit Auftrag. Ausgestattet mit Werkzeugen, Requisiten und Fotokameras wird der Museumsbesuch zu einem besonderen Abenteuer.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 10 € pro Familie (2 Personen), 15 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.
Ereignisse | Kurs

Workshop-Reihe von Demokratie, was geht?: Woran wir glauben

Für Jugendliche/junge Erwachsene (14-25 Jahre)

In dieser Workshop-Reihe bekommst du Raum, laut zu werden – mit Worten, Bildern, Beats oder deiner Stimme. Gemeinsam experimentieren wir und finden Wege, um Gedanken, Zweifel, Wut, Hoffnung oder Visionen hör- und sichtbar zu machen. Was glauben wir, was macht uns Mut und was muss sich verändern?
Wir diskutieren Fragen zu Sprache und Vielfalt, Gemeinschaft und Solidarität, Identität und Zugehörigkeit und finden künstlerische Ausdrucksweisen. Zum Abschluss, am letzten Tag des Festivals, gibt es eine Bühne für diese Geschichten, die selten Platz bekommen – von dir erzählt, gestaltet, performt. Hier bestimmst du die Botschaft!
Aufführungen | Tanz

Polymer DMT / Fang Yun Lo: Als ich in Deinem Alter war

Taiwan Moves

„Wenn Du an die Zeit zurückdenkst, als du so alt warst wie ich, welches Bild fällt dir als Erstes ein, wenn du an dein Zuhause von damals denkst? Erinnerst du dich auch an Geräusche von früher?”

„Was hat dich besonders glücklich gemacht, als du so alt warst wie ich? Worüber hast du dir als Kind am meisten Sorgen gemacht? Und gibt es etwas, das du bereust – etwas, das du getan hast oder nicht getan hast, als du jung warst?”

Als die eigenen Großeltern jung waren, war die Welt noch eine ganz andere. Manchmal sind sie sogar in einem anderen Land aufgewachsen. Für diese Inszenierung werden Kinder zu Detektiven, und machen sich selbst auf die Suche nach den unterschiedlichen - vielleicht auch versteckten - Familiengeschichten und zu Dingen, die an diese Geschichten
Ereignisse | Theater

Venus & Jupiter

Eine göttlich römische Komödie von Michael Niavarani

Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht.

Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verfüh
Aufführungen | Fest

Taiwanischer Markt

Taiwan Moves

Im Rahmen von „Taiwan Moves“ öffnet HELLERAU den Kulturgarten für ein Sommerereignis der besonderen Art:

In Kooperation mit der Dresden Mandarin Schule e.V. und dem Taiwanischen Frauenverein Dresden entsteht für einen Nachmittag ein echter, authentischer taiwanischer Markt in Hellerau. Die „Night Markets“ gelten als eine der touristischen Hauptattraktionen Taiwans und ziehen in jeder größeren Stadt Tausende von Besuchern an – sowohl Einheimische als auch Tourist*innen. Das besondere Flair dieser „Night Markets“ macht die Mischung aus unzähligen Streetfood-Spezialitäten und traditionellen Spielen aus (denen sich nicht nur Kinder gerne widmen). In Taiwan sind diese „Night Markets“ damit fester Bestandteil der Unterhaltungsangebote für Jung und Alt, und öffnen tatsächlich meist erst am fr
Aufführungen | Musical

SIX

Divorced, Beheaded, LIVE!

Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande.

SIX sprengt Genre-Grenzen

Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt
Konzerte | Mitmach-Angebot

Die Elbphilharmonie singt

Chöre aus Norddeutschland & Singaktionen zum Mitmachen

aCAUnion
Brutal Vokal
Cantemus Kinderchor Hamburg
Canticum Novum
Chorwärts & Klangfarben
elbtonics
flow
Gospolitans
Home
Heinrich-Schütz-Chor Ostfriesland
Landesjugendchor Hamburg
Lotsengesangverein Knurrhahn von 1929 e.V.
Mittelstufenchor des Luisen-Gymnasiums
VocalVibes
Vokalensemble CHORona
ZinneChor

Sing, Sing, Sing!

Einen Tag lang dreht sich in der Elbphilharmonie alles um die natürlichste Art, Musik zu machen – das Singen! Auf vier Bühnen im gesamten, für alle Besucherinnen und Besucher frei begehbaren Haus präsentieren sich 16 norddeutsche Chöre in ganz unterschiedlichen Besetzungen und Stilarten, egal ob Gospel, Jazz, Madrigal oder Seemannslied. Dazu laden spontane Mini-Workshops zum Mitmachen ein, ob bei Gruppen-Impro, Stimm-Experimenten oder Body Percussion.
Ereignisse | Familienprogramm

Familienfest

Ein Nachmittag voller Musik, Bewegung und Kreativität: Das Händel-Haus und die benachbarte Musikbibliothek laden wie jedes Jahr Kinder, Eltern, Freundinnen und Freunde der Festspiele zu einem bunten Mitmachfest ein. Ob Tanz, Kostüm, Bühne oder Instrumentenbau – überall darf ausprobiert, gestaltet und gestaunt werden. Musik wird hier nicht nur gehört, sondern mit allen Sinnen erlebt: beim Tanzen und Gestalten. Ein lebendiges Fest, das Händels Welt auf spielerische Weise erfahrbar macht – offen für Neugierige jeden Alters.

Workshopleitung:
Julia Bosch (Bühnen- und Kostümbildnerin)
Theresa Ivanovic (Tänzerin, Tanzpädagogin)
Yaroslava Sydorenko (Bühnen- und Kostümbildnerin)
Studierende der Universität Halle (Instrumentenbau)

freier Eintritt

Mit freundlicher Unterstützung der KATHI
Ereignisse | Konzert

Farinelli vs. Carestini

Valer Sabadus & Concerto Köln

Countertenor: Valer Sabadus
Concerto Köln

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Nicola Porpora, Riccardo Broschi, Johann Adolph Hasse, Giuseppe Sammartini und Pietro Castrucci

Im London der Jahre 1734/35 tobt ein erbitterter Konkurrenzkampf auf den Opernbühnen der Stadt: Georg Friedrich Händel hat mit seinem 1719 gegründeten Opernunternehmen, der Royal Academy of Music, die Londoner Opernszene fest im Griff. Im Haymarket Theatre und später im Covent Garden Theatre bietet er der High Society alles, was das Herz begehrt: Stars aus Italien, maßgeschneiderte Arien, opulente Inszenierungen und packende Handlungen. Doch 1733 tritt ein mächtiger Rivale auf den Plan: die von Adligen gegründete Opera of the Nobility unter der Leitung von Nicola Porpora. Ein erbitterter Wettstreit beginnt –
Aufführungen | Führung

Ballett-Führung mit Mini-Workshop

Für 6- bis 9-Jährige und ihre Eltern

Unter der Leitung von Mitgliedern des Balletts Zürich geht es für Kinder und Eltern zuerst auf einen Rundgang hinter die Kulissen des Opernhauses. Im anschliessenden Tanzworkshop können sich die Teilnehmenden einmal selbst als Ballerinas und Ballerinos versuchen. Im Vordergrund stehen dabei die eigene Kreativität und der Spass an der Bewegung. Mit Mélanie Borel, Shelby Williams, Iacopo Arregui, Lucas van Rensburg und Jesse Fraser

Dauer: 1.5 Stunden
Aufführungen | Führung

Führung Maskenbildnerei

Der 1-stündige Rundgang führt Sie in die Maske des Opernhauses und lässt Sie in die faszinierende Welt der Perücken- und Maskenbildnerei einblicken.

Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 20
Dauer: 1 Stunde
Sprache: Deutsch
Die Platzzahl ist beschränkt.
Ereignisse | Konzert

Mood Walk

im Rahmen des Art:walk Festival

Gülru Ensari, Klavier

Werke von Robert und Clara Schumann, Johannes Brahms, Franz Schubert, John Cage und Fazıl Say

MOOD WALK lädt Sie ein zu einem interaktiven Klangspaziergang im Rahmen des Art:walk Festivals. Über einen QR-Code wählen Sie Stimmungen, auf die die Pianistin Gülru Ensari unmittelbar reagiert - und gestalten so den musikalischen Verlauf des Nachmittags aktiv mit. Werke von Robert und Clara Schumann, Johannes Brahms, Franz Schubert, John Cage und Fazıl Say begegnen einander und öffnen einen Raum zwischen romantischer Innigkeit und klanglicher Gegenwart. MOOD WALK ist kein Konzert mit festem Anfang und Ende, sondern ein musikalisches Spiel mit Stimmungen, in dem Zuhören, Verweilen und Weitergehen gleichermaßen möglich sind. Nehmen Sie Platz und lauschen Sie.
Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik – Querflöte und Klarinette

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

16:00 Uhr
Lena Katharina Seitz, Querflöte (Master Performance Klassik)
Klasse Pirmin Grehl

18:00 Uhr
Floriane Apothélos, Klarinette (Master Performance Klassik)
Klasse Paolo Beltramini

20:00 Uhr
Georgios Zervos, Klarinette (Master Orchester Klassik)
Klasse Paolo Beltramini
Ereignisse | Theater

9/11 Frames per Second

Ein Autor:innen-Theaterprojekt

Weltpremiere

Claudia Rankine & Bateira, Myassa Kraitt & Dilan Şengul, Ozan Zakariya Keskinkilic, Rodrigo Batista, Sivan Ben Yishai & Eyal Raz, Marie Bues

Als am 11. September 2001 Flugzeuge in die Twin Towers rasten, kollabierte auch die Vorstellung der unangreifbaren Weltmacht USA. Es folgten „war on terror“, Überwachung und die Aushöhlung von Grundrechten. 25 Jahre später reflektieren Künstler:in­nen aus den USA, Israel, Palästina, Österreich, Deutschland und Brasilien die Folgen von 9/11 in einem vierteiligen Abend: Claudia Rankine und Bateira beleuchten die Verwüstungen, die unsere Gegenwart prägen. Myassa Kraitt und Dilan Şengül widmen sich der mythischen Festung Alamut, wo sich im Mittelalter jene Mythen formten, die später zu vermeint­lichem Wissen über Terror verklä
Ereignisse | Klavierkonzert

Jean Rondeau

Cembalounge

Louis Couperin.
Suite en Ré
Prélude, G. 1
Allemande, G. 35
Courante, G. 42
Sarabande, G. 51
Canaries, G. 52
Chaconne la Complaignante, G. 57
Jean-Philippe Rameau.
Prélude
Suite en La (Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin)
François Couperin.
„L’Art de toucher le clavecin“: Premier Prélude en Do Majeur
„La Ténébreuse“ (Allemande)
„La Favorite“ (Chaconne à deux tems – Rondeau)
Pancrace Royer.
La Marche des Scythes

Jean Rondeau reißt das Cembalo aus der Nische der Alten Musik und lässt es cool, modern und hip klingen. Sein Stil zeichnet sich durch expressive Freiheit und eine ungeahnte Leichtigkeit aus, mit der er Musik aus allen Epochen zu einem homogenen Ganzen verbindet. Zusammen mit Justin Taylor präsentiert er auf Zollverein das Cembalo als emotional ausdrucksstarkes
Aufführungen | Tanz

Polymer DMT / Fang Yun Lo: Als ich in Deinem Alter war

Taiwan Moves

„Wenn Du an die Zeit zurückdenkst, als du so alt warst wie ich, welches Bild fällt dir als Erstes ein, wenn du an dein Zuhause von damals denkst? Erinnerst du dich auch an Geräusche von früher?”

„Was hat dich besonders glücklich gemacht, als du so alt warst wie ich? Worüber hast du dir als Kind am meisten Sorgen gemacht? Und gibt es etwas, das du bereust – etwas, das du getan hast oder nicht getan hast, als du jung warst?”

Als die eigenen Großeltern jung waren, war die Welt noch eine ganz andere. Manchmal sind sie sogar in einem anderen Land aufgewachsen. Für diese Inszenierung werden Kinder zu Detektiven, und machen sich selbst auf die Suche nach den unterschiedlichen - vielleicht auch versteckten - Familiengeschichten und zu Dingen, die an diese Geschichten
Ereignisse | Führung

Mannsbilder. Too hot to Händel?

Händels (nicht nur musikalische) Italienerfahrungen

Führung: Hagen Jahn (Museumspädagoge Stiftung Händel-Haus)

Nachts im Museum (er)scheinen die Dinge anders! Die Führung erhellt einzelne Objekte und bietet Klangbeispiele aus Händels "Nacht-Musik". Zu sehen sind u.a. in einer Inszenierung die Bronzekopie (1859) der Händel-Skulptur von Roubiliac und ein colorierter Kupferstich ihres Standortes in den Vauxhall Gardens von 1751.

Ticket Preise: 8,00 €
Konzerte | Klassik

Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Dirigieren

Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.

Ereignisse | Konzert

"Klassik, na klar" - Preisträgerkonzert

Mit Bundes- und Landessiegern des Wettbewerbs „Jugend musiziert“
Musikalische Begrüßung: Chor des Werner-von-Siemens-Gymnasiums

Der Wettbewerb "Jugend musiziert" hat seit 1964 dem Musikleben in Deutschland viele wesentliche Impulse gegeben. Die jährlich wechselnden Instrumental- und Vokal-Kategorien liefern wichtige Literaturtipps und geben Anregungen und Ziele für die Arbeit im Unterricht. Das konzentrierte Üben mit dem Musikinstrument oder der Singstimme, die Auseinandersetzung mit Werken verschiedener Musikepochen sowie das gemeinsame Erlebnis beim Musizieren im Ensemble bereichern alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer und fördern ihre Entwicklung.

"Jugend musiziert" steht unter der Schirmherrschaft des Bundespräsidenten. Der Deutsche Musikrat, die Landesmusikräte, öffentliche Musi
Konzerte | Neue Musik

mozartreise

Ein Geburtstagskuchen für Mozart – Werke von Theodor Burkali, Wolfgang A. Mozart & Bernard Herrmann

œnm . œsterreichisches ensemble fuer neue musik
Marianne Riehle. Violine
Maja Backovic. Violine
Jutas Jávorka. Viola
Sebestyén Ludmány. Violoncello
Theodor Burkali. Klarinette

Theodor Burkali (*1975): Chronoludium Nr. 2 für Streichquartett (2004)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Klarinettenquintett A-Dur KV 581 (1789)
Bernard Herrmann (1911–1975): Souvenirs de voyage, für Klarinette und Streichquartett (1967)
Theodor Burkali: A Piece of Cake, für Klarinette und Streichquartett (UA der Bearbeitung) (1997/2026)

Ein Geburtstagskuchen für Mozart

Mit seinem Klarinettenquintett A-Dur legte Wolfgang Amadeus Mozart, dessen Geburtstag 2026 270 Jahre zurückliegt, den Grundstein für diese Gattung. Geschrieben hat er dieses intime Stück für seinen Freund Anton Stadler, der ihn mit
Ereignisse | Tanz

Clap & Slap

Agnietė Lisičkinaitė & Igor Shugaleev

Seit dem Einmarsch Russlands in die Ukraine 2022 herrscht insbesondere in Osteuropa eine lähmende Spannung. Der Choreograf Igor Shugaleev unterstützte 2020 die Proteste in Belarus, verließ aber seine Heimat, nachdem die Revolution niedergeschlagen wurde. Die litauische Choreografin Agnietė Lisičkinaitė ent­schied aus Protest, nicht mehr mit rus­sischsprachigen Künstler:innen zusam­menzuarbeiten. CLAP & SLAP ist der Versuch eines Dialoges, der außerhalb der Kunst unmöglich erscheint – ein Dialog über kollektive und persönliche Verantwortung und Schuld. Im Zent­rum steht die Geste der Selbstgeißelung. Die beiden Künstler:innen reflektieren mit feinem Humor und brutaler Ehrlich­keit auf der Bühne ihre Fähigkeit, zwi­schen Selbstverteidigung und Aggres­sion, zwischen Nationalism
Ereignisse | Konzert

BASSic Instinct

Jubiläumseröffnungskonzert im Landkreis Schwäbisch Hall

Casal Quartett:
Felix Froschhammer, Rahel Späth, Violine
Markus Fleck, Viola
Sebastian Braun, Cello
als Gast: Lars Olaf Schaper, Kontrabass

Ein Streichquartett mit doppeltem Boden. Muss die Bratsche im Orchester häufig für Witze herhalten, wird der Kontrabass gar stiefkindlich behandelt. Dickfellig, träge, schwer zu transportieren – doch auch hier gilt: die inneren Werte zählen. Denn nicht nur im Jazz gleiten dessen Spielerinnen und Spieler am schnellsten und weitesten über das Griffbrett, gelten als wahre Pizzicato-Künstler und verleihen dem Gesamtklang die nötige Tiefe oder gar den erdigen Boden. Wahrscheinlich hätte selbst Mozart seine Kleine Nachtmusik am liebsten mit Kontrabass gehört. Emotional tief geht im wahrsten Sinne des Klangs Jaani Helanders Quintett Inner Life op.
Aufführungen | Musiktheater

Deutsche Symphonie

Musiktheater nach Hanns Eisler

Premiere: 30.5.2026

Oh Deutschland, bleiche Mutter! In einem eindrucksvollen Kompositionsprozess von 1935 bis 1959 reagierte Komponist Hanns Eisler auf die deutsche Zeitgeschichte und stellte sein musikalisches Schaffen in die Dienste der Politik. Aus dem Moskauer Exil heraus schrieb er 1935 an seinen Denkpartner Bertolt Brecht: „Ich habe einen sehr interessanten Kompositionsplan und zwar will ich eine große Symphonie schreiben, die den Untertitel Konzentrationslagersymphonie haben wird.“

Hatte schon Beethoven für seine Neunte Chor und Solist:innen integriert, geht Eisler einen Schritt weiter und schafft mit seiner Deutschen Symphonie ein vokalsinfonisches Großwerk der antifaschistischen Emigration zwischen Oratorium und politischem Lied. Durchaus programmatisch aufgeladen und agiti
Aufführungen | Performance

NEW HAMBURG: Veddelogie To Go

performatives Live-Audio Format von JAJAJA

Uraufführung: 10.6.2026

Nach »St. Georgologie To Go« in den Spielzeiten 2024-26 lädt das Hamburger Performance-Kollektiv JAJAJA im Rahmen von NEW HAMBURG zu einem Besuch auf die Veddel ein – eine Insel zwischen Hafenindustrie und Wohnquartier, geprägt von bidirektionaler Migration, Klinkerarchitektur, Dorfkultur und Uschi Hoffmann.

Gemeinsam mit Bewohner*innen, lokalen Künstler*innen, und Schauspieler*innen des SchauSpielHaus-Ensembles entsteht ein performatives Live-Audioformat: Mit multiplen Perspektiven Straßen entlang gehen, durch neue Türen und andere Öffnungen zu Architektur, Natur, Erlebnis, Begegnung, Geschichte, Installation u. v. m. Mit Funkkopfhörern und Mikrofonen ausgestattet, ergeben sich Gespräch und Begegnung und nicht selten spontane Interviews mit Veddeler:innen.
Konzerte | Konzert

Superar Suisse - Sommerkonzert

Orchester von Superar Suisse
Chöre von Superar Suisse
Superar-Suisse-Tutor*innen, Einstudierung
Laida Alberdi, Leitung

«Superar» – aus dem Spanischen übernommen, bedeutet soviel wie «etwas meistern» oder «über sich hinauswachsen». Als hochwertiges musikalisches Programm fördert der gemeinnützige Verein «Superar Suisse» Kinder und Jugendliche unabhängig von ihrer Herkunft. Das Programm ist kostenfrei und bietet Unterricht in den Fächern Chorgesang und Orchester, der ausschliesslich in der Gruppe und durch professionelle Künstler*innen stattfindet. Ziel ist es, über die Freude an der Musik neue Perspektiven zu eröffnen und Kindern und Jugendlichen die Möglichkeit zu geben, über sich hinauszuwachsen. Regelmässige Auftritte und internationale Begegnungen sind wesentlicher Bestandteil de
Konzerte | Konzert

Symphonisches Schrammelquintett Wien

»Auf der Tour«

Symphonisches Schrammelquintett Wien
Helmut Lackinger, Violine
Alexandra Winkler, Violine
Kurt Franz Schmid, Klarinette
Ingrid Eder, Knopfharmonika
Heinz Hromada, Kontragitarre
Aufführungen | Dinner-Theater

Culinarcabaret Show-Biss: "Ein Hoch auf uns…"

GLANZ UND GLAMOUR IM GLASPALAST – DIE ULTIMATIVE MUSIKSHOW MUSIK IST UNSER PROFIL!

In Anlehnung an das legendäre »Rat Pack« Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr. unsterbliche Songs und kabarettistisches »Parlando» zwischen den 4 Gängen eines feinen Menüs… ein Abend mit einem Schuss Broadway voll schrägem Humor, romantisch und sentimental, sarkastisch und bissig …
Konzerte | Konzert

Franz Welser-Möst dirigiert Schubert, Deutsch und Strauss

Berliner Philharmoniker
Franz Welser-Möst, Dirigent

Franz Schubert: Symphonie Nr. 3 D-Dur D 200
Bernd Richard Deutsch: Intensity (Deutsche Erstaufführung)
Richard Strauss: Der Rosenkavalier: Orchestersuite zusammengestellt von Franz Welser-Möst

Franz Schubert war gerade 18 Jahre alt, als er seine Dritte Symphonie komponierte – ein frisches, sprühendes Werk, das aber ebenso voller romantischer Wärme und Empfindsamkeit ist. Es eröffnet ein Programm mit wechselnder Perspektive auf die österreichische Musik. So adaptierte Richard Strauss auf geniale Weise Wiener Walzerseligkeit in seiner Oper Der Rosenkavalier, aus der Dirigent Franz Welser-Möst eine Orchestersuite arrangiert hat. Mit Bernd Richard Deutsch ist zudem ein wichtiger österreichischer Komponist unserer Zeit vertreten. Der
Aufführungen | Kinderkonzert

Kinderopernorchester

Für Schulen und Familien (8+)

Kinderopernorchester
Kinderchor
Musikalische Leitung: Gianandrea Noseda, Ann-Katrin Stöcker

Ausschnitte aus Gaetano Donizettis «Lʼelisir dʼamore» und Tänze osteuropäischer Komponisten

Das neu gegründete Kinderopernorchester führt unter der musikalischen Leitung von Gianandrea Noseda und Ann-Katrin Stöcker zusammen mit Solist:innen und dem Kinderchor der Oper Zürich Ausschnitte aus Georges Bizets «Carmen» und aus Engelbert Humperdincks «Hänsel und Gretel» auf.
Aufführungen | Oper

Un ballo in maschera

Giuseppe Verdi

Melodramma in drei Akten
Libretto von Antonio Somma nach Eugène Scribe

In der Mitte seines Schaffens ist Giuseppe Verdi mit «Un ballo in maschera» eine seiner vielfältigsten Partituren gelungen. Eingebettet in effektvolle Ensembleszenen, die zwischen operettenhafter Komödiantik, mysteriösem Orakelzauber und düsterem Verschwörungsdrama oszillieren, fokussiert Verdi das private Schicksal eines Politikers: Riccardo, der Gouverneur von Boston, ist in Amelia verliebt, die Frau seines besten Freunds und Beraters Renato. Als die beiden bei einem leidenschaftlichen nächtlichen Treffen entdeckt werden, schliesst sich Renato den Verschwörern an und macht Riccardos Verkleidung auf dem Maskenball ausfindig.

Musikalische Leitung: Gianandrea Noseda
Inszenierung: Adele Thomas
Choreografie: Emma
Aufführungen | Oper

Così fan tutte

Wolfgang Amadeus Mozart

Dramma giocoso in zwei Akten
Text Lorenzo Da Ponte

Don Alfonso erklärt Guglielmo und Ferrando, es sei durchaus möglich, dass ihre Verlobten Dorabella und Fiordiligi untreu werden könnten – wie alle Frauen.

Eine Wette wird geschlossen, und Don Alfonso heuert Despina als Intrigenhelferin an, die Angestellte von Fiordiligi und Dorabella. In Verkleidung gelingt es den Männern schließlich, die Verlobte des jeweils anderen zu verführen. Nachdem Don Alfonso und Despina die Intrige aufgelöst haben, bleibt es den vier jungen Liebenden überlassen, mit den Konsequenzen aus der Geschichte umzugehen.

Musikalische Leitung: Alexander Soddy
Inszenierung: Barrie Kosky
Bühne & Kostüme: Gianluca Falaschi
Licht: Franck Evin

Sprache Italienisch
Eine Pause
Empfohlen ab 14 Jahren
Konzerte | Konzert

Franz Welser-Möst dirigiert Schubert, Deutsch und Strauss

Berliner Philharmoniker
Franz Welser-Möst, Dirigent

Franz Schubert: Symphonie Nr. 3 D-Dur D 200
Bernd Richard Deutsch: Intensity (Deutsche Erstaufführung)
Richard Strauss: Der Rosenkavalier: Orchestersuite zusammengestellt von Franz Welser-Möst

Franz Schubert war gerade 18 Jahre alt, als er seine Dritte Symphonie komponierte – ein frisches, sprühendes Werk, das aber ebenso voller romantischer Wärme und Empfindsamkeit ist. Es eröffnet ein Programm mit wechselnder Perspektive auf die österreichische Musik. So adaptierte Richard Strauss auf geniale Weise Wiener Walzerseligkeit in seiner Oper Der Rosenkavalier, aus der Dirigent Franz Welser-Möst eine Orchestersuite arrangiert hat. Mit Bernd Richard Deutsch ist zudem ein wichtiger österreichischer Komponist unserer Zeit vertreten. Der
Ereignisse | Konzert

Bridges

Super Flu, Valer Sabadus, Staatskapelle Halle, Universitätschor Halle und mehr

Musikalische Leitung, Arrangements: Christoph Huber
Universitätschor Halle „Johann Friedrich Reichardt“
Staatskapelle Halle
Valer Sabadus
Super Flu
und weitere Acts

Ob Ausnahme-Oratorien wie Messiah, die schönsten Opernmelodien aus Rinaldo und Giulio Cesare oder Spektakel wie die Feuerwerksmusik – Händel schrieb die größten Hits seiner Zeit und wurde dafür wie ein Superstar gefeiert. In BRIDGES (ehemals Bridges to Classics) trifft der barocke Superstar Händel auf aktuelle Größen der Pop- und Rockmusik. Gemeinsam mit der Staatskapelle Halle und gefragten Sängerinnen und Sängern laden die Händel-Festspiele Pop- und Rock-Acts ein, ihre Songs in Arrangements mit großem Orchester neu zu interpretieren. In der einzigartigen Naturkulisse der Galgenbergschlucht verschmelzen Händels prächti
Aufführungen | Schauspiel

Münsterplatz Open Air 2026: Leonce und Lena

Premiere: 13.6.2026

Eine Space Opera
nach dem Lustspiel von Georg Büchner in einer Bearbeitung von Ekat Cordes (Text & Songtexte) und Anton Berman (Musik)

Mit „Leonce und Lena“ nahm Georg Büchner die Kleinstaaterei seiner Zeit auf die Schippe. Regisseur und Autor Ekat Cordes spielt lustvoll mit dem Büchnerschen Kosmos und verlegt dessen Komödie kurzerhand ins Universum. Befinden wir uns in einer weit entfernten Vergangenheit oder in der nahen Zukunft? Leonce und Lena sind in Ekat Cordes‘ Bearbeitung zwei menschlich anmutende Androide in einer multigalaktischen Welt; die Reiche Pipi und Popo zwei Multitechunternehmen, deren Herrscher*innen Königin Petra und König Peter über die Köpfe ihrer beiden Vorzeigeprodukte hinweg eine Fusion planen. Ihr Ziel: noch mehr Profit und Macht. Was ih
Aufführungen | Oper

Aida

Giuseppe Verdi

Opera lirica in vier Akten
Libretto von Antonio Ghislanzoni

Im antiken Ägypten versuchen eine nubische Prinzessin und ein ägyptischer Feldherr der Feindschaft die Liebe entgegenzusetzen.

Heiligabend 1871. Im neu erbauten Opernhaus in Kairo hebt sich der Vorhang zur Uraufführung von Giuseppe Verdis Oper Aida. In einem kulturgeschichtlich denk-würdigen Moment verschmelzen abendländische und morgenländische Sehnsüchte nach Exotik hier und Adelung durch europäische Hochkultur dort zu einer fulminanten Aufführung. Seither gibt es wenige Operntitel, die populärer sind. Und das völlig zu Recht, birgt Aida doch mit ihren musikalisch-szenischen Effekten und exotischen Klängen, der raffinierten Farbigkeit in der Instrumentation und dem Wechsel zwischen Monumentalität und Intimität einen im b
Aufführungen | Oper

Turandot

von Giacomo Puccini

Premiere: 7.6.2026

Dramma lirico in drei Akten und fünf Bildern
Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni nach Carlo Gozzi

„All’alba vincerò – bei Sonnenaufgang werde ich gewinnen“, schmettert der unbekannte Prinz der Stadt entgegen und ist damit einer der wenigen Helden der italienischen Oper, deren ariose Schlaflosigkeit der Zuversicht geschuldet ist, statt der Verzweiflung. Verzweifeln müssen dafür die anderen. Vornehmlich die Bewohner*innen der Stadt, in der – „nessun dorma“ – niemand schlafen darf, weil alle auf allerhöchsten Befehl und bei Androhung der Todesstrafe nach dem Namen des Unbekannten forschen müssen. Dass Turandot für Puccinis Verhältnisse eigentlich gut ausgehen sollte, fühlen wir – wie so vieles – in der zentralen Tenor-Arie des Werkes. Wie kein zweiter vers
Ereignisse | Konzert

No More Excuses I

Klangforum Wien

Ensemble: Klangforum Wien
Musikalische Leitung: Susanne Blumenthal
Kuration: Jana Beckmann
Dramaturgie Klangforum Wien: Johannes Piirto, Miriam Overlach, Bernhard Zachhuber

Konzert der Akademie Zweite Moderne mit Werken von Elaine Mitchener, Bára Gísladóttir, Tania León, Ailís Ní Ríain, Nyokabi Kariùki

Ein Projekt der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien
In Kooperation mit dem ORF Radiokulturhaus und Ö1

Die Akademie Zweite Moderne wird von der Deutschen Botschaft in Wien, dem ORF RadioKulturhaus, Ö1 und Barbara Ludwig | Hotel Beethoven unterstützt.
Ereignisse | Theater

SEPPUKU EL FUNERAL DE MISHIMA o el placer de morir

(Seppuku. Die Beerdigung von Mishima oder die Lust am Sterben)
Angélica Liddell

Die spanische Radikalkünst­lerin Angélica Liddell und den japanischen Autor Yukio Mishima verbindet die Suche nach der Einheit von Schön­heit, Erotik und Tod. Seppuku, auch als Harakiri bekannt, ist der rituelle Selbst­mord der Samurai und Ausgangspunkt für Liddells neueste Arbeit – eine Re­flexion über Tod und Selbstmord, ge­boren aus einem extremen Lebenswil­len; ein Ritual für die Toten und die Lebenden; ein Abschiedsgedicht, das Schmerz und Schönheit vereint. Selbst­mord, so Liddell, sei immer eine avant­gardistische Handlung und beinhalte eine brutale ästhetische Komponente. Liddell konfrontiert den Tod mit Lust und Schönheit, das Leben mit seiner Endlichkeit: Kunst als Ausdruck des Verlangens nach Ekstase! Gemeinsam mit einem Tänzer und einem Darsteller aus Japan – Wegbegleiter Lidde
Aufführungen | Oper

Der Troubadour

Oper von Giuseppe Verdi

Premiere: 13.6.2026

Libretto von Salvadore Cammarano und Leone Emanuele Bardare nach Antonio García Gutiérrez

„Er war dein Bruder ... Du bist gerächt, Mutter!“ Azucena

Als sich Graf Luna und der Troubadour Manrico nicht nur in einem blutigen Bürgerkrieg als Feinde gegenüberstehen, sondern auch noch in die gleiche Frau verlieben, nimmt eine fatale Tragödie ihren Lauf: Leonora vergiftet sich, Manrico wird von Luna hingerichtet, der daraufhin erfährt, dass er seinen eigenen, verschollen geglaubten Bruder getötet hat. Manrico war nämlich unerkannt bei Azucena aufgewachsen, die einst mit ansehen musste, wie der alte Graf Luna ihre Mutter auf dem Scheiterhaufen verbrannte. Zutiefst traumatisiert schwor Azucena Rache, entführte den jüngeren Grafensohn, tötete an seiner Stelle aber verse
Aufführungen | Musiktheater

La Traviata

Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi

Premiere: 13.6.2026

Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Schauspiel La Dame aux camélias von Alexandre Dumas d. J.
mit zusätzlichen Sprechtexten von Angelika Reitzer

Nach einem rauschenden Fest in ihrem Pariser Salon überreicht die von allen umschwärmte Kurtisane Violetta Valéry dem Studenten Alfredo Germont eine Kamelienblüte: Er möge wiederkommen, wenn die Blume verwelkt sei. So beginnt die Liebesgeschichte, die von Leidenschaft, Verzicht, Eifersucht und Tod erzählt. Als Giuseppe Verdi 1852 eine Aufführung des Schauspiels Die Kameliendame von Alexandre Dumas d. J. sah, beschloss er, den tragischen Stoff in einer Oper zu verarbeiten. Nur ein Jahr später feierte seine Traviata (übersetzt: „die vom rechten Weg Abgekommene“) Premiere. Bis heute rü
Ereignisse | Konzert

Fiesta Vivaldi

Haydn-Festival

Alexis Cárdenas (Violine) Bremer Barockorchester Néstor Fabián Cortés Garzón (Violoncello und Leitung)

Néstor Fabián Cortés Garzón (*1983):
Improvisationen über ›El Cascabel‹ (Die Glocke)
›El Sofoco‹ (Die Schwüle)
Antonio Vivaldi (1678–1741):
›L’Autunno‹ (Der Herbst) op. 8 Nr. 3 RV 293
›L’Inverno‹ (Der Winter) op. 8 Nr. 4 RV 297
Néstor Fabián Cortés Garzón:
›El Fresco‹ (Die Frische)
Antonio Vivaldi:
›La Primavera‹ (Der Frühling) op. 8 Nr. 1 RV 269
›L’Estate‹ (Der Sommer) op. 8 Nr. 2 RV 269

Das Bremer Barockorchester lädt ein zu einer musikalischen Entdeckungsreise zwischen alter und neuer Welt, zwischen Europa und Lateinamerika. Ausgangspunkt bilden die berühmten ›Vier Jahreszeiten‹ von Antonio Vivaldi, gespielt vom vielfach preisgekrönten venezolanischen Geiger Alexis Cá
Aufführungen | Schauspiel

Süßer Vogel Jugend

Tennessee Williams

Chance Wayne hat sein Leben lang versucht, erfolgreicher Schauspieler zu werden, um Boss Finley, den Vater seiner Jugendliebe Heavenly von sich zu überzeugen. Doch mit fortschreitender Zeit und schwindender Jugend scheint dies immer unwahrscheinlicher – bis er auf den Filmstar Alexandra Del Lago trifft. Sie flüchtet vor ihrem vermeintlich gescheiterten Comeback gemeinsam mit Chance in seine Heimatstadt und soll ihm nicht nur bei seiner Karriere, sondern auch bei der Versöhnung mit Heavenly helfen. Mit Musik, Sex und Drogen halten sich Chance und Alexandra aneinander fest, schenken Hoffnung und stürzen hinab. Währenddessen predigt der rechte Populist Boss Finley, unterstützt von einer verbrecherischen Jugendorganisation, Hass und Hetze. Es beginnt eine Verfolgungsjag
Aufführungen | Schauspiel

Lichtspiel

nach dem Roman von Daniel Kehlmann

Georg Wilhelm Pabst ist einer der erfolgreichsten Regisseure der Weimarer Republik. Als "Meister des Schnitts" wird er bezeichnet oder wegen seiner politischen Filme als "der rote Pabst". Als er allerdings Anfang der dreißiger Jahre nach Amerika emigriert, nützt ihm der Ruhm der Weimarer Republik wenig. Immer wieder wird er mit bekannteren Kollegen verwechselt, die Warner Brothers bieten ihm zwar einen Film an, dieser floppt jedoch an den Kassen und bei der Kritik. Und so macht sich Pabst kurz darauf zusammen mit seiner Familie zu einer besonderen Rückreise auf: während die meisten anderen Kunstschaffenden ins Ausland fliehen, folgt er einer Einladung von Goebbels' Filmindustrie und kehrt ins Deutsche Reich zurück. Dort wartet ein Pakt mit dem Teufel auf ihn. Der Familiensitz ist in der Ha
Aufführungen | Musical

SIX

Divorced, Beheaded, LIVE!

Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande.

SIX sprengt Genre-Grenzen

Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt
Konzerte | Konzert

Westfälisches Musikfestival Hamm I

Nordwestdeutsche Philharmonie
Julia Bauer, Sopran
Frank Beermann, Leitung

John Williams: Star Wars: Main Title
Klaus Badelt/Hans Zimmer: Pirates of the Caribbean: Suite
Alan Silvestri: Forrest Gump – I‘m Forrest…Forrest Gump
Adele Adkins/Paul Epworth: Skyfall: Title Song
Michael Giacchino: Spiderman: Far from home – Suite
John Williams: Harry Potter and the Sorcerer's Stone: Hedwig‘s Theme
Ennio Morricone: Once upon a Time in the West: Man with Harmonica/Jill‘s Theme
Scott Bradley: Tom and Jerry
James Horner: Titanic: My heart will go on
John Williams: ET: Flying Theme
Erich Wolfgang Korngold: Captain Blood: Overture
Giacomo Puccini: Gianni Schicchi: O mio babbino caro (Room with a View)
John Williams: Superman: Love Theme
John Williams: Jurassic Park: Main Theme

B
Ereignisse | Oper

Agrippina

HWV 6 (1709) | Wiederaufnahme

Dramma per musica in drei Akten, HWV 6 (1709)
Libretto mutmaslich von Vincenzo Grimani, basierend auf Tacitus‘ Annales und Suetonius‘ Vita divi Claudii

Das alte Rom als Opernstoff – was soll man da erwarten? Einen etwas trotteligen Kaiser, der vom Feldzug siegreich zurückkehrt und bei der schonen Poppea entspannen will, einen Feldherrn, der sie aufrichtig liebt, einen windigen Thronfolger in spe, der ihr ebenfalls nachsteigt, und zwei überforderte Höflinge ohne allzu viel Moral. All diese Figuren sind verstrickt im Netz der skrupellosen Kaiserin, die mit Schmeichelei, Verstellung und Luge ihrem Sohn den Thron sichern will. Im bitterbos-komischen Intrigenspiel mit rasant wechselnden Konstellationen kommen weder Manner noch Frauen gut weg. Der einzige Aufrichtige, der Feldherr Ottone, de
Aufführungen | Tanz

Requiem(s)

Tanzstück von Angelin Preljocaj

Ballet Preljocaj, Frankreich

2023 verlor der Choreograph Angelin Preljocaj mehrere geliebte Personen seines nahen persönlichen Umfelds, seine Eltern starben und nahe Freunde. Diese tiefgreifenden Erfahrungen ließen den Wunsch in ihm reifen, ein Ballett über die Gefühle zu kreieren, die einen beim Tod geliebter Menschen überwältigen. Er wollte all den widerstreitenden Emotionen nachspüren, die uns durchlaufen, wenn wir trauern. Dazu zählt er nicht nur Kummer und Verstörung, sondern auch die Erinnerungen, die Spuren der geliebten Person in unserem Leben. Auf Beerdigungen gedenken wir den Verstorbenen, aber wir erinnern uns auch an die schönen Momente, können vielleicht sogar lachen. Die Wunde, die niemals verheilen wird, lässt die Toten in Gedanken wiederaufleben. So kann uns der Tod auch
Aufführungen | Schauspiel

Hundeherz

von Armin Petras / nach Michail Bulgakow

Es ist kalt, sibirisch, in naher Zukunft sind Nahrung und jede Wärme rar in Gotham City. Ein geschundener Hund begegnet seinem „Retter“: Nicht uneigennützig lockt ein Wissenschaftler das Tier in seine Praxis. Verjüngung und Optimierung von Menschenkörpern sind dort das Programm. Er pflanzt dem Hund die Hirnanhangdrüse und die Hoden eines kleinkriminellen Kneipen-Musikanten ein – was ihn „menschlich“ werden lässt. Das neue Wesen aber zeigt sich höchst anfällig für Manipulation, saugt Propaganda und Parolen gierig auf. Und lautstark ist der „Chor der solidarischen rebellierenden Unberechtigten“. In hybriden Wesen und Mutanten hat die soziale Hackordnung ihre neuen Underdogs. Aber schnell wird klar, nicht Solidarität, sondern allein Ego-Mania herrscht da im neuen Menschen. Sina, die halb synt
Ereignisse | Konzert

Hanna Schwalbe

Hanna Schwalbe, Klavier

Franz Schubert:
Allegretto c-Moll D 915
Sonate Nr. 19 c-Moll D 958
Franz Liszt:
aus den Études d’execution transcendante
10. Allegro agitato molto
11. Harmonies du Soir
Maurice Ravel:
Gaspard de la nuit
Aufführungen | Aufführung

Die Hexen von Bernau

Von Feindbildern, Justizversagen und einem Verbrechen gegen die Menschheit

Uraufführung: 13.6.2026

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ widmen wir uns in unserer neuen szenisch-musikalischen Hausproduktion einem dunklen Kapitel der Geschichte: der Hexenverfolgung.
In Bernau bei Berlin setzt ab 1617 eine Verfolgungswelle ein, in deren Verlauf viele Unschuldige, in erster Linie Frauen, als Hexen angeklagt werden. Eine dieser Frauen ist die 70-jährige Bernauerin Dorothea Meermann. Bereits in dritter Generation wird sie wegen Zauberei verhaftet und über zwei Jahre wiederholt gefoltert. Dennoch bietet sie dem Machtapparat der frühen Neuzeit die Stirn und bleibt bis zu ihrem Tod bei ihrer Aussage, keine Zauberin zu sein.
Nach intensiven historischen Recherchen und anhand von wahren Schicksalen machen wir eine Epoche erlebbar, die nur auf den erste
Aufführungen | Aufführung

IMPRO COMEDY SHOW

Veranstaltet von: Yes oder Nie! - Improtheater

Endlich wird mal das gespielt, was ihr sehen wollt!

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!

Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!
Aufführungen | Schauspiel

Shakespeare in Love

Schauspiel mit Musik nach dem Drehbuch von Marc Norman & Tom Stoppard

Premiere: 6.6.2026

London, 1593: Der junge Shakespeare will sich einen Namen als Schriftsteller machen. Wie gern wäre er so kreativ wie der gefeierte Marlowe, Liebling der Königin Elisabeth. Wäre da bloß nicht diese verdammte Schreibblockade! Doch als er auf die geheimnisvolle Viola trifft, die inkognito Teil seiner Truppe wird, nimmt sein Leben eine unerwartete Wendung: Er verliebt sich unsterblich, beginnt wieder an einem Stück zu schreiben und zu proben. Aber Viola ist bereits Lord Wessex versprochen. Plötzlich gerät Will in einen Sog aus Leidenschaft, Sehnsucht und Theaterzauber. Während die Truppe der Premiere entgegenfiebert, kämpft er um seine Liebe und um sein Werk. Wird es glücken oder muss er sich zwischen Herz und Karriere entscheiden?

Bühnenfassung von Lee Hall | Musik v
Ereignisse | Theater

Venus & Jupiter

Eine göttlich römische Komödie von Michael Niavarani

Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht.

Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verfüh
Ereignisse | Theater

DORA ILI KO ĆE DA PROŠIVA PRSLUKE?

Dora or who's going to stitch the vests
Andreja Kargačin

Doroteja Antić, genannt Dora, und die junge Theaterma­cherin Andreja Kargačin sind seit Kindheitstagen Freundinnen. Nun lebt die eine im Exil und die andere weiß nicht, was sie nach der Premiere dieses Stücks in Belgrad erwartet. Im November 2024 begannen in Serbien die Studierendenproteste. Auslöser war der Einsturz des neu re­novierten Bahnhofsvordachs in Novi Sad am 1. November 2024, bei dem 16 Menschen ums Leben kamen; die fahr­lässige, überteuerte Renovierung ist Teil einer Serie von Korruptionsskandalen der regierenden Serbischen Fortschritts­partei. Seit 2024 haben sich die Protes­te zu einer breiten zivilgesellschaftlichen Bewegung entwickelt. Die Reaktion der Regierung: Verhaftungen und Bezich­tigungen des Terrorismus. DORA or Who’s Going To Stitch the Vests basiert auf
Ereignisse | Performance

La Parabole du Seum

(Die Parabel von der Säure)
Rébecca Chaillon

Weltpremiere

Inspiriert von den Lebensgeschichten eines Popstars und einer Sternenforscherin, die aus der gleichen stigmatisierten Banlieue Saint-Denis (93) bei Paris stammen wie sie selbst, erzählt Rébecca Chaillon in Die Parabel von der Säure vom Überleben als Teil einer Minderheit. Mit Mitgefühl, Humor und Poesie entwickelt die nach eigener Aussage „Schwarze, fette, kinderlose, alternde Lesbe“ Chaillon, eine der einflussreichsten neuen Stimmen der französischen Kulturlandschaft, mit ihrer aktuellen Inszenierung eine rebellische Science-Fiction-Performance. In Anlehnung an Octavia Butlers visionären Roman Die Parabel vom Sämann, in dem ein heranwachsendes Mädchen eine eigene Religion entwirft, ist  Die Parabel von der Säure eine inspirierende Fabel über die Magie des Glaub
Ereignisse | Klavierkonzert

Justin Taylor

Bach und Italien
Cembalounge

Werke von Johann Sebastian Bach, Alessandro und Domenico Scarlatti, Benedetto Marcello und Antonio Valente

Von seinem wochenlangen Ausflug auf Platz eins der Streaming-Charts kehrt Justin Taylor gut erholt zurück. Sein Debüt beim Klavier-Festival Ruhr gab er vor zwei Jahren in einem begeistert schäumenden Saal in Rheda-Wiedenbrück. 2026 kehrt er zurück, um zusammen mit seinem französischen Landsmann Jean Rondeau unsere „Cembalounge“ in der Kokerei Zollverein zu bespielen. Im Gepäck: ein Programm unter dem Titel „Bach und Italien“, das die barocke Klangwelt in ihrer ganzen Vielfalt präsentiert.

Taylor, geboren 1992 in Angers, gehört zu den führenden Cembalisten seiner Generation. Sein Album La Famille Rameau katapultierte ihn an die Spitze der Streaming-Charts und machte ihn zum inter
Aufführungen | Tanz

Tjimur Dance Company: X aiwan Utopia

Taiwan Moves

Tjimur Dance gehört seit Jahren zu den international bekanntesten Tanzcompanies Taiwans. Ihre Arbeiten sind tief in der indigenen Kultur der Paiwan verwurzelt, die die zweitgrößte indigene Volksgruppe in Taiwan darstellen.

Das Tanzstück „X aiwan Utopia“ ist eine Interpretation der Paiwan-Kultur aus zeitgenössischer Perspektive. Es ist ein tänzerischer Dialog zwischen der Paiwan-Gemeinschaft und ihrer Umgebung, der zeigt, wie eine Kultur ihre Autonomie zurückgewinnt, indem sie darum kämpft, sich aus festgefahrenen Strukturen zu befreien. Die Bewegungen der Tänzer*innen, die Musik, die Kostüme – alle Elemente erscheinen als eine Mischung aus traditionellen Überlieferungen und modernen, zeitgenössischen Einflüssen, die vertraut und doch überraschend neu erscheinen. So besteht die Musikpart
Aufführungen | Schauspiel

Alte Liebe

Nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet und haben Höhen und Tiefen des Ehealltags durchlebt. Ihre Tochter Gloria dagegen lädt schon zur dritten Hochzeit. Harry hat keine Lust auf das Fest. Liebt er seinen Garten mehr als die eigene Tochter? Und Lore die Schriftsteller mehr als ihren Mann? Der frisch gebackene Rentner und die leidenschaftliche Bibliothekarin liefern sich einen temporeichen Schlagabtausch. In umwerfenden Dialogen kämpfen sie für ihre Beziehung, um ihre alte Liebe schließlich noch einmal neu zu entdecken.
Selten war eine Ehekrise so komisch und bewegend zugleich.

Inszenierung, Bühne und Kostüme: Silke Johanna Fischer
Dramaturgie: Verena Katz
Inspizienz: Susanne Menning

Aufführungsdauer: Ca. 1 Stunde. Keine Pause.
Ereignisse | Konzert

London 1764

Wilke Lahmann – Cembalo
Boriana Baleff – Violine
Susanne Holder – Violine
Paul Cervenec – Kontrabass

Musik für Cembalo, zwei Violinen und Kontrabass von Johann Christian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn
Ereignisse | Konzert

Masters & New Generation

Martin Fuchs, Klarinette
Kirill Troussov, Violine
Erik Maier, Violine
Maxim Rysanov, Viola
Riko Eto, Viola
Dora Kokas, Cello
Jeremias Fliedl, Cello

Johannes Brahms (1833 – 1897):
Klarinettenquintett h-Moll, op. 115
Pjotr Tschaikowsky (1840 – 1893):
Streichsextett d-Moll, op. 70 „Souvenir de Florence“

Erfahrene Meister treffen auf junge „next generation soloists“ – ein Dialog zwischen Generationen in den Werken von Brahms und Tschaikowsky.
Ereignisse | Konzert

Jörg Kaufmann Trio: Scenes from Childhood

Jörg Kaufmann, Saxofon
Mathias Haus, Vibraphon
Conrad Noll, Kontrabass

Robert Schumann: Kinderszenen op. 15 (arr. Jörg Kaufmann)

Ein außergewöhnliches Jazztrio nähert sich der romantischen Klangwelt Robert Schumanns auf ganz eigene Weise: Jörg Kaufmann (Saxofon, Flöten), Mathias Haus (Vibrafon) und Conrad Noll (Kontrabass, Cello) lassen die romantischen Charakterstücke in einer transparenten, kammermusikalischen Jazzbesetzung neu entstehen. Dabei geht es nicht um Crossover-Effekte, sondern um eine behutsame Weitererzählung der Musik. Melodische Linien bleiben erkennbar, harmonische Farben verändern sich, Rhythmen öffnen neue Räume. Die poetische Innigkeit der Vorlage von Robert Schumann wird bewahrt – und zugleich mit improvisatorischer Freiheit beleuchtet. Das Ergebnis ist eine e
Ereignisse | Schauspiel

Der Diener zweier Herren

Komödie von Carlo Goldoni

Premiere: 11. Juni 2026

Ein junges Paar soll gewinnbringend verheiratet werden. Die Braut war schon einem anderen versprochen, aber der ist verstorben. Doch plötzlich taucht der Totgeglaubte wieder auf, und alles kommt durcheinander. Mittendrin steht ein Diener, der immer hungrig ist und seiner Meinung nach viel zu wenig verdient. Daher nimmt er heimlich das Angebot an, einem zweiten Herrn zu dienen. Um das zu schaffen, türmt der Diener Lüge auf Lüge – aber zumindest hat er genug zu essen. Zudem ist einer der Herren des Dieners kein Mann, sondern eine verkleidete Frau. Und ihr Geliebter ist zufällig der andere Herr des Dieners. Dieser andere Herr ist auf der Flucht, weil er eines Mordes bezichtigt wird, den er gar nicht begangen hat. Das Ganze könnte sehr schlimm enden, tut es aber nich
Konzerte | Mitmach-Angebot

Die Elbphilharmonie singt

Das große Mitsingkonzert

Leitung: Thomas Posth
Merel Martens, Gesang
Josephine Nobach, Violine
Henriette Otto-Dierßen, Violine
Yannick Hettich, Viola
Anne Sophie Keckeis, Violoncello
John Eckhardt, Kontrabass
Ninon Gloger, Klavier
Hertlein, Tobias, Cajon

Dabei sein ist alles!

Gemeinsames Singen macht Spaß und tut gut – und je mehr Menschen mitmachen, desto emotionaler wird es. Wenn im Großen Saal unter fachkundiger Anleitung und mit musikalischer Begleitung auf der Bühne Chöre und Publikum gemeinsam Hits und Unbekanntes, Ein- und Mehrstimmiges singen, entsteht ein großer Chor mit über 2.000 Stimmen. Ein fulminanter Abschluss für »Die Elbphilharmonie singt«!

Das Konzertprogramm ist eine Überraschung. So entsteht spontan ein einzigartiges Konzer
Ereignisse | Party

Club der Republik – Party

Jeden Samstag

Jeweils in der Nacht von Samstag auf Sonntag feiert die Freie Repu­blik Wien mit Nachtschwärmer:in­nen, Party­-Kollektiven und Koope­rationspartner:innen rauschhafte Partys zwischen Ritual und Hin­gabe. Der Club der Republik zele­briert die Religion des Lebens!

22-4 Uhr
Familie+Kinder | Familienprogramm

Magischer Schwung ins Unendliche

Workshop für Familien / 9 – 12 Jahre

Was ist das magische Wesen der Dinge? Was zeichnet einen Menschen, einen Kuss, einen magischen Vogel aus? Wie können wir das Unendliche in Brancusis Skulpturen wiedererkennen? Streift durch die Ausstellung und erlebt, wie Brancusi dem Wesen der Dinge nachspürt. Kommt selber ins Fantasieren. Taucht in die magische Welt der Wundervögel ein. Lasst euch von Märchen und Musik begleiten und modelliert anschließend selber euren eigenen magischen Vogel.

Dauer: 120 Minuten
Teilnahmegebühr: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Kasse / Information
Konzerte | Kinderkonzert

Junior-Sternzeichen: Eine magische Feder

Symphoniekonzerte für Kinder ab 9

Düsseldorfer Symphoniker
David Reiland, Dirigent
Samira Memarzadeh, Konzerteinführung

Die Ballettmusik von Igor Strawinsky erklingt regelmäßig in Konzertsälen – und das sogar ohne Balletttänzer*innen! Das mag daran liegen, dass Strawinsky ein Meister der „tönenden Bewegung“ ist und die Fantasie anregt! Der Feuervogel, ein aus der russischen Mythologie bekanntes Fabelwesen, bezwingt den Bösewicht mit seinem Gesang. Zudem verhilft der Feuervogel einem jungen Liebespaar zu ihrem Glück mittels einer seiner magischen Federn ...

Junior-Sternzeichen – Einführungen in die Welt der Sternzeichen (für Kinder ab 9)

Veranstalter: Tonhalle Düsseldorf gGmbH
Konzerte | Konzert

Strawinsky - Der Feuervogel

Düsseldorfer Symphoniker
Alexander Gadjiev, Klavier
David Reiland, Dirigent

Jean Sibelius: Tapiola / Tondichtung für großes Orchester op. 112
Robert Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54
Igor Strawinsky: Der Feuervogel. Symphonische Suite (Fassung von 1945)

Der Elefant im Raum heißt Peter Tschaikowsky. Zwar steht sein Name heute nicht auf dem Programm, doch alle Komponisten des Abends sind auf faszinierende Weise mit ihm verbunden: Schumanns tief romantisches Klavierkonzert in a-Moll hätte Tschaikowsky selbst am liebsten täglich gehört. Jean Sibelius wiederum bewunderte den russischen Meister zutiefst – viele musikalische Ideen seiner geheimnisvollen Wald-Symphonie »Tapiola« erinnern an Tschaikowsky, andere weisen weit über ihn hinaus. Igor Strawinsky schließl
Konzerte | Kinderkonzert

A-Saite bis Zupfen

klasse.klassik.mini

Streichquintett der Duisburger Philharmoniker
Kathrin Bödeker, Konzept | Moderation

Eine Entdeckungsreise rund um die vier Streichinstrumente Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass.

Leinen los! Mit insgesamt fünf Bögen und 20 Saiten an Bord begibt sich das Streichquintett der Duisburger Philharmoniker mitten hinein ins große Piratenabenteuer – zwei Geigen, eine Bratsche, ein Cello und ein Kontrabass auf großer Kaperfahrt. Aber Vorsicht: Auf offener See lauern wilde Stürme und andere Gefahren. Gut, wenn ein aufmerksames Publikum an ihrer Seite mitfiebert. Wer mit dabei sein möchte, kann sich schon jetzt nicht nur auf tolle Musik, sondern auch auf ein echtes Piratenfest freuen.

klasse.klassik mini nimmt Kinder mit auf musikalische Entdeckungsreisen. Ganz nahe dran an den Musiker:inn
Ereignisse | Konzert

Strawinsky - Der Feuervogel

David Reiland und Alexander Gadjiev

Düsseldorfer Symphoniker
Alexander Gadjiev, Klavier
David Reiland, Dirigent

Jean Sibelius: Tapiola / Tondichtung für großes Orchester op. 112
Robert Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54
Igor Strawinsky: Der Feuervogel. Symphonische Suite (Fassung von 1945)

Der Elefant im Raum heißt Peter Tschaikowsky. Zwar steht sein Name heute nicht auf dem Programm, doch alle Komponisten des Abends sind auf faszinierende Weise mit ihm verbunden: Schumanns tief romantisches Klavierkonzert in a-Moll hätte Tschaikowsky selbst am liebsten täglich gehört. Jean Sibelius wiederum bewunderte den russischen Meister zutiefst – viele musikalische Ideen seiner geheimnisvollen Wald-Symphonie »Tapiola« erinnern an Tschaikowsky, andere weisen weit über ihn hinaus. Igor Strawinsky schließl
Konzerte | Konzert

Mari Fukumoto, Orgel

Mari Fukumoto, Orgel

Louis Vierne:
Clair de lune / aus: Pièces de fantaisie op. 53
Hymne au soleil / aus: Pièces de fantaisie op. 53
Gustav Holst: Die Planeten op. 32 / Bearbeitung für Orgel von Peter Sykes

Sonne, Mond und Sterne

Der Weltraum. Unendliche Weiten. Dies sind allerdings nicht die Abenteuer des Raumschiffs Enterprise, gleichwohl ist es ein Abenteuer der besonderen Art, dass das Programm der Konzertorganistin Mari Fukumoto bietet. Sie begibt sich auf eine musikalische Reise ins All – da darf auch die vielleicht berühmteste Musik über Himmelskörper in einer farbenprächtigen Orgelbearbeitung nicht fehlen.

Mari Fukumoto besticht als mehrfach preisgekrönte Organistin immer wieder mit ausgefallenen Programmen und spannenden Entdeckungen. Im Juni lädt sie zu ein
Ereignisse | Konzert

Coming Home with Music

Reginald Mobley & lautten compagney BERLIN

Countertenor: Reginald Mobley
lautten compagney BERLIN

Mit Werken von Georg Friedrich Händel und Stevie Wonder sowie traditionellen Spirituals und Gospels

Wo liegt Heimat, und kann man mit Musik dorthin zurückkehren? Diese Frage steht im Mittelpunkt von Coming Home with Music, dem Programm des GRAMMY-nominierten Countertenors Reginald Mobley und der lautten compagney BERLIN. Zum 250. Jubiläum der Unabhängigkeitserklärung der USA spannen sie einen weiten Bogen: von barocken Arien über europäische Psalmen bis zu Spirituals, Gospels und Songs von Stevie Wonder. Im Mittelpunkt steht die Begegnung von Barock und Gegenwart, von Alter Musik und afroamerikanischen Traditionen. Bekannte Händel-Arien wie „But who may abide the day of His coming“ (Messiah) oder „Heroes, when with glory burning
Aufführungen | Schauspiel

Ein Sommernachtstraum

William Shakespeare | Rebekka Kricheldorf / Ab 13

Premiere: 18.6.2026

Die Nacht ist warm und voller Magie, der Wald geheimnisvoll, Schatten flüstern, Licht tanzt zwischen den Bäumen: In Shakespeares Sommernachtstraum vermengen sich Traum und Wirklichkeit, Lust und Verwirrung, Ordnung und Anarchie. Die Liebe stolpert, taumelt, findet sich neu – nichts bleibt, wie es war.

Vier junge Menschen zieht es in den Wald, getrieben von Sehnsucht und Neugier, von Leidenschaft und Eifersucht, von Gefühlen, die sie selbst nicht vollständig zu fassen vermögen. Sie suchen sich, verlieren sich, werden manipuliert und getäuscht. Währenddessen geraten die Feenkönigin Titania und ihr Gemahl Oberon in einen Machtkampf, der auch die Menschen seinem Zauber unterwirft, sie in einen Strudel zieht, ihre Welt aus den Angeln hebt. Und mittendrin: eine Truppe v
Aufführungen | Gespräch

Musik am Herd

Der Sonntagstalk in der Kunsthalle mit Marcus Bosch
Rostocks Chefdirigent Marcus Bosch legt an diesem Sonntagvormittag den Dirigentenstab beiseite und schwingt gemeinsam mit Gästen in der Kunsthalle den Kochlöffel. Zwei kulinarische Gänge werden kreiert und dem Publikum serviert. Aber auch musikalische Genüsse sind zu erleben, während das Menü in Topf und Pfanne schmort.

Für diesen einzigartigen musikalischen und kulinarischen Vormittag können die Tickets an der Museumskasse oder online bei MV-Ticket gekauft werden.
Konzerte | Erlebnisgastronomie

Musik am Herd

Der Sonntagstalk in der Kunsthalle mit Marcus Bosch

Rostocks Chefdirigent Marcus Bosch legt an diesem Sonntagvormittag den Dirigentenstab beiseite und schwingt gemeinsam mit Gästen im Schaudepot der Kunsthalle den Kochlöffel. Zwei kulinarische Gänge werden kreiert und dem Publikum serviert. Aber auch musikalische Genüsse sind zu erleben, während das Menü in Topf und Pfanne schmort.

Für diesen einzigartigen musikalischen und kulinarischen Vormittag können die Tickets an der Museumskasse oder online bei MV-Ticket gekauft werden.
Ereignisse | Konzert

Wiener Comedian Harmonists

Irgendwo auf der Welt

Freuen Sie sich auf ein Konzert der besonderen Art mit Christoph Wagner-Trenkwitz!

Die Wiener Comedian Harmonists singen, swingen und unterhalten ihr Publikum sowohl mit bekannten und unbekannten Songs der 20er und 30er Jahre als auch mit Neuinterpretationen aktueller Songs und bekannten Opernklassikern. Den fünf Herren des Staatsopernchores und ihrem Pianisten gelingt es mit einer großen Portion „Wiener Schmäh“, viel Leichtigkeit und Humor ihre Zuhörerinnen und Zuhörer immer wieder aufs Neue zu begeistern. Es trifft sich die Familie Kraus und fragt sich was Marie heute so macht, da funkeln die Stars & Stripes, wenn die Gitarren aufspielen. Von „Veronika, der Lenz ist da“ bis zu „Puttin‘ on the Ritz“, von „Ali Baba“ bis „Nessun dorma" bleibt kein Wunsch offen und für gute Unterhaltung a
Konzerte | Lesung mit Musik

Literatur und Musik: Eva Menasse liest Eva Menasse

Eva Menasse, Lesung
Isaac Duarte, Oboe
Kaspar Zimmermann, Oboe
Matthias Rácz, Fagott
Peter Kosak, Kontrabass
Azul Lima, Laute
Ulrike-Verena Habel, Cembalo

Jan Dismas Zelenka: Auswahl aus Sechs Sonaten ZWV 181 für zwei Oboen, Fagott und Basso continuo

Die vielfach ausgezeichnete Österreicherin Eva Menasse ist eine der bedeutendsten Schriftstellerinnen im deutschsprachigen Raum. Immer wieder meldet sie sich auch als öffentliche Intellektuelle scharfsinnig und geistreich zu Wort. Anlässlich einer «carte blanche» des Literaturhauses Zürich und der Tonhalle-Gesellschaft Zürich macht sich Menasse Gedanken über das Gemeinsame von Musik und Sprache: Haben nicht beide Rhythmus, Motive, Wiederholungen, Dur und Moll, Takt? Führen nicht beide zu Eindringlichkeit und Wiedererkennen? Welche
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop: Klassiko Saiteninstrumente

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

In diesem Workshop können die Teilnehmenden verschiedenste Saiteninstrumente kennenlernen: klassische Instrumente aus dem Sinfonieorchester wie Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass, dazu weitere Vertreter wie Mandoline, Banjo und Ukulele. Auch eine große Harfe steht bereit. Unter Anleitung können die Instrumente probiert werden, am Ende wird auch gemeinsam in der Gruppe gespielt.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Ereignisse | Führung

Der Tresor wird geöffnet

Führung in der Bibliothek der Stiftung Händel-Haus

Mit Jens Wehmann (Bibliothekar Stiftung Händel-Haus)

Wie wurden zu Händels Zeit Notendrucke hergestellt? Was sind die ältesten Bücher in der Sammlung? Was haben Albert Schweitzer und Stefan Zweig mit Händel zu tun? Wir öffnen unsere Schatzkammer und zeigen seltene Erstausgaben und barocke Notenhandschriften.

Ticket Preise: 8,00 €
Familie+Kinder | Familienprogramm

Verwebt und verbunden: Eure Freundschaftsbänder

Workshop / Familien

Gestreift oder kariert, ganz bunt oder zweifarbig: In diesem Workshop wählt ihr Fäden in euren Lieblingsfarben aus oder lasst euch durch die Textilien des Museums für Islamische Kunst inspirieren. Mit Hilfe einer Webkar­te webt ihr daraus kinderleicht eure eigenen Bänder.

Die Karte funktioniert wie ein Mini-Webstuhl – dabei werden die Fäden einfach gehoben und gesenkt. Auch viele der Stoffe in der Sammlung wurden mit einer ähnlichen Technik an großen Webstühlen gefertigt. Die Weber*innen haben dabei sogar Tiere und andere Figuren kunstvoll in das Gewebe eingearbeitet.

13:00 Uhr - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Haus Bastian
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.

Restkar
Ereignisse | Klavierkonzert

Vom Klang historischer Tasteninstrumente

Mit Christiane Barth (Museumsleiterin Stiftung Händel-Haus) und Albrecht Hartmann (Pianist)

Kurz vor 1700 entwickelte der Instrumentenbauer Bartolomeo Cristofori eine Art Symbiose aus Cembalo und Clavichord – den Hammerflügel. Mit dem Spiel auf historischen Tasteninstrumenten der Mozart-, Beethoven- und Schumann-Zeit erleben wir den Klang vergangener Epochen und hören Geschichten über die enge Beziehung von Klaviermusik und Instrumentenbau.

Ticket Preise: 10,00 €
Familie+Kinder | Familienprogramm

Bunt, bunter, euer Erlebnis

Workshop / Familien und Kinder 6 -12 Jahre

Welche Farben haben Erinnerungen? Was lässt sich nicht auf einem Foto festhalten? Der Künstler Gerhard Richter übermalt Schnappschüsse mit dicken Farbspuren. Lasst Wirklichkeit, Erinnerung und Emotionen lebendig werden und bringt eure (eigenen) Fotos mit Farbklecksen zu neuem Leben.

Bitte bringt eigene (ausgedruckte) Fotografien mit, um ganz persönliche Bilder zu gestalten. Eine Auswahl Vordrucke liegt andernfalls bereit.

14:00 bis 16:00Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Aufführungen | Ballett

Romeo und Julia

Ballett von Cathy Marston

nach der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare
Musik von Sergej Prokofjew

In William Shakespeares Drama «Romeo und Julia» lässt die Kraft der Liebe zwei junge Menschen über sich hinauswachsen. Die Ballettbühne haben sich die Liebenden von Verona dank der Musik von Sergej Prokofjew erobert. Das Aufeinanderprallen von Liebe und Hass und das Nebeneinander von Zärtlichkeit und Gewalt hat er in seiner farbigen, glutvollen Partitur auf geniale Weise eingefangen.
Cathy Marston bringt die berühmteste Liebesgeschichte der Welt mit dem Ballett Zürich als eine Welt der Gegensätze auf die Bühne, in der sich von einer Sekunde zur anderen alles in sein Gegenteil verkehren kann: Hinter der nächsten Ecke wartet die Liebe deines Lebens oder bereits der Tod. Zum ersten Mal arbeitet die Zürcher
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop: Klassiko Saiteninstrumente

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

In diesem Workshop können die Teilnehmenden verschiedenste Saiteninstrumente kennenlernen: klassische Instrumente aus dem Sinfonieorchester wie Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass, dazu weitere Vertreter wie Mandoline, Banjo und Ukulele. Auch eine große Harfe steht bereit. Unter Anleitung können die Instrumente probiert werden, am Ende wird auch gemeinsam in der Gruppe gespielt.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Aufführungen | Musical

SIX

Divorced, Beheaded, LIVE!

Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande.

SIX sprengt Genre-Grenzen

Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt
Ereignisse | Theater

Venus & Jupiter

Eine göttlich römische Komödie von Michael Niavarani

Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht.

Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verfüh
Ereignisse | Kurs

Performing Intimacy

Schreibworkshop mit Rébecca Chaillon

„Ich liebe es, zu schreiben und andere zum Schrei­ben zu bringen, mit Make­up und Essen zu arbeiten und verschiedene Formen der Exponierung zu erkunden, ohne sich dabei unbedingt nackt zu machen.“ Die Regisseurin, Per­formerin und Autorin Rebécca Chaillon verhandelt in ihren hu­morvollen und radikalen Perfor­mance­ und Theaterarbeiten Themen, die genauso intim und politisch wie universell sind. Aus­gehend von den eigenen Körpern und Lebensrealitäten erstellen die Teilnehmer:innen des Schreib­workshops zunächst „Listografien” von sich selbst und skizzieren ihre Gefühle, Erfahrungen und Über­zeugungen. Auf dieser Grundlage wird die eigene Intimität als ein Instrument erforscht, um sich mit der Welt auseinanderzusetzen.

DIE PARABEL VON DER SÄURE:
Das neueste Stück von Rébecca Chaillon, wi
Konzerte | Kinderkonzert

A-Saite bis Zupfen

klasse.klassik.mini

Streichquintett der Duisburger Philharmoniker
Kathrin Bödeker, Konzept | Moderation

Eine Entdeckungsreise rund um die vier Streichinstrumente Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass.

Leinen los! Mit insgesamt fünf Bögen und 20 Saiten an Bord begibt sich das Streichquintett der Duisburger Philharmoniker mitten hinein ins große Piratenabenteuer – zwei Geigen, eine Bratsche, ein Cello und ein Kontrabass auf großer Kaperfahrt. Aber Vorsicht: Auf offener See lauern wilde Stürme und andere Gefahren. Gut, wenn ein aufmerksames Publikum an ihrer Seite mitfiebert. Wer mit dabei sein möchte, kann sich schon jetzt nicht nur auf tolle Musik, sondern auch auf ein echtes Piratenfest freuen.

klasse.klassik mini nimmt Kinder mit auf musikalische Entdeckungsreisen. Ganz nahe dran an den Musiker:inn
Aufführungen | Tanz

Ljuzem Madiljin/Tjimur Dance Theatre: Ljuzem’s Walk

Taiwan Moves

„Ljuzem’s Walk“ ist eine Einladung an das Publikum, die Gründerin und künstlerische Leiterin der Tjimur Dance Company, Ljuzem Madiljin, auf einem rituellen Weg durch die Gartenstadt Hellerau zu begleiten. Barfüßig, in prachtvoller traditioneller Paiwan-Hochzeitskleidung, beschreitet Ljuzem Madiljin Wege in Hellerau, die die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verbinden. Dabei wird sie – je nach Bedeutung der Orte – auf ihrem Pfad schweigend ein persönliches Ritual vollziehen. Auf diese Art und Weise tritt sie in eine spirituelle Interaktion mit dem Ort, den Menschen und der Zeit. Alle Zuschauer*innen sind eingeladen, diesen Lebensweg gemeinsam mit Ljuzem in meditativer Stimmung zu beschreiten.

Dauer: ca. 1 Std.

Sprache: Englisch, wenig Sprache
Ereignisse | Lesung

Mannsbilder: Helden, Herrscher, Herzensbrecher

Eine literarische Annäherung

Mit Özlem Özgül Dündar, Nele Heyse, Matthias Jügler, Karl-Heinz Ott und Alexander Suckel
Moderation: Katrin Schumacher

Acht Autorinnen und Autoren – acht Texte. Özlem Özgül Dündar, Dirk Laucke, Nele Heyse, Matthias Jügler, Clemens Meyer, Karl-Heinz Ott, Angela Steidele und Alexander Suckel spüren im Auftrag der Stiftung Händel-Haus dem diesjährigen Festivalthema auf literarische Weise nach. Inspiriert von Georg Friedrich Händel, seiner Musik und seiner Geburtsstadt Halle entstehen neue Texte, die Händels Welt mit unserer Gegenwart verweben und ihre ganz eigenen Bilder von Männlichkeit entwerfen. Zwischen barockem Glanz und moderner Fragilität reflektieren sie historische und gegenwärtige Vorstellungen von Männlichkeit und spüren dabei Verbindungen zwischen Händels Zeit und unserer Gege
Ereignisse | Oper

Rinaldo

HWV 7a (1711) | Neuinszenierung

Gegen Ende des 11. Jahrhunderts zog ein Heer schlecht ausgerüsteter Ritter ins Heilige Land, getrieben von der vagen Vorstellung, Jerusalem für die Christenheit zurückzuerobern. Die politischen Ergebnisse dieser wahnwitzigen Unternehmung waren nicht von Dauer, doch die Abenteuer der Kreuzritter inspirierten immer wieder Dichter und Musiker. Auch Händel griff den Stoff auf. In seiner Version versucht die Zauberin Armida, den Kreuzritter Rinaldo von der Eroberung Jerusalems abzuhalten: Sie entführt seine Geliebte Almirena und lockt ihn in ihr Schloss, wo Versuchungen und Gefahren lauern. Doch Rinaldo erweist sich – anders als viele andere Männerfiguren bei Händel – als erstaunlich pflichtbewusster Held. Händel zog für Rinaldo alle Register: Die Oper ist voll mit Ohrwürmern und spektakulären
Aufführungen | Kindertheater

Haus Blaues Wunder

von Ingeborg von Zadow / JTK 8+

Ein Häuschen am Meer! Was für ein wunderbarer Gedanke, darin zu wohnen. Allerdings haben sich Herr Goldbeutel und Herr Pfefferkorn dieses Erlebnis irgendwie anders vorgestellt. Beide haben einen Kaufvertrag für dasselbe Haus unterschrieben und bezahlt. Und stehen sich jetzt unverhofft genau dort gegenüber. Während Herr Pfefferkorn in Begleitung eines Eichhörnchens namens Badesalz mit nur einem Koffer einzieht, verbarrikadiert sich Herr Goldbeutel hinter einer Unmenge Möbel. Die Probleme sind vorprogrammiert. Wer braucht wie viel Platz? Wem gehört nun das Haus? Ist so ein friedliches Zusammenleben überhaupt denkbar? Und: Wo ist eigentlich das Meer?

Milan Gather inszeniert dieses herrlich absurde Stück mit viel Humor und Empathie. Dabei nimmt er die beiden Herren genau unter die Lupe und
Ereignisse | Familientheater

Pinocchio

Kinder- und Familienstück von Sarah Speiser und Jennifer Traum mit Live-Musik von Ferdinand von Seebach

Premiere: 14.6.2026

Die berühmteste Holzpuppe der Welt erwacht zum Leben: Pinocchio! Voller Neugier, Abenteuerlust und manchmal auch ziemlich ungestüm macht er sich auf den Weg, die Welt zu entdecken. Dabei gerät er in aufregende, lustige, aber auch gefährliche Situationen – und muss lernen, was Freundschaft, Mut und Ehrlichkeit wirklich bedeuten.

Die Autorinnen Sarah Speiser und Jennifer Traum erzählen die klassische Geschichte frisch, humorvoll und berührend für Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Die eigens komponierte Live-Musik von Ferdinand von Seebach macht die Abenteuer von Pinocchio zu einem mitreißenden Erlebnis voller Fantasie und Emotion.

Vor der einzigartigen Kulisse der Stiftskirche entsteht ein buntes, poetisches Open-Air-Theater für die ganze Familie – voller Mag
Ereignisse | Konzert

Carillonkonzert

Carillon: Malgosia Fiebig

Das Carillon im Roten Turm auf dem halleschen Marktplatz ist mit seinen 76 Bronzeglocken das größte Glockenspiel Europas. Die Glocken tönen nicht nur im Takt der Zeit. Sie verraten auch täglich die Zahl der neugeborenen Kinder in Halle und empfangen sie mit dem „Halleluja“ aus Händels Messiah. Regelmäßig finden Konzerte mit regionalen und internationalen Musikerinnen und Musikern statt. Zum Carillon-Konzert zur Eröffnung der Händel-Festspiele ist die Carillonneurin von Utrecht und Nimwegen Malgosia Fiebig zu erleben.

Stadtmuseum Halle in Kooperation mit den Händel-Festspielen

Veranstalter: Stadtmuseum Halle
freier Eintritt
Aufführungen | Musiktheater

Zornfried

Uraufführung von Philipp Krebs
nach dem Roman von Jörg-Uwe Albig

Auf Burg Zornfried versammeln sich die Vordenker einer Neuen Rechten: Eine Burgherrin philosophiert völkisch, junge Männergruppen ertüchtigen kämpferisch ihre Leiber, und ein geheimnisvoller Dichter schmiedet Verse, die von Blut, Weihe und Kitsch triefen. Und immer wieder schimmern Verbindungen zu einer erstarkenden neuen Partei auf. Das lockt auch kritische Journalist:innen an, die das neu-rechte Kulturzentrum großspurig begleiten – und dabei jede Distanz verlieren und der Demokratie einen Bärendienst erweisen.

Jörg-Uwe Albig hat 2019 mit Zornfried (UA) eines „der wichtigsten Bücher des Jahres“ (FAZ) geschrieben. In der Kasseler Uraufführung als Romanadaption verwischen bei teilnehmender Beobachtung und beobachtender Teilnahme zunehmend die Grenzen: Wehrsportübungen, Wagner und weihevo
Aufführungen | Lesung

BABA ISSUES von Tessniem Kadiri

- Gastspiel -

Lesung mit Publikumsgespräch
GALA-ABSCHLUSS von HEIMAT_KUNST

Die deutsch-marokkanische Journalistin und Moderatorin Tessniem Kadiri setzt sich in ihrem Erstlingswerk mit der zugleich prägendsten und schwierigsten Beziehung in ihrem Leben auseinander: mit der zu ihrem Vater. Seit ihrer frühesten Kindheit geraten die in Deutschland geborene Kadiri und ihr in Marokko aufgewachsener „Baba“ immer wieder in scheinbar unlösbare Konflikte, bis schließlich ein Bruch unausweichlich scheint. Inwiefern machen überlieferte patriarchalische Strukturen eine Nähe zwischen Vater und Tochter unmöglich und was ist echte Emanzipation? – Eine literarische Suche nach der eigenen Identität zwischen zwei Welten.
Auf die Lesung mit Tessniem Kadiri folgt ein Publikumsgespräch mit der Autorin. Für die musikalis
Aufführungen | Oper

Götter­dämmer­ung

Richard Wagner

In letzten Teil der Nibelungen-Tetralogie zieht Siegfried in die Welt hinaus, verfängt sich in den Intrigen Hagens und wird von diesem ermordet. Sterbend gedenkt er seiner Liebe zu Brünnhilde. Dieser gelingt es schließlich, den Ring vom Fluch zu reinigen, bevor der Rhein ihn wiedergewinnt. Die Götterburg Walhall geht in Flammen auf und die Menschen erleben in höchster Ergriffenheit den Untergang des Göttergeschlechts mit.

Musikalische Leitung: Pablo Heras-Casado
Regie: Sven-Eric Bechtolf
Bühne: Rolf Glittenberg
Kostüme: Marianne Glittenberg
Ereignisse | Theater

DORA ILI KO ĆE DA PROŠIVA PRSLUKE?

Dora or who's going to stitch the vests
Andreja Kargačin

Doroteja Antić, genannt Dora, und die junge Theaterma­cherin Andreja Kargačin sind seit Kindheitstagen Freundinnen. Nun lebt die eine im Exil und die andere weiß nicht, was sie nach der Premiere dieses Stücks in Belgrad erwartet. Im November 2024 begannen in Serbien die Studierendenproteste. Auslöser war der Einsturz des neu re­novierten Bahnhofsvordachs in Novi Sad am 1. November 2024, bei dem 16 Menschen ums Leben kamen; die fahr­lässige, überteuerte Renovierung ist Teil einer Serie von Korruptionsskandalen der regierenden Serbischen Fortschritts­partei. Seit 2024 haben sich die Protes­te zu einer breiten zivilgesellschaftlichen Bewegung entwickelt. Die Reaktion der Regierung: Verhaftungen und Bezich­tigungen des Terrorismus. DORA or Who’s Going To Stitch the Vests basiert auf
Ereignisse | Konzert

Fiesta y Fantasía

Klassik trifft Weltmusik

Duo Fetén Fetén:
Diego Galaz, Violine, singende Säge, Mandoline u.a.
Jorge Arribas, Akkordeon, Perkussion, Campingstuhl-Flöte u.a.
Nürnberger Symphoniker
Leitung: Adrien Perruchon

Spanisch. Sonnig. Sinnlich. Wenn ein spanisches Weltmusik-Duo, das zum Teil Musikinstrumente selbst entwickelt und ein renommierter deutscher Klangkörper wie die Nürnberger Symphoniker gemeinsam ein Konzert geben, kann das nur ein energiegeladener, spannender Abend werden. Die Nürnberger verbreiten mit George Bizets L Arlésienne Suite Nr. 1 & 2 mediterranes Flair. Passend zu den Stücken von Fetén Fetén, die sich auf traditionelle Tänze und Rhythmen wie Jota, Fandango und Pasodoble beziehen. –– Arribas und Galaz spielen ihre auf die traditionelle Volksmusik aufbauenden Stücke wie den Vals para Amelia oder
Konzerte | Konzert

Maulbronner Kammerchor: Magie der Verwandlung

Werke von Lodovico Grossi da Viadana, Josef Gabriel Rheinberger, Raymond Murray Schafer, Sven-David Sandström, Cecilia McDowall, Jan Sandström, Jaakko Mäntyjärvi und anderen

Verwandlung geschieht oft leise. Sie beginnt dort, wo wir bereit sind, anders zu hören, anders zu denken. »Siehe, ich mache alles neu«, heißt es in der Jahreslosung 2026 – ein Satz, der nicht vom Bruch spricht, sondern von Hoffnung und Erneuerung. Genau diesem Gedanken folgt der Maulbronner Kammerchor in seinem A-cappella-Programm.

Unter der Leitung von Benjamin Hartmann entfaltet sich ein musikalischer Bogen, der Bekanntes und Neues miteinander ins Gespräch bringt. Josef Gabriel Rheinbergers Morgenlied, vielen als Inbegriff inniger, spätromantischer Chormusik vertraut, wird dabei zum Ruhepol des Programms: eine
Aufführungen | Film

Richard Engel - eine Filmreihe: "Jonny kommt" / „Letzte Liebe“

Film und Gespräch mit R. Engel, P. Kelling und Gästen

Versprochen ist versprochen!

Nachdem wir Ihnen im Februar bereits den ersten der Filme aus der Trilogie von Richard Engel gezeigt haben ( „Wir sind fünf“/ 1987), geht es nun weiter!.

Sonntag, 14. Juni 17 Uhr
„Jonny kommt“ (1988)
Jonny lebt im Kinderheim und wünscht sich ein richtiges Zuhause. Wir erleben, welche Konflikte auftauchen, als Jonny bei der Familie Koberg plötzlich vor der Tür steht...
Musik: Gundermann und die Brigade Feuerstein

Und:

Sonntag, 05. Juli 17 Uhr
„Letzte Liebe“ (1989/90)
Das gewöhnliche Leben der Familie Amelung gerät völlig aus dem Gleis. Die Mutter ist mit 43 Jahren schwanger. Die Söhne sind erwachsen. Und jetzt? Alles kommt durcheinander. Alles ! Eine Liebesgeschichte ?!

Wir laden jeweils nach den Filmen zum Gespräch. Richard Engel, Petra K
Ereignisse | Lesung

Mythical Ark: Göttinnen, Gräber und Geister – Die Elfriede-Jelinek-Lesenacht

Elfriede Jelinek / Pia Janke / Milo Rau

2026 wird Elfriede Jelinek 80. Die Freie Republik Wien und das Elfriede Jelinek­-Forschungszen­trum präsentieren anlässlich des Geburtstags der Nobelpreisträgerin eine einmalige Performance: Mavie Hörbiger, Caroline Peters und Safira Robens lesen 80 Texte aus acht Jahrzehnten – eine düstere Mytho­logie von Macht und Widerstand.

Sprache: Deutsch
Dauer: 3 Std.
Ereignisse | Klavierkonzert

Jean Rondeau

„Sisyphus“
Cembalounge

„Sisyphus“
Jean Rondeau kombiniert Repertoirestücke und Improvisationen zu einem ununterbrochenen musikalischen Moment.

„Ceci n’est pas un programme“, schreibt uns Jean Rondeau zu seinem Abend „Sisyphus“, und die Anspielung auf den Titel eines der Schlüsselwerke der modernen Kunst ist sicherlich … nun: Programm. Der französische Cembalist lädt dazu ein, sich von einem ununterbrochenen musikalischen Moment erfassen zu lassen, der Repertoirestücke und Improvisationen kombiniert – eine jeden Abend neu entstehende Erkundung des Klangs des Cembalos, wie eine musikalische und tänzerische Performance.

Rondeau, geboren 1991 in Paris, gilt als einer der charismatischsten Cembalisten unserer Zeit. Sein Sieg beim Internationalen Cembalo-Wettbewerb in Brügge 2012 machte ihn mit 21 Jahren zum Sh
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Ryan Bancroft

NDR Elbphilharmonie Orchester
Jens Plücker, Horn
Amanda Kleinbart, Horn
Edouard Cambreling, Horn
Tobias Heimann, Horn
Dirigent: Ryan Bancroft

Anders Hillborg: Sound Atlas
Robert Schumann: Konzertstück für vier Hörner und großes Orchester F-Dur op. 86
Edward Elgar: Variationen über ein eigenes Thema für Orchester op. 36 »Enigma-Variationen«

Aus Stockholm nach Hamburg: Bancroft dirigiert Hillborg

Für seine Rückkehr zum NDR Elbphilharmonie Orchester hat der US-amerikanische Dirigent Ryan Bancroft ein Programm zusammengestellt, das mit Werken aus Schweden, Deutschland und Großbritannien quasi seine persönliche berufliche Landkarte absteckt. Los geht’s im Konzert mit einem jungen Stück aus Bancrofts aktueller musikalischer Wahlheimat Schweden: Der
Konzerte | Klavierkonzert

Sachiko Furuhata / Klavierabend

Chopin meets Beethoven

Sachiko Furuhata, Klavier

Frédéric Chopin.
Nocturne cis-Moll op. posth. BI 49
Nocturne Es-Dur op. 9/2
Nocturne Des-Dur op. 27/2
Étude E-Dur op. 10/3
Étude cis-Moll op. 10/4
Étude c-Moll op. 10/12 »Revolutionsetüde«
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

Ludwig van Beethoven:
Sonate für Klavier cis-Moll op. 27/2 »Mondscheinsonate«
Sonate für Klavier C-Dur op. 53 »Waldstein-Sonate«

Ihr Debüt feierte die in Yokohama geborene Sachiko Furuhata 2017 in der Carnegie Hall New York mit Standing Ovations. Seitdem gastierte sie mit Auftritten in verschiedenen großen Konzertsälen wie im San Francisco Herbst Theatre, in der Edinburgh Usher Hall, im Leipziger Gewandhaus, in der Berliner Philharmonie oder der Hamburger Laeiszhalle. Als Solistin spielte sie mit Orchestern wie der Russischen
Aufführungen | Oper

Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla

von Gioachino Rossini

Komische Oper in zwei Akten
Libretto von Cesare Sterbini
nach der Komödie Le Barbier de Séville ou La précaution inutile von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Grundsätzlich leitet sich das Personal in Rossinis Komischen Opern von der Commedia dell’arte ab und besteht daher meist aus etwas dusseligen älteren Herren, die sich in kapriziöse und manchmal bösartige, dabei aber sehr hübsche und schön singende Damen verlieben, die sich wiederum vor allem für nicht mit ihnen verheiratete junge, in der Regel mittellose Herren interessieren. Dass all dem Gedankentiefe abgehe, ist ein gängiges Vorurteil, das Heinrich Heine aufs Schönste als vollkommen egal klassifizierte: „Ich aber erfreue mich deiner goldenen Töne, deiner melodischen Lichter, deiner funkelnden Schmetterlingsträume“. Zum Leb
Konzerte | Konzert

10. Philharmonisches Konzert: Abschied

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Marcus Bosch
Violine: Leticia Moreno

Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64
Gustav Mahler: Symphonie Nr. 9 D-Dur (1908)

Nach dem Saisonauftakt mit Gustav Mahlers 7. beendet Chefdirigent Marcus Bosch die Reihe der Philharmonischen Konzerte mit der 9. Symphonie des Komponisten - und es heißt: Abschied nehmen. Entstanden in Toblach und New York, handelt es sich bei dieser groß dimensionierten Symphonie um das letzte vollendete Werk Mahlers. Der damalige New Yorker Chefdirigent blickt voller Wehmut zurück, nimmt Abschied und scheint mit seinen Visionen zu kapitulieren. Das Ergebnis war ein beeindruckendes und kühnes klangliches Gebäude, mit dem er mit allen zur Verfügung stehenden Mitteln eine Welt baut -
Aufführungen | Schauspiel

Holländers Seemannsgarn

Das Meer in Oper, Lied und Shanty

Die Frist ist um - gewohnt pathetisch klettert der Käpt’n an Land, wie alle sieben Jahre: Der fliegende Holländer will mal wieder über Nacht das Mädel finden, das ihn und die ganze Crew von der ewigen Irrfahrt über die sieben Weltmeere rettet. An Bord glaubt keiner mehr an dieses Wunder. 400 Jahre oder bald 60 Versuche stumpfen eben ab. Aber heute Nacht kann der Steuermann mal ein bisschen Dampf ablassen und Seemannsgarn spinnen. In der Irischen See sind sie gesegelt mit Tristan, bei Neuseeland mit den Versorgungsschiffen der Reederei Wellerman, rund um Kreta zu Zeiten des jungen Mozart, vor Madagaskar, die Elbe hoch und natürlich zum Ort, an dem der Fluch entstand: dem Kap Hoorn.
Ein Abend mit Solist:innen des Musiktheater-Ensembles voll großer Oper, Kunstliedern über das Meer und mitrei
Ereignisse | Konzert

"Windspiele" - Dandelion Quintett

Dandelion Quintett:
Natalia Karaszewska, Flöte
Berta Bermejo Moya, Oboe
Maximilian Strutynski, Klarinette
Kaspar Reh, Fagott
Dorothea Bender, Horn

Werke u. a. von Danzi, Zemlinsky und Ligeti

Dandelion, der Löwenzahn, ist eine allseits bekannte Pflanze, die Wiesen und Felder ziert und mehrere Entwicklungsstadien durchläuft, bis schließlich die reifen Samen, dank der Kraft des Windes, durch die Weite der Landschaft geweht werden. Das Dandelion Quintett hat sich nach dieser Blume benannt und verkörpert im übertragenen Sinn auch ihre Eigenschaften. Denn mit natürlicher Leichtigkeit führt das junge Holzbläserquintett Virtuosität und Spielfreude zusammen, um daraus eine farbenreiche Klanglandschaft zu kreieren.

Das 2018 in München gegründete Ensemble studie
Ereignisse | Film

Kino der Republik

Zum 75. Jubiläum der Wiener Fest­wochen laden wir zu einer beson­deren filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Ba­deschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmaus­schnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco­-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteilig­ten, Zeitzeug:innen und Expert:in­nen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägen­den Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!

NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Ereignisse | Diskussion

Systematische Angriffe auf Kunst und Kultur

Künstler:innen und Kul­turinstitutionen stehen weltweit unter zuneh­mendem politischen Druck oder sind be­reits von repressiven Maßnahmen betroffen wie in Ungarn, der Slowakei oder Serbien. Die Wiener Festwochen | Freie Republik Wien zeigen das neuste Stück der jungen serbischen Theater­macherin und Aktivistin Andreja Kargačin und sprechen mit ihr und weiteren Gäst:innen über Kunst­freiheit und Widerstand.
DORA or Who’s Going To Stitch the Vests sollte im November 2025 beim BITEF Festival, dem größten inter­nationalen Theaterfestival Serbiens, Premiere haben. Doch nachdem der politisch besetzte Vorstand die ge­plante Wiener Festwochen Produk­tion Der ProzessPelicot zensierte, traten die künstlerischen Leiter zurück, das Festival wurde abgesagt und fand schließlich im Dezember als Gu
Ereignisse | Konzert

Fiesta Vivaldi

Haydn-Festival

Alexis Cárdenas (Violine) Bremer Barockorchester Néstor Fabián Cortés Garzón (Violoncello und Leitung)

Néstor Fabián Cortés Garzón (*1983):
Improvisationen über ›El Cascabel‹ (Die Glocke)
›El Sofoco‹ (Die Schwüle)
Antonio Vivaldi (1678–1741):
›L’Autunno‹ (Der Herbst) op. 8 Nr. 3 RV 293
›L’Inverno‹ (Der Winter) op. 8 Nr. 4 RV 297
Néstor Fabián Cortés Garzón:
›El Fresco‹ (Die Frische)
Antonio Vivaldi:
›La Primavera‹ (Der Frühling) op. 8 Nr. 1 RV 269
›L’Estate‹ (Der Sommer) op. 8 Nr. 2 RV 269

Das Bremer Barockorchester lädt ein zu einer musikalischen Entdeckungsreise zwischen alter und neuer Welt, zwischen Europa und Lateinamerika. Ausgangspunkt bilden die berühmten ›Vier Jahreszeiten‹ von Antonio Vivaldi, gespielt vom vielfach preisgekrönten venezolanischen Geiger Alexis Cá
Ereignisse | Konzert

Eleanor & Gus

Eleanor Grant, Gesang & Kontrabass
Gus McQuade, Gitarre

Lieder von David Shire, Benjamin Britten, John Dowland und Joni Mitchell sowie Überraschungen

Eleanor Grant (Gesang, Kontrabass) und Gus McQuade (Gitarre) verbindet die Leidenschaft, Musik in all ihren Facetten lebendig werden zu lassen. Kennengelernt haben sie sich während ihres Studiums an der Royal Academy of Music in London – schnell war klar, dass sie die Begeisterung teilen, Altes mit Neuem zu verweben und vergessene Werke neu zum Klingen zu bringen. Seit ihrem Debüt 2023 in der Wigmore Hall sind sie in ganz Großbritannien zu hören. Mit ihrem Debütalbum Seasons in Time (Deux-Elles) schärften sie ihren unverwechselbaren Ton zwischen Intimität und stilistischer Offenheit.

Beim Schumannfest in Düsseldorf geben Eleanor und
Aufführungen | Musical

SIX

Divorced, Beheaded, LIVE!

Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande.

SIX sprengt Genre-Grenzen

Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt
Ereignisse | Konzertante Aufführung

Messiah

Konzertante Aufführung

Musikalische Leitung: Lionel Sow
Balthasar-Neumann-Chor & -Solisten
Balthasar NOVA

Oratorium in drei Teilen, HWV 56 (1742)
Libretto von Charles Jennens, basierend auf verschiedenen Bibelworten

Georg Friedrich Händels Messiah ist nicht nur sein bekanntestes Werk, sondern auch ein Schlüsselwerk der europäischen Musikgeschichte. Das 1742 in Dublin uraufgeführte Oratorium zeichnet in drei Teilen die zentralen Stationen des christlichen Heilsgeschehens nach: die Prophezeiung und Geburt, das Leiden und die Auferstehung Christi sowie die Hoffnung auf die Erlösung der Welt. Charakteristisch ist der Wechsel zwischen schlichten Rezitativen, ausdrucksstarken Arien und eindrucksvoll gesetzten Chören, deren Strahlkraft – insbesondere das weltberühmte „Hallelujah“ – das Werk seit mehr als 250 J
Aufführungen | Oper

Der Florentiner Hut

Nino Rota

Farsa musicale in vier Akten
Libretto von Nino Rota und Ernesta Rota nach dem Vaudeville Un chapeau de paille d’Italie von Eugène Labiche und Marc Antoine Amédée Michel

Nino Rotas Melodien verzaubern auf der Opernbühne genauso wie auf der Kinoleinwand.

„Ein köstlicher Opernspaß“ titelte der Kurier nach der umjubelten Premiere der Inszenierung von Bernd Mottl im Mai 2023 an der Oper Graz. Die Figuren bewegen sich dabei durch eine Landschaft von überdimensionalen Hutschachteln. „Wir haben uns bewusst für eine nostalgische Schwarz-Weiß-Optik entschieden“, erzählt Bernd Mottl, „weil man durch die Konzentration auf Muster und Silhouetten die Unterschiedlichkeit der Charaktere noch besser herausarbeiten kann.“ Alles in allem ein humoristischer Hochgenuss!

Musikalische Leitung: D
Ereignisse | Konzert

London 1764

Wilke Lahmann – Cembalo
Boriana Baleff – Violine
Susanne Holder – Violine
Paul Cervenec – Kontrabass

Musik für Cembalo, zwei Violinen und Kontrabass von Johann Christian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn
Ereignisse | Konzert

No More Excuses II

Klangforum Wien

Ensemble: Klangforum Wien
Musikalische Leitung: Susanne Blumenthal
Kuration: Jana Beckmann
Dramaturgie Klangforum Wien: Johannes Piirto, Miriam Overlach, Bernhard Zachhuber

Konzert der Akademie Zweite Moderne mit Werken von Imsu Choi, Sofia Jernberg, Katarina Gryvul, Nicole Lizée, Keiko Abe, Anna Korsun

Produktion: Wiener Festwochen | Freie Republik Wien
In Kooperation mit RadioKulturhaus Wien, Ö1

Die Akademie Zweite Moderne wird von der Deutschen Botschaft in Wien, dem ORF RadioKulturhaus, Ö1 und Barbara Ludwig | Hotel Beethoven unterstützt.
Konzerte | Konzert

Gunar Letzbor, Barockvioline

»Bach privat«

Gunar Letzbor, Barockvioline

Johann Paul Westhoff: Suite Nr. 5 d-moll für Violine solo (1696))
Johann Joseph Vilsmayr. Partia Nr. 2 B-Dur (Artificiosus concentus pro camera) (1715))
Georg Philipp Telemann: Fantasie Nr. 11 F-Dur TWV 40/24 für Violine solo (1735))
Johann Sebastian Bach: Partita Nr. 2 d-moll BWV 1004 für Violine solo (1720)

Konzerte | Mitmach-Angebot

Sing on Stage: Ein Fest für Händel

Anmeldung für Stage-Choir siehe detaillierte Informationen!

Barucco
Stage Choir
Wiener Singakademie
Landesjugendchor Wien
Miriam Kutrowatz, Sopran
Heinz Ferlesch, Dirigent

Georg Friedrich Händel: Chöre und Arien aus »The Messiah«, »Alexander's Feast«, »Ode to Saint Caecilia«, »Israel in Egypt«, »Judas Maccabaeus« u. a.

Einzigartiges Mitsingprojekt: Ein Fest für Händel

In professionellem Rahmen mit anderen Amateursänger:innen sowie der Wiener Singakademie und dem Originalklangorchester Barucco musizieren: Bei »Sing on Stage« haben Sie die Möglichkeit dazu!

Von den Proben bis zum großen Auftritt
Unter der Leitung von Heinz Ferlesch proben und singen 150 ausgewählte Sänger:innen im Stage Choir im prestigeträchtigen Großen Saal. Auf dem Programm stehen berühmte Werke von Georg Friedrich Händel – darun
Konzerte | Konzert

Bach: Cantatas

with Sir John Eliot Gardiner

The Constellation Choir & Orchestra
Sir John Eliot Gardiner, Leitung

Johann Sebastian Bach: «Christ lag in Todes Banden» BWV 4
Johann Hermann Schein: «Was betrübst du dich, meine Seele» (Israelsbrünnlein)
Johann Sebastian Bach: «Ich hatte viel Bekümmernis» BWV 21
Heinrich Schütz: «Selig sind die Toten»
Johann Sebastian Bach: Actus tragicus BWV 106
Johann Hermann Schein: «Ich freue mich im Herren» (Israelsbrünnlein)
Johann Sebastian Bach: «Wachet auf, ruft uns die Stimme» BWV 140

Nur wenige Komponisten haben die menschliche Erfahrung so gut eingefangen wie Johann Sebastian Bach.
Trauer, Hoffnung, Freude, Erlösung… In diesem zutiefst ausdrucksstarken Programm kehrt Sir John Eliot Gardiner mit seinem neuen Constellation Choir and Orchestra zurück, u
Konzerte | Klavierkonzert

Klavierabend: Elisabeth Leonskaja

Brahms: Sonaten

Elisabeth Leonskaja, Klavier

Johannes Brahms:
Sonate Nr. 1 C-Dur op. 1 (1852–1853)
Sonate Nr. 2 fis-moll op. 2 (1852)
Sonate Nr. 3 f-moll op. 5 (1853)

Leonskaja spielt Brahms

Mit seinen drei einzigen, frühen Klaviersonaten trat Johannes Brahms Anfang der 1850er-Jahre selbstbewusst in die musikalische Öffentlichkeit. Die Werke verbinden ein klares Bekenntnis zur Tradition – insbesondere zu Ludwig van Beethoven – und entfalten zugleich allesamt einen eigenständigen, romantisch geprägten Ausdruck. Zeitgenossen wie Robert Schumann erkannten früh das außergewöhnliche Talent von Brahms. Mit den Worten »einen Lorbeerkranz dem anderswoher kommenden Johannes« drückte Robert Schumann seine Bewunderung für die fis-moll-Klaviersonate op. 2 aus. Die großartige Elisabeth Leonskaja widmet si
Aufführungen | Schauspiel

Glaube Liebe Roboter

von Bonn Park
frei nach Ödön von Horváth

Elisabeth steht vor dem anatomischen Institut und will ihre zukünftige Leiche verkaufen. Die so gewonnenen 150 Mark benötigt sie, um einen Wandergewerbeschein zu erstehen und arbeiten zu können. Mit dieser Szene beginnt Ödön von Horváths Volksstück. Es zeichnet ein rigides System nach, das Elisabeths Pläne scheitern lässt und dem sie nur durch ihren Suizid entkommen kann. Bonn Parks Fortschreibung "Glaube Liebe Roboter" setzt nach ihrem Freitod ein und lässt sie in einer unbestimmten Zukunft im anatomischen Institut als Roboter wieder auferstehen. Die konzentrierte Arbeitsatmosphäre im Labor, in dem der Präparator und sein Assistent an neuen Wegen für das Überleben der Menschheit forschen, wird nur durch das gelegentliche Eintreten einiger anderer Figuren aus Horváths Stück gestört. In die
Aufführungen | Schauspiel

Bernarda Albas Haus

von Alice Birch nach Federico García Lorca / übersetzt von Ulrike Syha

Die Tür ist zu. Für die nächsten acht Jahre darf keine der Frauen das Haus verlassen, so verlangt es eine Tradition, die nach dem Tod des Mannes eine Trauerphase diesen Ausmaßes anordnet. Die fünf Töchter stehen unter Schock. Ihre Mutter Bernarda Alba setzt die Vorschrift unerbittlich um, und wenn es sein muss mit Gewalt. Das Haus wird zum Gefängnis. Abgeriegelt von der Welt und eingesperrt mit ihrem Hunger nach Leben, ihrer stillgelegten Sexualität und dem Begehren von Freiheit und Würde macht sich die Wut auf das repressive patriarchale System unter den Frauen breit. Bald richten sie den Schmerz gegen sich selbst und die anderen, bis es zur Katastrophe kommt.

Mit »Bernarda Albas Haus«, seinem letzten Stück kurz vor seiner Ermordung durch die Faschisten der spanischen Militärdiktatur,
Ereignisse | Jazz

Jazzgala "TOYTOY × NDR BIGBAND"

NDR Bigband
TOYTOY
Nikki Iles
Aufführungen | Oper

Werther

Oper von Jules Massenet

Lyrisches Drama in vier Akten und fünf Bildern
Libretto von Edoudard Blau, Paul Milliet und Georges
Hartmann nach Johann Wolfgang von Goethe

Mit «Werther» nach Goethes berühmtem Sturm-und-Drang-Roman schrieb Jules Massenet eine ergreifende Oper voller Emotionalität. Subtil schildert die Musik das spannungsgeladene Beziehungsdreieck zwischen dem schwärmerischen jungen Werther, seiner Angebeteten Charlotte und ihrem biederen Verlobten Albert. Werther stemmt sich gegen ein Dasein ohne Träume und nimmt sich schliesslich – angesichts seiner hoffnungslosen Liebe – das Leben. Mit Jonathan Tetelman in der Titelrolle ist einer der erfolgreichsten Tenöre der jüngeren Generation erstmals am Opernhaus Zürich zu hören.

Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Tatjana Gürbaca
Bühnen
Ereignisse | Performance

La Parabole du Seum

(Die Parabel von der Säure)
Rébecca Chaillon

Weltpremiere

Inspiriert von den Lebensgeschichten eines Popstars und einer Sternenforscherin, die aus der gleichen stigmatisierten Banlieue Saint-Denis (93) bei Paris stammen wie sie selbst, erzählt Rébecca Chaillon in Die Parabel von der Säure vom Überleben als Teil einer Minderheit. Mit Mitgefühl, Humor und Poesie entwickelt die nach eigener Aussage „Schwarze, fette, kinderlose, alternde Lesbe“ Chaillon, eine der einflussreichsten neuen Stimmen der französischen Kulturlandschaft, mit ihrer aktuellen Inszenierung eine rebellische Science-Fiction-Performance. In Anlehnung an Octavia Butlers visionären Roman Die Parabel vom Sämann, in dem ein heranwachsendes Mädchen eine eigene Religion entwirft, ist  Die Parabel von der Säure eine inspirierende Fabel über die Magie des Glaub
Aufführungen | Lesung

Poetry Slam: Macht Worte!

Bei Hannovers Poetry Slam begeistern Live-Poet:innen vor tosenden Rängen mit ihren Texten das Publikum und performen um seine Gunst. Eine Erfolgsgeschichte, die es wortreich und aussagestark in sich hat und die im deutschsprachigen Raum ihresgleichen sucht: Gilt der Poetry Slam in der Staatsoper Hannover seit seiner Premiere im März 2010 doch als größte, regelmäßig stattfindende Dichter:innenschlacht in Deutschland, Österreich und in der Schweiz. Und natürlich in Luxemburg und Liechtenstein …

Eine Veranstaltung in Kooperation mit Macht Worte! - der hannoversche Poetry Slam. macht-worte.com
Aufführungen | Lesung

Poetry Slam: Macht Worte! - Gold

Bei Hannovers Poetry Slam begeistern Live-Poet:innen vor tosenden Rängen mit ihren Texten das Publikum und performen um seine Gunst. Eine Erfolgsgeschichte, die es wortreich und aussagestark in sich hat und die im deutschsprachigen Raum ihresgleichen sucht: Gilt der Poetry Slam in der Staatsoper Hannover seit seiner Premiere im März 2010 doch als größte, regelmäßig stattfindende Dichter:innenschlacht in Deutschland, Österreich und in der Schweiz. Und natürlich in Luxemburg und Liechtenstein …

Eine Veranstaltung in Kooperation mit Macht Worte! - der hannoversche Poetry Slam. macht-worte.com
Ereignisse | Kabarett

Stermann /­ Grissemann

Das Ei ist hart! - Loriot´s „Dramatische Werke“

"Mein Mann ist etwas voll um die Hüften.“
Wem bei Betreten eines Herrenbekleidungsgeschäfts unweigerlich dieser Satz ins Gehirn schießt, der ist wohl auf angenehmste Weise Loriot-infiziert. Diese sympathische Krankheit führt beim Anblick eines devoten Oberkellners zu einem sofortigen: "Sie werden mir jetzt wohl nicht ins Essen quatschen" und am Heiligen Abend gebetsmühlenartig selbstverständlich zu: "Früher war mehr Lametta". Man kann nicht anders. Man kann nicht widerstehen, Loriot unaufhörlich zu zitieren.Man kann sich aber die liebevolle Durchleuchtung des deutschen Strickwesten-Spießers auch vortragen lassen.
Stermann und Grissemann legen mit "Das Ei ist hart!" nach. Das zweite Loriot-Programm der österreichischen Kabarettisten soll noch amüsanter als das erste sein, sagen die beiden
Ereignisse | Schauspiel

Der große Gatsby

Schauspiel mit Musik nach dem gleichnamigen Roman von F. Scott Fitzgerald

Premiere: 4. Juni 2026

In den Villen und Häusern an den Ufern einer Meeresbucht entfalten sich faszinierende Lebenswelten. Ein steinreicher junger Mann steht dort im Zentrum des Geschehens: Jay Gatsby. Er ist geheimnisvoll und Anlass für wilde Gerüchte. Warum nur kommt ihm niemand nahe?

Nicht weit entfernt bewohnt ein junges, sportliches Paar eine vornehme Villa am Strand. Sind sie tatsächlich so sympathisch, wie sie sich geben? Dazwischen gibt es ein winziges Haus mit einem jungen Bewohner, der mit Börsengeschäften reich zu werden versucht. Ist er so freundlich, wie er scheint? Und was ist mit der attraktiven Frau, die mit einem Autohändler verheiratet ist?

„Ich war innen und außen, gleichzeitig verzaubert und abgestoßen
von der unerschöpflichen Vielfalt des Lebens.“

Da
Aufführungen | Festival

BACKSTAGE Jugendclub-Festival 2026

ZWISCHENRÄUME

Zwischenräume können sich zeitlich wie örtlich ausdehnen und zusammenziehen. Sie bedeuten zum einen Leerstellen und Mängel, zum anderen geben sie Bewegungsfreiheit oder sind von lebenswichtiger Bedeutung. Eine Pause zwischen zwei Gedanken ist ein Zwischenraum. Wenn zwei Menschen sich fest umarmen, gibt es keinen Zwischenraum. Geschlechterdefinitionen existieren nicht ohne einen vielfältigen Zwischenraum. High-Speed-Internet und KI füllen nahtlos alle Zwischenräume. Und in Zwischenräumen können wir uns verlieren oder auch wiederfinden. Aber das Wichtigste: Jeder noch nicht besetzte Zwischenraum bietet eine Chance für Neues. Wir nehmen euch mit in unsere Zwischenräume, um sie mit Theater zu füllen.

Das 33. BACKSTAGE-FESTIVAL findet im Juni/Juli 2026 im MalerSaal statt.
Konzerte | Kinderkonzert

A-Saite bis Zupfen

klasse.klassik.mini

Streichquintett der Duisburger Philharmoniker
Kathrin Bödeker, Konzept | Moderation

Eine Entdeckungsreise rund um die vier Streichinstrumente Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass.

Leinen los! Mit insgesamt fünf Bögen und 20 Saiten an Bord begibt sich das Streichquintett der Duisburger Philharmoniker mitten hinein ins große Piratenabenteuer – zwei Geigen, eine Bratsche, ein Cello und ein Kontrabass auf großer Kaperfahrt. Aber Vorsicht: Auf offener See lauern wilde Stürme und andere Gefahren. Gut, wenn ein aufmerksames Publikum an ihrer Seite mitfiebert. Wer mit dabei sein möchte, kann sich schon jetzt nicht nur auf tolle Musik, sondern auch auf ein echtes Piratenfest freuen.

klasse.klassik mini nimmt Kinder mit auf musikalische Entdeckungsreisen. Ganz nahe dran an den Musiker:inn
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Ein deutsches Mädchen

Heidi Benneckenstein / 13+

„Unschuldig schuldig, in die rechte Ecke hineingezwängt, hineingeschoben, aber eben doch: ein Nazi“

In Heidis Familien nennt man Handys Handtelefone, Hip Hop wird nur heimlich gehört und Polen darf als „illegal besetztes Gebiet“ nicht besucht werden, denn: Heidis Papa ist ein Nazi. Durchzogen von der braunen Ideologie wächst die schüchterne Heidi zwischen rechten Feriencamps, der ständigen Angst vor Krieg und militärischem Drill auf. Als Teenagerin verehrt Heidi Adolf Hitler, tritt in die NPD ein und wird zwischen Saufgelagen und Nazikonzerten gewalttätig. Und doch stellt sie immer mehr Widersprüche fest. Hin und hergerissen, zwischen den ihr eingetrichterten Glaubenssätzen, und der vor ihr liegenden viel komplexeren Welt, entscheidet sich Heidi mit 20 Jahren aller Gefahren zum Trotz: I
Ereignisse | Klavierkonzert

Louis Philippson

„Klassik für alle“

Virtuos, vielseitig und mit einem feinen Gespür für den Klang unserer Zeit: Louis Philippson zählt zu den bemerkenswerten Pianisten der jungen Generation. In seinem genreübergreifenden Solo-Konzert verbindet er klassische Meisterwerke mit Filmmusik, Eigenkompositionen und überraschenden musikalischen Perspektiven – ein Programm, das ebenso unterhält wie berührt.

Der 22-Jährige aus Mülheim an der Ruhr wurde schon früh entdeckt: Mit sieben Jahren erspielte er sich nicht nur zahlreiche Zuhörer auf YouTube, sondern direkt einen Platz an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, wo er als Jungstudent ausgebildet wurde. Heute begeistert er weit über die Konzertbühne hinaus: Mit seinen Vlogs, humorvollen Beiträgen und packenden Interpretationen inspiriert er vor allem die Generation Z im Inte
Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik – Querflöte

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

16:00 Uhr
Cecilia Oneto, Querflöte (Master Orchester Klassik)
Klasse Isabelle Schnöller

18:00 Uhr
Ezequiel Brizuela, Querflöte (Master Musikpädagogik Klassik)
Klasse Pirmin Grehl

20:00 Uhr
Fabian Tschopp, Querflöte (Master Performance Klassik)
Klasse Pirmin Grehl
Konzerte | Kirchenmusik

Podium – Orgel

Konzert mit Studierenden der Klasse Frederick James
Aufführungen | Tanz

Ljuzem Madiljin/Tjimur Dance Theatre: Ljuzem’s Walk

Taiwan Moves

„Ljuzem’s Walk“ ist eine Einladung an das Publikum, die Gründerin und künstlerische Leiterin der Tjimur Dance Company, Ljuzem Madiljin, auf einem rituellen Weg durch die Gartenstadt Hellerau zu begleiten. Barfüßig, in prachtvoller traditioneller Paiwan-Hochzeitskleidung, beschreitet Ljuzem Madiljin Wege in Hellerau, die die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verbinden. Dabei wird sie – je nach Bedeutung der Orte – auf ihrem Pfad schweigend ein persönliches Ritual vollziehen. Auf diese Art und Weise tritt sie in eine spirituelle Interaktion mit dem Ort, den Menschen und der Zeit. Alle Zuschauer*innen sind eingeladen, diesen Lebensweg gemeinsam mit Ljuzem in meditativer Stimmung zu beschreiten.

Dauer: ca. 1 Std.

Sprache: Englisch, wenig Sprache
Konzerte | Führung

Von Sternen zu Stars

Führung durch die Tonhalle

Wie wurde aus einem Planetarium zur Beobachtung des Sternenhimmels ein Konzerthaus? Welche Kunstwerke gibt es in der Tonhalle zu entdecken? Warum ist die Akustik im Konzertsaal heute so einzigartig und warum war das nicht immer so? Kirsten Bernheim, Anja Schaper, Sabine Echterhoff und Stefan Wego bieten regelmäßig Führungen durch die Tonhalle an, bei denen man in die spannende Geschichte des Gebäudes eintauchen, einen Blick hinter die Kulissen werfen und Anekdoten aus dem Konzertbetrieb erfahren kann. Die 60-minütige Tour führt quer durch das Haus, in die Backstagebereiche und bis auf die Bühne. Buchungen können über die Konzertkasse oder online auf tonhalle.de vorgenommen werden, gesonderte Termine für Gruppen von mind. 10 und maximal 20 Personen sind auf Anfrage verfügbar.
Konzerte | Führung

Von Sternen zu Stars

Führung durch die Tonhalle

Wie wurde aus einem Planetarium zur Beobachtung des Sternenhimmels ein Konzerthaus? Welche Kunstwerke gibt es in der Tonhalle zu entdecken? Warum ist die Akustik im Konzertsaal heute so einzigartig und warum war das nicht immer so? Kirsten Bernheim, Anja Schaper, Sabine Echterhoff und Stefan Wego bieten regelmäßig Führungen durch die Tonhalle an, bei denen man in die spannende Geschichte des Gebäudes eintauchen, einen Blick hinter die Kulissen werfen und Anekdoten aus dem Konzertbetrieb erfahren kann. Die 60-minütige Tour führt quer durch das Haus, in die Backstagebereiche und bis auf die Bühne. Buchungen können über die Konzertkasse oder online auf tonhalle.de vorgenommen werden, gesonderte Termine für Gruppen von mind. 10 und maximal 20 Personen sind auf Anfrage verfügbar.
Ereignisse | Oper

Parsifal

Susanne Kennedy & Markus Selg, Yi-Chen Lin
von Richard Wagner

Richard Wagners letztes Werk führt mitten in die Gemeinschaft um den Heiligen Gral, die in einer tiefen Krise steckt. Die Gralsritter warten auf den „durch Mitleid wissenden Toren“, der sie erlösen soll – und erkennen ihn im jungen Parsifal. Weit über hundert Per­sonen umfasst die Besetzung der großen und als „Bühnenweihfestspiel“ bezeich­neten Komposition Wagners, das er selbst als heiligen Akt verstanden wissen wollte. Die deutsche Regisseurin Susanne Kennedy und der bildende Künstler Markus Selg transformieren diesen Wunsch in die Gegenwart und lassen das Publikum in eine Welt aus archaischen wie futuristischen Ästhet­iken, religiösen Symbolen und KI­-gene­rierten Bildern eintauchen. Inspiriert von christlichen Motiven, Lehren des Buddhismus und Gedanken aus dem Hinduismus schaffen sie
Konzerte | Konzert

10. Philharmonisches Konzert: Abschied

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Marcus Bosch
Violine: Leticia Moreno

Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64
Gustav Mahler: Symphonie Nr. 9 D-Dur (1908)

Nach dem Saisonauftakt mit Gustav Mahlers 7. beendet Chefdirigent Marcus Bosch die Reihe der Philharmonischen Konzerte mit der 9. Symphonie des Komponisten - und es heißt: Abschied nehmen. Entstanden in Toblach und New York, handelt es sich bei dieser groß dimensionierten Symphonie um das letzte vollendete Werk Mahlers. Der damalige New Yorker Chefdirigent blickt voller Wehmut zurück, nimmt Abschied und scheint mit seinen Visionen zu kapitulieren. Das Ergebnis war ein beeindruckendes und kühnes klangliches Gebäude, mit dem er mit allen zur Verfügung stehenden Mitteln eine Welt baut -
Aufführungen | Konzert

Juan Diego Flórez: «Canzone d'Opera»

Tenor: Juan Diego Flórez
Klavier: Vincenzo Scalera

Werke von Mozart, Rossini, François-Adrien Boieldieu, Ruperto Chapí, Amadeo Vives, Agustín Pérez Soriano, Ernesto Lecuona, Massenet, Gounod, Benjamin Godard und Verdi

Bevor er in der nächsten Spielzeit als Gounods Roméo auf der Bühne des Opernhauses Zürich stehen wird, ist Juan Diego Flórez nun mit einem seiner beliebten Soloprogramme zu erleben. Zusammen mit dem Pianisten Vincenzo Scalera präsentiert der weltweit gefeierte Tenor die ganze Bandbreite seines Repertoires. Die unvergleichliche Brillanz seiner Stimme stellt er im ersten Teil mit Mozart und Rossini unter Beweis, dramatisch und leidenschaftlich wird es im zweiten Teil mit Massenet, Verdi und ausgewählten Zarzuela-Romanzen.
Aufführungen | Oper

Così fan tutte

Wolfgang Amadeus Mozart

Dramma giocoso in zwei Akten
Text Lorenzo Da Ponte

Don Alfonso erklärt Guglielmo und Ferrando, es sei durchaus möglich, dass ihre Verlobten Dorabella und Fiordiligi untreu werden könnten – wie alle Frauen.

Eine Wette wird geschlossen, und Don Alfonso heuert Despina als Intrigenhelferin an, die Angestellte von Fiordiligi und Dorabella. In Verkleidung gelingt es den Männern schließlich, die Verlobte des jeweils anderen zu verführen. Nachdem Don Alfonso und Despina die Intrige aufgelöst haben, bleibt es den vier jungen Liebenden überlassen, mit den Konsequenzen aus der Geschichte umzugehen.

Musikalische Leitung: Alexander Soddy
Inszenierung: Barrie Kosky
Bühne & Kostüme: Gianluca Falaschi
Licht: Franck Evin

Sprache Italienisch
Eine Pause
Empfohlen ab 14 Jahren
Ereignisse | Konzert

The Landscape of Clara Schumann

Heike-Angela Moser, Hammerflügel

Werke von Galuppi, Schubert, Brahms, Fanny Hensel und Pauline Viardot-Garcia

»The Landscape of Clara Schumann« entfaltet sich im Konzert als fein gezeichnetes musikalisches Panorama. Die Pianistin Heike-Angela Moser, Urururenkelin Clara Schumanns, widmet sich dem Erbe ihrer Vorfahrin nicht als Rückblick, sondern als lebendiger künstlerischer Dialog zwischen Herkunft und Gegenwart.
Werke von Galuppi, Schubert, Brahms, Fanny Hensel und Pauline Viardot-Garcia zeichnen das musikalische Umfeld Clara Schumanns nach und lassen historische Resonanzen hörbar werden. Auf einem historischen Broadwood-Hammerflügel entfaltet sich dabei eine warme, transparente Klangwelt – intim, differenziert und voller poetischer Tiefe.

In Kooperation mit der Schumann-Forsch
Aufführungen | Jugendtheater

Am Ende Beton.

BACKSTAGE - Jugendclub-Festival 2026

Stell dir vor, die Welt ist untergegangen. Und du bist noch da.
Untergebracht in einem Bunker suchen die Bewohner:innen nach einer Konstante inmitten des völligen Zusammenbruchs.
Für manche ist dieser Ort ein Neuanfang, für andere ist er nichts weiter als ein in Beton umhüllter Stillstand. Und doch gewöhnen sich alle an das neue Leben.
Aber so, wie die Dinge erscheinen, stehen sie nicht.
Zwischen Routinen und Regeln beginnen sich Risse zu zeigen. Je länger man bleibt, desto deutlicher wird: Der Bunker ist Teil eines Systems, das mehr sieht, als es zeigt.

Es spielen:
Lotte Baltes, Alexandra Botko, Giulia Campanile, Emma-Louise Dannenberg, Matilda Fenner, Josepha Hansen, Kira Hinz, Holli Kandel, Rosi Kampwirth, Basile Lolo Koffivi, Jesse Levesen, Leyla Mahler, Philo Mogalle, Sienna P
Konzerte | Liederabend

Anna Netrebko

Anna Netrebko, Sopran
Pavel Nebolsin, Klavier
Guests:
Elena Maximova, Mezzosopran
Kurt Mitterfellner, Violine

Œuvres de compositeurs allemands, français et russes

Von Die Welt als «Primadonna des 21. Jahrhunderts» gefeiert, Anna Netrebko hat eine magnetische Bühnenpräsenz und eine Stimme, die man sofort an ihrer Wärme, Kraft und Ausdrucksstärke erkennt. Von großen Opern bis hin zu intimeren Liedern verleiht sie jeder ihrer Interpretationen Tiefe und einen theatralen Charakter. Verpassen Sie also nicht ihre Rückkehr in die Philharmonie mit einem Programm, das aus den reichen Traditionen der deutschen, französischen und russischen Musik schöpft. Denn eines ist sicher: Wenn Netrebko auf der Bühne steht, ist es ein echtes Highlight.

Dauer: 100’ inklusive Pause

Für die
Ereignisse | Gespräch

"Besser leben" Live Podcast

Ist Veganismus tot?

Host: Franziska Zoidl & Martin Schauhuber

Vegane Ikonen wie Niko Rittauer geben das Label auf – gleichzeitig explodiert das Angebot im Supermarkt. Ist Veganismus heute Mainstream oder schon passé? Der STANDARD-Podcast "Besser leben" blickt nach vorn und bespricht live, wohin die Reise geht.
Aufführungen | Konzert

SEPIJA - JAZZSESSION IN PIESCHEN

Der Pieschner Kontrabassist René Bornstein lädt zur Jazzsession ein. Alle Instrumentalist*innen herzlich willkommen!

Nach einer ca. halbstündigen Eröffnung der Sessionband, sind alle Gäste zum mitmusizieren eingeladen.

www.renebornstein.de

E I N T R I T T F R E I

S P E N D E N M Ö G L I C H

(Die SePiJa - Jazzsession wird gefördert durch das Stadtbezirksamt Pieschen in Dresden)
Konzerte | Konzert

Strawinsky - Der Feuervogel

Düsseldorfer Symphoniker
Alexander Gadjiev, Klavier
David Reiland, Dirigent

Jean Sibelius: Tapiola / Tondichtung für großes Orchester op. 112
Robert Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54
Igor Strawinsky: Der Feuervogel. Symphonische Suite (Fassung von 1945)

Der Elefant im Raum heißt Peter Tschaikowsky. Zwar steht sein Name heute nicht auf dem Programm, doch alle Komponisten des Abends sind auf faszinierende Weise mit ihm verbunden: Schumanns tief romantisches Klavierkonzert in a-Moll hätte Tschaikowsky selbst am liebsten täglich gehört. Jean Sibelius wiederum bewunderte den russischen Meister zutiefst – viele musikalische Ideen seiner geheimnisvollen Wald-Symphonie »Tapiola« erinnern an Tschaikowsky, andere weisen weit über ihn hinaus. Igor Strawinsky schließl
Ereignisse | Theater

DORA ILI KO ĆE DA PROŠIVA PRSLUKE?

Dora or who's going to stitch the vests
Andreja Kargačin

Doroteja Antić, genannt Dora, und die junge Theaterma­cherin Andreja Kargačin sind seit Kindheitstagen Freundinnen. Nun lebt die eine im Exil und die andere weiß nicht, was sie nach der Premiere dieses Stücks in Belgrad erwartet. Im November 2024 begannen in Serbien die Studierendenproteste. Auslöser war der Einsturz des neu re­novierten Bahnhofsvordachs in Novi Sad am 1. November 2024, bei dem 16 Menschen ums Leben kamen; die fahr­lässige, überteuerte Renovierung ist Teil einer Serie von Korruptionsskandalen der regierenden Serbischen Fortschritts­partei. Seit 2024 haben sich die Protes­te zu einer breiten zivilgesellschaftlichen Bewegung entwickelt. Die Reaktion der Regierung: Verhaftungen und Bezich­tigungen des Terrorismus. DORA or Who’s Going To Stitch the Vests basiert auf
Aufführungen | Lesung

Rocko Schamoni

40 Jahre Rocko Schamoni, the King is here to stay.

1985 gab Rocko Schamoni die ersten Konzerte im Vorprogramm der Goldenen Zitronen, damals noch unter seinem Frühpseudonym "Roddy Dangerblood". 1986 begleitete er die Toten Hosen auf Tournee, ab jetzt als "King Rocko Schamoni". Seitdem hat er weit über 1000 Auftritte hinter sich gebracht, mit seiner eigenen Band "Little Machine", mit "Studio Braun" und "Fraktus" über 20 Longplayer veröffentlicht, 10 Bücher geschrieben, 10 Theaterstücke produziert, den Golden Pudel Club gegründet und diverse weitere Projekte begleitet. Eine Quersumme seines musikalischen und literarischen Schaffens wird der "King"-wie ihn nahe Freunde nennen dürfen, auf dieser Jubiläumstour zum Besten geben.
Begleitet wird er von Joachim Franz Büchner.
Wer das verpasst- war nicht dabei.

Rocko Schamoni ist Autor, Entertai
Ereignisse | Konzert

Strawinsky - Der Feuervogel

David Reiland und Alexander Gadjiev

Düsseldorfer Symphoniker
Alexander Gadjiev, Klavier
David Reiland, Dirigent

Jean Sibelius: Tapiola / Tondichtung für großes Orchester op. 112
Robert Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54
Igor Strawinsky: Der Feuervogel. Symphonische Suite (Fassung von 1945)

Der Elefant im Raum heißt Peter Tschaikowsky. Zwar steht sein Name heute nicht auf dem Programm, doch alle Komponisten des Abends sind auf faszinierende Weise mit ihm verbunden: Schumanns tief romantisches Klavierkonzert in a-Moll hätte Tschaikowsky selbst am liebsten täglich gehört. Jean Sibelius wiederum bewunderte den russischen Meister zutiefst – viele musikalische Ideen seiner geheimnisvollen Wald-Symphonie »Tapiola« erinnern an Tschaikowsky, andere weisen weit über ihn hinaus. Igor Strawinsky schließl
Konzerte | Konzert

Anne-Sophie Mutter / Berliner Barock Solisten

Benefizkonzert für die Welthungerhilfe

Anne-Sophie Mutter, Violine und Leitung
Berliner Barock Solisten

André Previn: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester B-Dur KV 207
Aftab Darvishi: Likoo für Violine solo
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester A-Dur KV 219

Humanitäre Hilfsprojekte sind seit Langem Markenzeichen und Herzensanliegen von Stargeigerin Anne-Sophie Mutter. Mit besonderen Herzenswerken unterstützt sie im Rahmen dieses Benefizkonzerts die Welthungerhilfe mit ihrem Projekt »Nutrition Smart CommUNITY«, das den Menschen Hilfe zur Selbsthilfe leistet: »Weltweit leiden noch immer 673 Millionen Menschen an chronischem Hunger«, so die Künstlerin, »doch wir haben das Wissen und die Werkzeuge, um nachhaltige Veränderungen zu be
Aufführungen | Schauspiel

Every Brillant Thing

Duncan Macmillan / In englischer Sprache / Ab 13

In Duncan Macmillans Stück EVERY BRILLIANT THING wird die Frage aufgeworfen, welche Auswirkungen die Depression einer Mutter auf das Leben ihrer Tochter hat und wie diese mit der Situation umgehen kann. Eine mögliche Antwort auf diese Frage gibt das Stück selbst: EVERY BRILLIANT THING. Die Tochter beginnt, eine Liste zu schreiben, auf der sie all die Dinge aufzählt, die das Leben lebenswert machen. Diese stetig wachsende Sammlung stellt sie immer wieder ihrer Mutter vor, in der Hoffnung, dass sie ihr hilft, den Wert des Lebens trotz ihrer Depression wiederzuentdecken.

Inszenierung: Michael Schiemer
Mit Josepha Yen
Familie+Kinder | Kindertheater

An der Arche um acht

Ulrich Hub / 7+

Drei Pinguine langweilen sich im ewigen Eis – nichts passiert. Da kommt eine Taube vorbei und kündigt überraschend die Sintflut an. Pinguine sind bekannt dafür, gemeinsam selbst den schwierigsten Herausforderungen zu trotzen. Kein Wunder, dass sie sich nicht einfach ihrem Schicksal ergeben, als die Taube ihnen berichtet, dass nur zwei Pinguine eingeladen sind. Sie möchten zu dritt auf die Arche. Kurzerhand entscheiden sie, einen Pinguin als blinden Passagier mit an Bord zu schmuggeln. Das Abenteuer beginnt. Die Ereignisse überschlagen sich, aber trotz allem bleibt immer noch genug Zeit, um über die großen Fragen ihres Lebens zu diskutieren. Eine humorvolle Geschichte mit vier schrägen Vögeln zwischen Arche Noah, sozialer Verantwortung und der Frage nach Gott.
Aufführungen | Kindertheater

Haus Blaues Wunder

von Ingeborg von Zadow / JTK 8+

Ein Häuschen am Meer! Was für ein wunderbarer Gedanke, darin zu wohnen. Allerdings haben sich Herr Goldbeutel und Herr Pfefferkorn dieses Erlebnis irgendwie anders vorgestellt. Beide haben einen Kaufvertrag für dasselbe Haus unterschrieben und bezahlt. Und stehen sich jetzt unverhofft genau dort gegenüber. Während Herr Pfefferkorn in Begleitung eines Eichhörnchens namens Badesalz mit nur einem Koffer einzieht, verbarrikadiert sich Herr Goldbeutel hinter einer Unmenge Möbel. Die Probleme sind vorprogrammiert. Wer braucht wie viel Platz? Wem gehört nun das Haus? Ist so ein friedliches Zusammenleben überhaupt denkbar? Und: Wo ist eigentlich das Meer?

Milan Gather inszeniert dieses herrlich absurde Stück mit viel Humor und Empathie. Dabei nimmt er die beiden Herren genau unter die Lupe und
Ereignisse | Familientheater

Pinocchio

Kinder- und Familienstück von Sarah Speiser und Jennifer Traum mit Live-Musik von Ferdinand von Seebach

Premiere: 14.6.2026

Die berühmteste Holzpuppe der Welt erwacht zum Leben: Pinocchio! Voller Neugier, Abenteuerlust und manchmal auch ziemlich ungestüm macht er sich auf den Weg, die Welt zu entdecken. Dabei gerät er in aufregende, lustige, aber auch gefährliche Situationen – und muss lernen, was Freundschaft, Mut und Ehrlichkeit wirklich bedeuten.

Die Autorinnen Sarah Speiser und Jennifer Traum erzählen die klassische Geschichte frisch, humorvoll und berührend für Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Die eigens komponierte Live-Musik von Ferdinand von Seebach macht die Abenteuer von Pinocchio zu einem mitreißenden Erlebnis voller Fantasie und Emotion.

Vor der einzigartigen Kulisse der Stiftskirche entsteht ein buntes, poetisches Open-Air-Theater für die ganze Familie – voller Mag
Ereignisse | Kindertheater

Die kleine Hexe

Nach Otfried Preußler
Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Premiere: 9. Mai 2026

Die kleine Hexe will es einfach wissen. Heimlich schleicht sie zum Blocksberg und feiert mit den großen Hexen die wilde Walpurgisnacht. Das ist ihr streng verboten, sie ist dafür viel zu jung und unerfahren. Es kommt, wie es kommen muss: Sie wird entdeckt.

Die Strafe: Sie muss beweisen, dass aus ihr eine gute Hexe werden kann. Zusammen mit ihrem Raben vollbringt sie wahre Wunder und schafft es, eine richtig gute Hexe zu werden. Ihr großer Traum muss unbedingt in Erfüllung gehen – bei der nächsten Walpurgisnacht sollen die alten Hexen sie endlich in ihren Hexenkreis aufnehmen. Aber dann kommt es anders, ganz anders. Es stellt sich die Frage, ob eine richtig gute Hexe wirklich gut ist, wenn sie zu allen gut ist. Muss eine gute Hexe nicht richtig böse sein?

Aufführungen | Jugendtheater

Am Ende Beton.

BACKSTAGE - Jugendclub-Festival 2026

Stell dir vor, die Welt ist untergegangen. Und du bist noch da.
Untergebracht in einem Bunker suchen die Bewohner:innen nach einer Konstante inmitten des völligen Zusammenbruchs.
Für manche ist dieser Ort ein Neuanfang, für andere ist er nichts weiter als ein in Beton umhüllter Stillstand. Und doch gewöhnen sich alle an das neue Leben.
Aber so, wie die Dinge erscheinen, stehen sie nicht.
Zwischen Routinen und Regeln beginnen sich Risse zu zeigen. Je länger man bleibt, desto deutlicher wird: Der Bunker ist Teil eines Systems, das mehr sieht, als es zeigt.

Es spielen:
Lotte Baltes, Alexandra Botko, Giulia Campanile, Emma-Louise Dannenberg, Matilda Fenner, Josepha Hansen, Kira Hinz, Holli Kandel, Rosi Kampwirth, Basile Lolo Koffivi, Jesse Levesen, Leyla Mahler, Philo Mogalle, Sienna P
Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik – Oboe und Jodel

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

14:00 Uhr
Gian-Andri Stahl, Oboe (Master Musikpädagogik Klassik)
Klasse Andrea Bischoff

16:00 Uhr
Sergey Khodyrev, Oboe (Master Musikpädagogik Klassik)
Klasse Ivan Podyomov

18:00 Uhr
Rubén Gómez Fernández, Oboe (Master Performance Klassik)
Klasse Ivan Podyomov

20:00 Uhr
Daria Occhini, Jodel (Master Musikpädagogik Klassik)
Klasse Nadja Räss
Aufführungen | Kindertheater

(Wenn) die Erde bebt …

Volkstheater-Kinder-Club / Ab 6 Jahren

Im Königreich wackeln die Wände und die Gläser klirren: Tief in den Bergen ist ein Riese erwacht. Die besorgte Königin ruft nach mutigen Freiwilligen, die den Riesen besänftigen sollen. Doch wer wagt es, ihm wirklich zu begegnen?
Das Ensemble widmet sich in dieser Spielzeit märchenhaften Motiven und erfindet sie neu. In einem gemeinsamen Probenprozess sind Szenen voller Fantasie, Humor und Spannung entstanden. Mit Schattentheater, chorischen Elementen und viel Bewegung entwickelt sich eine eigene Geschichte über Großherzigkeit, Mut und kleinen Verliebtheiten.
Konzerte | Vorlesung

MusicTalks – Cathy van Eck, Bern

Öffentliche Vorlesung/Referat

In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können.


Aufführungen | Performance

NEW HAMBURG: Veddelogie To Go

performatives Live-Audio Format von JAJAJA

Uraufführung: 10.6.2026

Nach »St. Georgologie To Go« in den Spielzeiten 2024-26 lädt das Hamburger Performance-Kollektiv JAJAJA im Rahmen von NEW HAMBURG zu einem Besuch auf die Veddel ein – eine Insel zwischen Hafenindustrie und Wohnquartier, geprägt von bidirektionaler Migration, Klinkerarchitektur, Dorfkultur und Uschi Hoffmann.

Gemeinsam mit Bewohner*innen, lokalen Künstler*innen, und Schauspieler*innen des SchauSpielHaus-Ensembles entsteht ein performatives Live-Audioformat: Mit multiplen Perspektiven Straßen entlang gehen, durch neue Türen und andere Öffnungen zu Architektur, Natur, Erlebnis, Begegnung, Geschichte, Installation u. v. m. Mit Funkkopfhörern und Mikrofonen ausgestattet, ergeben sich Gespräch und Begegnung und nicht selten spontane Interviews mit Veddeler:innen.
Ereignisse | Führung

Führung durch das Schumann-Haus

Exklusive Führung durch ein modernes Musikmuseum

In Kooperation mit dem Heinrich-Heine-Institut
Literatur+Sprache | Vortrag

James Joyce, Kurt Palm: Bloomsday 2026

Seit den 1950er Jahren findet am 16. Juni der BLOOMSDAY statt, ein Gedenktag, der sich auf die Hauptfigur des Romans „Ulysses“ (er spielt an einem einzigen Tag, dem 16. Juni 1904) von James Joyce bezieht – in Dublin im Status eines Feiertags und weltweit der einzige Tag, der einem Buch und seinem (Anti)Helden gewidmet ist.

In Salzburg treffen seit vielen Jahren in einem sich laufend wandelnden Kooperationsprojekt am „Bloomsday“ Literatur und Neue Musik aufeinander. Heuer liest der österreichische Autor und Joyce-Kenner Kurt Palm aus seinem Buch „Der Brechreiz eines Hottentotten. Ein James-Joyce-Alphabet von Aal bis Zahl“ (Löcker Verlag, 2003). Dazu sind Kompositionen von Klaus Ager, Amr Okba und Agustin Castilla-Avila zu hören – uraufgeführt vom Gunnar Berg Ensemble Salzburg. Moderation
Aufführungen | Kurs

open space stimme

Dieses Angebot richtet sich an alle, die schon immer einmal mit Spass und ohne Leistungsdruck die eigene Stimme entdecken, die schauspielerischen Fähigkeiten erproben und sich auf neue Pfade begeben wollten. Wir experimentieren mit der Stimme und machen lustvolle Seitensprünge in verschiedene Musikepochen und Genres. Schauspielerisch improvisieren wir, entwickeln kleine Szenen und beleuchten die Komik und Tragik menschlicher Beziehungen. Wir besuchen Proben am Opernhaus oder gehen gemeinsam in eine Vorstellung.

dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG

Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
Aufführungen | Oper

Animal Farm

Alexander Raskatov

Oper in zwei Akten, neun Szenen & einem Epilog
Text Ian Burton & Alexander Raskatov
nach George Orwell

Das Publikum erwartet eine Oper nach Orwells Klassiker der Dystopie über einen scheiternden Befreiungskampf.

Auf ei­nem ver­wahrlos­ten Bau­ern­hof re­vol­tie­ren die Tie­re ge­gen ih­ren ty­ran­ni­schen Be­sit­zer. Nach ei­ni­ger Zeit müs­sen sie sich je­doch un­ter das Joch ei­nes neu­en Füh­rers aus ih­ren ei­ge­nen Rei­hen beu­gen.

Musikalische Leitung: Alexander Soddy
Inszenierung: Damiano Michieletto
Bühne: Paolo Fantin
Kostüme: Klaus Bruns
Choreografie: Thomas Wilhelm
Licht: Alessandro Carletti
Dramaturgie: Wout van Tongeren, Luc Joosten

Sprache Englisch
Altersempfehlung 14 +
Werkeinführung: 30 Minuten vor der Vorstellung im Gustav Mahler-Saal
Ereignisse | Konzert

Morgenstern Trio

Jupiter

Morgenstern Trio

Wolfgang Amadeus Mozart: Klaviertrio B-Dur K 254 »Divertimento«
Pierre Jalbert: Jupiter Eternal
Gustav Holst: Jupiter aus »Die Planeten« (arr. Geor Oyen)
Robert Schumann: Klaviertrio Nr. 2 F-Dur op. 80

Gustav Holsts 1914 entstandene Suite "Die Planeten" gilt als „Heavy Metal“ des Konzertsaals – klanggewaltig und visionär, stilbildend bis nach Hollywood; selbst Black Sabbath nahm 1970 Bezug darauf. In der Version des Morgenstern-Trios verbinden sich symphonische Wucht und kammermusikalische Transparenz. Das Trio ergänzt für seine Programme jeden der Planeten durch ein neues Auftragswerk. Beim Schumannfest 2026 steht Jupiter im Mittelpunkt: Neben Holsts Satz erklingt eine Uraufführung von Pierre Jalbert, flankiert von Mozarts Divertimento KV 254 und Schumanns Klavi
Aufführungen | Schauspiel

Drosseln

von Stef Smith / Deutsch von Valerie Melichar

Premiere: 7.6.2026

„Ich weiß, du hast Angst. Habe ich auch. Aber es wird nicht allzu nass. Ehrlich.“

Drei Personen, drei Räume, drei Lebensläufe. Rebecca, Anna und Sam wollen ihre Situation verändern, sich aus dem Strudel der Einsamkeit, Angst und Verzweiflung befreien. Sie sprechen mit sich über sich selbst, über Gedanken, Sorgen und Schwierigkeiten. Gleichzeitig scheint es so, als würden sie dabei einander antworten, auf die jeweils andere Person eingehen, miteinander in die Diskussion kommen. Obwohl alle erstmal für sich bleiben. Auf kunstvolle Weise verwebt die schottische Autorin Stef Smith die drei inneren Monologe zu einem Gespräch miteinander. Die drei begegnen sich zufällig, zunächst vorsichtig, skeptisch und distanziert. Später mit Ehrlichkeit, Zuneigung und Empathie. Das
Aufführungen | Oper

Die Zauberflöte

von Wolfgang Amadeus Mozart

Große Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Emmanuel Schikaneder

Eine Geschichte des Erwachsenwerdens und der Liebe: Tamino soll im Auftrag der Königin der Nacht deren Tochter Pamina, die von Sarastro festgehalten wird, retten. Unfreiwillig wird der Vogelfänger Papageno mit auf Taminos Reise geschickt, auf der sich die Zuordnungen von Gut und Böse, Weisheit und Unvernunft immer wieder neu zurechtrücken. Nach zahlreichen Prüfungen finden Tamino und Pamina ihren Platz in der Welt – als Erwachsene und als Liebende. Wir zeigen die legendäre Zauberflöte der Komischen Oper Berlin, die Regisseur Barrie Kosky mit dem Theater-Videokunst-Kollektiv „1927“ in einer staunen machenden Video-Animationswelt für die ganze Familie inszeniert hat, nun erstmals auch in Stuttgart in der ursprünglichen Version
Ereignisse | Konzert

The Four Seasons in Janoska Style

Janoska Ensemble Wien.
Ondrej Jánoška, Violine
Roman Jánoška, Violine
František Jánoška, Klavier
Julius Darvas, Kontrabas

Antonio Vivaldi (1678 – 1741) / František Janoska:
Spring, Violin Concerto in E Major, Op. 8/1, RV 269
Antonio Vivaldi / František Janoska:
Summer, Violin Concerto in G Minor, Op. 8/2, RV 315
Antonio Vivaldi / František Janoska:
Autumn, Violin Concerto in F Major, Op. 8/3, RV 293
Antonio Vivaldi / František Janoska:
Winter, Violin Concerto in F Minor, Op. 8/4, RV 297
Aufführungen | Oper

Die Hochzeit des Figaro

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Libretto von Lorenzo Da Ponte nach Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

„Die Sache ist heikel, wie wird sie enden?“ Gräfin, Susanna und Figaro

Graf Almaviva will sich anlässlich der Hochzeit von Figaro und Susanna noch einmal das längst abgeschaffte „Recht der ersten Nacht“ gönnen und setzt damit eine Maschinerie aus Verwirrungen, Intrigen und Zweifeln in Gang, die schließlich zur Entlarvung des gräflichen Machtmissbrauchs, aber auch der Möglichkeit des Verzeihens führen.
Nur ein Komponist wie Wolfgang Amadeus Mozart konnte auf die geradezu aberwitzige Idee kommen, 1786 mit Beaumarchais’ La folle journée ou Le mariage de Figaro die politisch brisanteste Komödie jener Jahre zu vertonen — das Charakterbild einer Gesellschaft im Umbruch und eines noch einmal seine Privilegien auslebe
Konzerte | Kammerkonzert

The Luxembourg Philharmonic Academy

by Aureus Ars & Scientia

Fabrice Mélinon, Oboe
Arthur Stockel, Klarinette
Simon Van Hoecke, Trompete
Yiheng Wang, Klavier
(membre de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth)
Membres de la Luxembourg Philharmonic Academy
Yukari Miyazawa, Violine
Sakura Nakagawa, Violine
Jules Stella, Violine
Eleanna Stratou, Violine
Leo Strelle, Violine
Maria Dębina, Viola
Joana Revez Mendonça, Viola
Cyprien Keiser, Violoncello
Frances Inzenhofer, Kontrabass
Miguel Parapar Restović, Perkussion

Sergueï Prokofiev: Quintette pour hautbois, clarinette, violon, alto et contrebasse
Étienne Perruchon: Cinq danses dogoriennes pour cinq timbales et violoncelle
Hy-Khang Dang: Quatuor à cordes (création, commande Luxembourg Philharmonic Academy)
Osamu Yaguchi: «Jet’s» Medley (version pour hautbois et quatuor à c
Aufführungen | Tanz

Die Schwäne

Lillian Stillwells Schwanensee zur Musik von Pjotr I. Tschaikowsky

Wer kennt nicht das Märchen der Schwanenprinzessin Odette, ihrem Gegenpart Odile und Prinz Siegfried, Opfer des magischen Verwirrspiels von Rotbart? Mit Schwanensee (1877/1895) schuf der Komponist Pjotr I. Tschaikowsky ein Meisterwerk des Klassischen Balletts, das bis heute zum Repertoire vieler Tanzcompagnien zählt. Nun nimmt sich Lillian Stillwell dieses Stoffes an und interpretiert ihn neu, indem sie den inhaltlichen Schwerpunkt auf die tanzende Gruppe und die weibliche Bühnenfigur Odette legt: Sie ist das Subjekt der Handlung.

Während in klassischen Choreografien die Schwäne im Corps-de-Ballet durch Synchronizität gekennzeichnet sind, geht Stillwell anders an das Tanz-Kollektiv heran und interpretiert es als eine Gruppe aus Individuen. Dabei verzichtet sie auch nicht auf das,
Konzerte | Konzert

Meisterkonzert: Hagen Quartett

Abschiedskonzert

HAGEN QUARTETT
Lukas Hagen (Violine)
Rainer Schmidt (Violine)
Veronika Hagen (Viola)
Clemens Hagen (Violoncello)

Franz Schubert:
Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810 „Der Tod und das Mädchen“
Streichquartett Nr. 15 G-Dur D 887

Auch nach 45 Jahren musizieren sie immer noch auf dem höchsten Niveau: die „vier Weltklasse-Streicher aus Salzburg“ (Hamburger Abendblatt). Die beispiellose Karriere des Hagen Quartetts begann 1981. Zahlreiche Wettbewerbserfolge, eine atemberaubende Diskographie und die unermüdliche Erforschung des nahezu grenzenlosen Quartettrepertoires machten die vier Musiker schon bald zu einem weltweit umjubelten Ensemble mit einem unverwechselbaren Profil. Mit den beiden letzten Streichquartetten von Franz Schubert – dem Wunschprogramm des Ensembl
Aufführungen | Schauspiel

Appropriate (Was sich gehört)

von Branden Jacobs-Jenkins

Arkansas, im Jahr 2011. Drei Geschwister kommen im Anwesen ihres kürzlich verstorbenen Vaters zusammen: Toni, die den Vater pflichtbewusst gepflegt hat; Bo, Yale-Absolvent und Jurist, der inzwischen mit seiner Familie in New York lebt; und Frank, dessen Drogen- und Alkoholeskapaden die Familie seit jeher belasten. Das Haus soll bereits am nächsten Tag versteigert werden, und die Aussicht auf das Erbe spitzt die alten Konflikte zwischen den dreien weiter zu. Da taucht im Haus plötzlich ein Fotoalbum auf, bis obenhin gefüllt mit Bildern von Lynchmorden an nicht-weißen Menschen und anderen rassistischen Gewalttaten. Es wirft ein neues Licht auf die politische Haltung ihres Vaters und zwingt die Geschwister, sich nun auch mit seinem ideologischen Erbe auseinanderzusetzen.

Branden Jacobs-Jen
Konzerte | Konzert

Symphonisches Orchester des Landestheaters Detmold / Bengtsson / Johansson

Symphonisches Orchester des Landestheaters Detmold a. G.
Maria Bengtsson, Sopran
Per-Otto Johansson, Leitung

Elfrida Andrée: Konzertouvertüre D-Dur
Alban Berg: Sieben frühe Lieder
Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 9 Es-Dur op. 70
Konzerte | Kammerkonzert

NDR Kammerkonzert

Bach / Saint-Saëns / Fauré

Yeojin Han, Flöte
Anaëlle Tourret, Harfe

Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Basso continuo g-Moll BWV 1020
Camille Saint-Saëns: Romance für Flöte und Streicher Des-Dur op. 37
Gabriel Fauré: Impromptu für Harfe solo Des-Dur op. 86
Robert Schumann: Fantasiestücke op. 73
Béla Bartók: Rumänische Volkstänze Sz 68
Robert Schumann: Drei Romanzen für Oboe und Klavier op. 94
Francis Poulenc: Sonate für Flöte und Klavier FP 164
in Bearbeitungen für Flöte und Harfe

Flöte trifft Harfe – Sphärischer Klangzauber

Überraschungen sind vorprogrammiert, wenn zwei aus ganz unterschiedlichen Familien stammende Instrumente aufeinandertreffen, wie es bei der Kombination von Flöte und Harfe der Fall ist. Obwohl Originalwerke für diese Besetzung nicht übermäßig zahlreich s
Ereignisse | Konzert

Simone Drescher / Amadeus Wiesensee

Simone Drescher, Violoncello
Amadeus Wiesensee, Klavier

Bohuslav Martinů:
Variationen über ein slowakisches Thema
Pēteris Vasks:
Grāmata čellam für Violoncello
1. Fortissimo
2. Pianissimo
Max Bruch:
Kol Nidrei
Olli Mustonen:
Sonate für Violoncello und Klavier
Frederic Mompou:
El Lago aus “Paysages” für Klavier
Ludwig van Beethoven:
Sonate für Klavier und Violoncello Nr. 3 A-Dur op. 69
Pau Casals:
El cant dels ocells
Konzerte | Konzert

10. Philharmonisches Konzert: Abschied

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Marcus Bosch
Violine: Leticia Moreno

Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64
Gustav Mahler: Symphonie Nr. 9 D-Dur (1908)

Nach dem Saisonauftakt mit Gustav Mahlers 7. beendet Chefdirigent Marcus Bosch die Reihe der Philharmonischen Konzerte mit der 9. Symphonie des Komponisten - und es heißt: Abschied nehmen. Entstanden in Toblach und New York, handelt es sich bei dieser groß dimensionierten Symphonie um das letzte vollendete Werk Mahlers. Der damalige New Yorker Chefdirigent blickt voller Wehmut zurück, nimmt Abschied und scheint mit seinen Visionen zu kapitulieren. Das Ergebnis war ein beeindruckendes und kühnes klangliches Gebäude, mit dem er mit allen zur Verfügung stehenden Mitteln eine Welt baut -
Ereignisse | Theater

DORA ILI KO ĆE DA PROŠIVA PRSLUKE?

Dora or who's going to stitch the vests
Andreja Kargačin

Doroteja Antić, genannt Dora, und die junge Theaterma­cherin Andreja Kargačin sind seit Kindheitstagen Freundinnen. Nun lebt die eine im Exil und die andere weiß nicht, was sie nach der Premiere dieses Stücks in Belgrad erwartet. Im November 2024 begannen in Serbien die Studierendenproteste. Auslöser war der Einsturz des neu re­novierten Bahnhofsvordachs in Novi Sad am 1. November 2024, bei dem 16 Menschen ums Leben kamen; die fahr­lässige, überteuerte Renovierung ist Teil einer Serie von Korruptionsskandalen der regierenden Serbischen Fortschritts­partei. Seit 2024 haben sich die Protes­te zu einer breiten zivilgesellschaftlichen Bewegung entwickelt. Die Reaktion der Regierung: Verhaftungen und Bezich­tigungen des Terrorismus. DORA or Who’s Going To Stitch the Vests basiert auf
Ereignisse | Klavierkonzert

Alexander Melnikov

mit Olga Paschchenko (Cembalo) und dem B'Rock Orchestra

Johann Sebastian Bach:
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 in D-Dur, BWV 1050
Carl Philipp Emanuel Bach:
Doppelkonzert für Cembalo und Hammerklavier in Es-Dur, Wq 47
Joseph Haydn:
Sinfonie Nr. 98 in B-Dur, Hob. I:98 („Londoner“)
Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert Nr. 23 in A-Dur, KV 488

Carl Philipp Emanuel Bachs Doppelkonzert entfaltet unter Alexander Melnikovs feinsinniger Musikalität und dem unverwechselbaren Charakter von Olga Paschchenkos Cembalospiel ein farbenreiches, lebendiges Klangbild. Gemeinsam mit dem B’Rock Orchestra entsteht in der Kokerei Hansa ein Abend, der die Klangwelt des 18. Jahrhunderts in all ihrer Vielfalt erlebbar macht – und zugleich die Brücke zur Klassik schlägt.

Alexander Melnikov, bekannt für seine kompromisslose künstlerische Haltung und seine V
Aufführungen | Show

Volksshow #26

Late Night mit Moritz Hürtgen, Eva Karl Faltermeier und Elias Hauck

Der Ball läuft bei der WM und FIFA-Präsident Donald Trump gefällt’s! Die einzig fußballfreie Zone in diesen Tagen ist die Volksshow am Münchner Volkstheater. Host Moritz Hürtgen verspricht, nicht übers Kicken zu reden – und wenn doch, dann nur schlecht. Dazu hat er sich im Juni zwei Gäste eingeladen, die einen Fuß- garantiert nicht von einem Basketball unterscheiden können: Eva Karl Faltermeier und Elias Hauck.

Gäste

Eva Karl Faltermeier, Jahrgang 1983, ist vielfach prämierte Bühnenkünstlerin, Autorin und TV-Moderatorin. In ihrem aktuellen Programm "Ding Dong" stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung. Eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provoziert. Und um sich aus dieser zu
Konzerte | Konzert

Ottos Karneval der Tiere

Otto Waalkes / orchester le phénix

Otto Waalkes
orchester le phénix, Orchester

Camille Saint-Saëns: Der Karneval der Tiere / mit Text von Otto Waalkes

Karneval, Tiere, ein Komponist aus Frankreich, Musiker aus der Schweiz und ein Komiker aus Ostfriesland: Otto Waalkes und das orchester le phénix spielen Camille Saint-Saëns’ »Der Karneval der Tiere«. Neben altbekannten Stars wie Löwen, Schildkröten und dem Schwan gibt es in dieser verlängerten Version auch Steinböcke, Adler, Fohlen und Schafe zu erleben.
Ereignisse | Schauspiel

Der Diener zweier Herren

Komödie von Carlo Goldoni

Premiere: 11. Juni 2026

Ein junges Paar soll gewinnbringend verheiratet werden. Die Braut war schon einem anderen versprochen, aber der ist verstorben. Doch plötzlich taucht der Totgeglaubte wieder auf, und alles kommt durcheinander. Mittendrin steht ein Diener, der immer hungrig ist und seiner Meinung nach viel zu wenig verdient. Daher nimmt er heimlich das Angebot an, einem zweiten Herrn zu dienen. Um das zu schaffen, türmt der Diener Lüge auf Lüge – aber zumindest hat er genug zu essen. Zudem ist einer der Herren des Dieners kein Mann, sondern eine verkleidete Frau. Und ihr Geliebter ist zufällig der andere Herr des Dieners. Dieser andere Herr ist auf der Flucht, weil er eines Mordes bezichtigt wird, den er gar nicht begangen hat. Das Ganze könnte sehr schlimm enden, tut es aber nich
Aufführungen | Schauspiel

Every Brillant Thing

Duncan Macmillan / In englischer Sprache / Ab 13

In Duncan Macmillans Stück EVERY BRILLIANT THING wird die Frage aufgeworfen, welche Auswirkungen die Depression einer Mutter auf das Leben ihrer Tochter hat und wie diese mit der Situation umgehen kann. Eine mögliche Antwort auf diese Frage gibt das Stück selbst: EVERY BRILLIANT THING. Die Tochter beginnt, eine Liste zu schreiben, auf der sie all die Dinge aufzählt, die das Leben lebenswert machen. Diese stetig wachsende Sammlung stellt sie immer wieder ihrer Mutter vor, in der Hoffnung, dass sie ihr hilft, den Wert des Lebens trotz ihrer Depression wiederzuentdecken.

Inszenierung: Michael Schiemer
Mit Josepha Yen
Aufführungen | Tanz

[Superstrat[

Hip-Hop-Tanztheater von Anne Nguyen

Compagnie par Terre, Frankreich

In [Superstrat[ geht Anne Nguyen der Verbindung zwischen den uralten Wurzeln von Tanz und Musik und dem Erbe der afroamerikanischen Diaspora nach. Das Solo, umwerfend getanzt von Mark-Wilfried Kouadio, der sowohl mit afrikanischen Tänzen als auch Streetdance vertraut ist, erzählt vom Gedächtnis des Körpers zwischen Initiationsreise und Migrationsweg. Tanz und Musik nehmen uns mit auf eine Reise durch Rhythmen, Epochen und Bewegungen und führen uns zurück zur uralten Sprache des Körpers, zu seiner Fähigkeit, sich immer wieder neu zu erfinden, und zu seinen universellen Symbolen. Mit [Superstrat[ wirft Anne Nguyen eine Reihe von Fragen auf: Haben wir jemals einen Tanz oder eine Musik „erfunden“? Warum identifizieren wir uns mit bestimmten Einflüssen, aber n
Aufführungen | Kindertheater

Haus Blaues Wunder

von Ingeborg von Zadow / JTK 8+

Ein Häuschen am Meer! Was für ein wunderbarer Gedanke, darin zu wohnen. Allerdings haben sich Herr Goldbeutel und Herr Pfefferkorn dieses Erlebnis irgendwie anders vorgestellt. Beide haben einen Kaufvertrag für dasselbe Haus unterschrieben und bezahlt. Und stehen sich jetzt unverhofft genau dort gegenüber. Während Herr Pfefferkorn in Begleitung eines Eichhörnchens namens Badesalz mit nur einem Koffer einzieht, verbarrikadiert sich Herr Goldbeutel hinter einer Unmenge Möbel. Die Probleme sind vorprogrammiert. Wer braucht wie viel Platz? Wem gehört nun das Haus? Ist so ein friedliches Zusammenleben überhaupt denkbar? Und: Wo ist eigentlich das Meer?

Milan Gather inszeniert dieses herrlich absurde Stück mit viel Humor und Empathie. Dabei nimmt er die beiden Herren genau unter die Lupe und
Ereignisse | Familientheater

Pinocchio

Kinder- und Familienstück von Sarah Speiser und Jennifer Traum mit Live-Musik von Ferdinand von Seebach

Premiere: 14.6.2026

Die berühmteste Holzpuppe der Welt erwacht zum Leben: Pinocchio! Voller Neugier, Abenteuerlust und manchmal auch ziemlich ungestüm macht er sich auf den Weg, die Welt zu entdecken. Dabei gerät er in aufregende, lustige, aber auch gefährliche Situationen – und muss lernen, was Freundschaft, Mut und Ehrlichkeit wirklich bedeuten.

Die Autorinnen Sarah Speiser und Jennifer Traum erzählen die klassische Geschichte frisch, humorvoll und berührend für Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Die eigens komponierte Live-Musik von Ferdinand von Seebach macht die Abenteuer von Pinocchio zu einem mitreißenden Erlebnis voller Fantasie und Emotion.

Vor der einzigartigen Kulisse der Stiftskirche entsteht ein buntes, poetisches Open-Air-Theater für die ganze Familie – voller Mag
Ereignisse | Kindertheater

Die kleine Hexe

Nach Otfried Preußler
Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Premiere: 9. Mai 2026

Die kleine Hexe will es einfach wissen. Heimlich schleicht sie zum Blocksberg und feiert mit den großen Hexen die wilde Walpurgisnacht. Das ist ihr streng verboten, sie ist dafür viel zu jung und unerfahren. Es kommt, wie es kommen muss: Sie wird entdeckt.

Die Strafe: Sie muss beweisen, dass aus ihr eine gute Hexe werden kann. Zusammen mit ihrem Raben vollbringt sie wahre Wunder und schafft es, eine richtig gute Hexe zu werden. Ihr großer Traum muss unbedingt in Erfüllung gehen – bei der nächsten Walpurgisnacht sollen die alten Hexen sie endlich in ihren Hexenkreis aufnehmen. Aber dann kommt es anders, ganz anders. Es stellt sich die Frage, ob eine richtig gute Hexe wirklich gut ist, wenn sie zu allen gut ist. Muss eine gute Hexe nicht richtig böse sein?

Aufführungen | Jugendtheater

Vergissmalnicht und anderes Unkraut

BACKSTAGE - Jugendclub-Festival 2026

Herzlich willkommen im Kopf-Wellness-Retreat, dem Wellness-Retreat für den Kopf. Hier wird Ihre Memory Ability von ausgebildeten Kopfknackern genau an den richtigen Stellen behandelt. Tiefenentspannung wird bei uns großgeschrieben. Kopfabschalten, Synapsen saunieren, Memory Mastering, Brain Energy Entering. Bei uns finden Sie mit Sicherheit die passende Behandlung für Ihr besseres Gedächtnis.

Von zertifizierten Erinnerungsspezialist*innen entwickelt, 99,9 % Zufriedenheitsgarantie - bestätigt von langjährigen Retreat-Gästen.

Es spielt
Maya Haude Batlle, Hema Böckelmann, Marie Buchholz, Maxim Cabac, Bennit Cikursch, Amanda Dänhardt, Hannes Ellermann, Moritz Kremson, Victoria Krüsmann, Anna Marthaler, Emilie Nöske, Filippo Pratesi, Danylo Smyrnov, Mathilda Stegmann

Leitung: Lena Mo
Konzerte | Konzert

Lunch concert

Orchestre Place de l’Europe

Orchestre Place de l’Europe
Benjamin Schäfer, Leitung
Matis Grisó, Violoncello

Piotr Ilitch Tchaïkovski: Variations sur un thème rococo (arr. Wilhelm Fitzenhagen)

«Wenn die Musik der Liebe Nahrung ist, spielt weiter!»
Noch nie war Shakespeares berühmtes Zitat passender… Verschönern Sie Ihre Mittagspause mit Musik und genießen Sie dieses zwanglose Konzert bei freiem Eintritt. Es wird Ihren Appetit nach Kultur stillen. Doch keine Sorge, es bleibt nicht bei der geistigen Nahrung, in den Bars im Foyer werden auch handfeste Speisen angeboten!

Verpflegungsangebot vor Ort

Dauer: 30’ ohne Pause
Konzerte | Konzert

Lunchkonzerte

Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.

Dauer ca. 1 Stunde

Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Ereignisse | Installation

Transmythical

Universität Angewandte Kunst Wien
Klasse für Transmediale Kunst

Das schwimmende Haus der Republik lädt dieses Jahr zu einer Reise durch Nebelräume und Zwischenwelten. Let us sail into an ocean of color, bodies and sound: Für die Republic of Gods entwerfen die Studieren­den der Klasse Transmediale Kunst eine Kosmologie von My­then aus aller Welt. Hier wird sinn­liche Erfahrung zur Methode der Erkenntnis: Ekstatische Rituale und Bildwelten öffnen Übergänge zwischen Traum und Wirklichkeit, Hoffnung und Verzweiflung, und Sagengestalten wie das Donau­weibchen werden zum Leben er­weckt.

Jeden Mittwochabend ge­stalten die Studierenden eine einmalige Special Edition von Transmythical mit Installationen, Performances und Musik!

Mittwoch bis Sonntag
Jeden Mittwoch: Special Edition
Haus der Republik – Badeschiff
Eintritt frei!
Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik – Gesang

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

16:00 Uhr
Elena Schneider, Gesang (Master Musikpädagogik Klassik)
Klasse Barbara Locher

18:00 Uhr
Serafina Giannoni, Gesang (Master Musikpädagogik Klassik)
Klasse Simone Durrer-Stock

20:00 Uhr
Johanna Silvestra Rademacher, Gesang (Master Performance Klassik)
Klasse Hans-Jürg Rickenbacher
Ereignisse | Führung

Führung durch das Schumann-Haus

Exklusive Führung durch ein modernes Musikmuseum

In Kooperation mit dem Heinrich-Heine-Institut
Ereignisse | Oper

Parsifal

Susanne Kennedy & Markus Selg, Yi-Chen Lin
von Richard Wagner

Richard Wagners letztes Werk führt mitten in die Gemeinschaft um den Heiligen Gral, die in einer tiefen Krise steckt. Die Gralsritter warten auf den „durch Mitleid wissenden Toren“, der sie erlösen soll – und erkennen ihn im jungen Parsifal. Weit über hundert Per­sonen umfasst die Besetzung der großen und als „Bühnenweihfestspiel“ bezeich­neten Komposition Wagners, das er selbst als heiligen Akt verstanden wissen wollte. Die deutsche Regisseurin Susanne Kennedy und der bildende Künstler Markus Selg transformieren diesen Wunsch in die Gegenwart und lassen das Publikum in eine Welt aus archaischen wie futuristischen Ästhet­iken, religiösen Symbolen und KI­-gene­rierten Bildern eintauchen. Inspiriert von christlichen Motiven, Lehren des Buddhismus und Gedanken aus dem Hinduismus schaffen sie
Aufführungen | Performance

NEW HAMBURG: Veddelogie To Go

performatives Live-Audio Format von JAJAJA

Uraufführung: 10.6.2026

Nach »St. Georgologie To Go« in den Spielzeiten 2024-26 lädt das Hamburger Performance-Kollektiv JAJAJA im Rahmen von NEW HAMBURG zu einem Besuch auf die Veddel ein – eine Insel zwischen Hafenindustrie und Wohnquartier, geprägt von bidirektionaler Migration, Klinkerarchitektur, Dorfkultur und Uschi Hoffmann.

Gemeinsam mit Bewohner*innen, lokalen Künstler*innen, und Schauspieler*innen des SchauSpielHaus-Ensembles entsteht ein performatives Live-Audioformat: Mit multiplen Perspektiven Straßen entlang gehen, durch neue Türen und andere Öffnungen zu Architektur, Natur, Erlebnis, Begegnung, Geschichte, Installation u. v. m. Mit Funkkopfhörern und Mikrofonen ausgestattet, ergeben sich Gespräch und Begegnung und nicht selten spontane Interviews mit Veddeler:innen.
Aufführungen | Jugendtheater

Vergissmalnicht und anderes Unkraut

BACKSTAGE - Jugendclub-Festival 2026

Herzlich willkommen im Kopf-Wellness-Retreat, dem Wellness-Retreat für den Kopf. Hier wird Ihre Memory Ability von ausgebildeten Kopfknackern genau an den richtigen Stellen behandelt. Tiefenentspannung wird bei uns großgeschrieben. Kopfabschalten, Synapsen saunieren, Memory Mastering, Brain Energy Entering. Bei uns finden Sie mit Sicherheit die passende Behandlung für Ihr besseres Gedächtnis.

Von zertifizierten Erinnerungsspezialist*innen entwickelt, 99,9 % Zufriedenheitsgarantie - bestätigt von langjährigen Retreat-Gästen.

Es spielt
Maya Haude Batlle, Hema Böckelmann, Marie Buchholz, Maxim Cabac, Bennit Cikursch, Amanda Dänhardt, Hannes Ellermann, Moritz Kremson, Victoria Krüsmann, Anna Marthaler, Emilie Nöske, Filippo Pratesi, Danylo Smyrnov, Mathilda Stegmann

Leitung: Lena Mo
Aufführungen | Kurs

Tanzworkshop: Lebt bewegt

für alle ab 45 Jahren

Unternehmungslustig, aktiv im Leben stehen, gerne tanzen und sich wöchentlich gemeinsam mit Gleichgesinnten bewegen — das ist es, was Lebt bewegt ausmacht! Einmal die Woche bietet das Staatsballett einer bewegungsfreudigen Generation ab 45 Jahren die Möglichkeit, in neue Tanzwelten einzutauchen und dabei aktiv zu entspannen.
Der Kurs wird bis Mitte März von Tänzer Edward Nunes und von Mitte März bis Mitte Juni von Tänzerin Alisa Uzunova geleitet. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, alle Tanzfreudigen sind willkommen!

Treffpunkt: 18:15 Uhr am Bühneneingang (Ständehausstr.)
Aufführungen | Kindertheater

Böse sein liegt dir nicht - Selbsthilfegruppe für Bösewichte

Jugendclub ImproStage / Ab 8 Jahren

Bösewichte haben es nicht leicht. Da machen sie ihre finsteren Pläne, um ihre Lebensziele zu erreichen, nur damit die Guten ihre Pläne durchkreuzen. Doch was sind eigentliche ihre Beweggründe? Und was versteckt sich hinter ihrer öffentlichen Fassade? Die jungen Teilnehmenden nehmen einzelne Figuren aus der Popkultur genau unter die Lupe und decken vielleicht die wahre Gestalt auf.
Ein theatraler Abend über das Scheitern am Bösen und die Sehnsucht, es vielleicht anders zu machen.
Aufführungen | Kurs

open space tanz

«open space tanz» bietet einen Rahmen für alle, die sich mit Tanz, jenseits von Technik und Schritte üben, beschäftigen wollen. Dieser wöchentliche Workshop richtet sich an Menschen, die mit Tanz und Bewegung experimentieren, improvisieren und kreieren möchten. Wir beschäftigen uns mit zeitgenössischen Tanz- und Körperkonzepten, choreografischen Arbeitsweisen und Ausdrucksformen und stellen damit auch Bezüge zu aktuellen Produktionen des Balletts Zürich her.

mittwochs, 19.00 bis 21.00 Uhr, Eintritt frei
Ballettsaal A*
Von der Billettkasse aus die Treppe Richtung Studiobühne nehmen.

Achtung!
Open space tanz findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer Session wird der bet
Aufführungen | Oper

Così fan tutte

Wolfgang Amadeus Mozart

Dramma giocoso in zwei Akten
Text Lorenzo Da Ponte

Don Alfonso erklärt Guglielmo und Ferrando, es sei durchaus möglich, dass ihre Verlobten Dorabella und Fiordiligi untreu werden könnten – wie alle Frauen.

Eine Wette wird geschlossen, und Don Alfonso heuert Despina als Intrigenhelferin an, die Angestellte von Fiordiligi und Dorabella. In Verkleidung gelingt es den Männern schließlich, die Verlobte des jeweils anderen zu verführen. Nachdem Don Alfonso und Despina die Intrige aufgelöst haben, bleibt es den vier jungen Liebenden überlassen, mit den Konsequenzen aus der Geschichte umzugehen.

Musikalische Leitung: Alexander Soddy
Inszenierung: Barrie Kosky
Bühne & Kostüme: Gianluca Falaschi
Licht: Franck Evin

Sprache Italienisch
Eine Pause
Empfohlen ab 14 Jahren
Ereignisse | Klavierkonzert

Magdalene Ho

Magdalene Ho, Klavier

Johann Sebastian Bach: Fantasia und Fuge a-Moll BWV 904
Robert Schumann: Fugue op. 72/1
Ludwig van Beethoven: Sonate D-Dur op. 10/3
Alexander Skrjabin: Sonate Nr. 7 op. 64 "Weiße Messe"
Unsuk Chin: Étude »Scherzo ad libitum«
Robert Schumann: Humoreske B-Dur op. 20

Die Pianistin Magdalene Ho machte 2023 international auf sich aufmerksam, als sie die Clara Haskil International Piano Competition gewann; seither besticht sie mit tiefgründigem, ausdrucksstarkem Spiel auf internationalen Bühnen. Ihr Repertoire verbindet barocke Klarheit, klassische Form und expressive Moderne. In diesem Programm spannt sie einen Bogen von Bach über Beethoven und Schumann bis zu Skrjabin und Unsuk Chin – Kontraste, die sie mit feinem Klangsinn, kluger Dramaturgie und natürlicher m
Aufführungen | Tanz

tHE bAD / Shuv

Tanz-Doppelabend
von Hofesh Shechter und Eyal Dadon

Hofesh Shechter zählt zu den herausragendsten und gefragtesten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Tanzszene. Er ist bekannt für seine eindrucksvollen Choreografien in einer einzigartigen Bewegungssprache, geprägt von hoher Physikalität und Körperlichkeit, mit eigenen Musikkompositionen in epischer Sprengkraft. tHE bAD ist eine abstrakte Choreografie, die darauf abzielt, gängige Muster und Strukturen zu durchbrechen, Anarchie zu leben und zu zelebrieren, aber auch zu hinterfragen. Das Stück feiert die Freiheit und die reine Bewegung, erforscht Rhythmus und choreografische Struktur(en) und untersucht im soghaft-vibrierenden Sound-Mix die Verbindung zwischen Musik und Bewegung, die Verbindung zwischen Leben und Tod.

Eyal Dadon untersucht in Shuv das zyklische Verhältnis von Leben und To
Aufführungen | Oper

Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla

von Gioachino Rossini

Komische Oper in zwei Akten
Libretto von Cesare Sterbini
nach der Komödie Le Barbier de Séville ou La précaution inutile von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Grundsätzlich leitet sich das Personal in Rossinis Komischen Opern von der Commedia dell’arte ab und besteht daher meist aus etwas dusseligen älteren Herren, die sich in kapriziöse und manchmal bösartige, dabei aber sehr hübsche und schön singende Damen verlieben, die sich wiederum vor allem für nicht mit ihnen verheiratete junge, in der Regel mittellose Herren interessieren. Dass all dem Gedankentiefe abgehe, ist ein gängiges Vorurteil, das Heinrich Heine aufs Schönste als vollkommen egal klassifizierte: „Ich aber erfreue mich deiner goldenen Töne, deiner melodischen Lichter, deiner funkelnden Schmetterlingsträume“. Zum Leb
Literatur+Sprache | Lesung

Elias Hirschl: Schleifen

Franziska Denk wächst im Umfeld des Wiener Kreises auf und leidet an einer seltsamen Krankheit, die sich bereits mehrmals in ihrer Familie gezeigt hat: Jedes Symptom, von dem sie liest oder hört, bekommt sie sofort – sei es die Pest, Cholera oder der Schmerz nach einem Ski-Unfall. Als Sprachwissenschafterin lernt sie, sich mit Wörtern aus toten Sprachen dagegen zu immunisieren. Gemeinsam mit Otto Mandl, einem begabten Mathematiker und ihrem Seelenverwandten, beginnt sie, an der Entwicklung einer neuen, perfekten Sprache zu arbeiten, von der sie zunehmend besessen scheint.

„Schleifen“ (Zsolnay Verlag, 2026) erzählt von der Macht der Sprache, ihrer Verbindungskraft und ihren Grenzen. Elias Hirschl hebt dabei die Grenzen zwischen Fakt und Fiktion auf, und das zum großen Vergnügen seiner Le
Aufführungen | Oper

Der Troubadour

Oper von Giuseppe Verdi

Premiere: 13.6.2026

Libretto von Salvadore Cammarano und Leone Emanuele Bardare nach Antonio García Gutiérrez

„Er war dein Bruder ... Du bist gerächt, Mutter!“ Azucena

Als sich Graf Luna und der Troubadour Manrico nicht nur in einem blutigen Bürgerkrieg als Feinde gegenüberstehen, sondern auch noch in die gleiche Frau verlieben, nimmt eine fatale Tragödie ihren Lauf: Leonora vergiftet sich, Manrico wird von Luna hingerichtet, der daraufhin erfährt, dass er seinen eigenen, verschollen geglaubten Bruder getötet hat. Manrico war nämlich unerkannt bei Azucena aufgewachsen, die einst mit ansehen musste, wie der alte Graf Luna ihre Mutter auf dem Scheiterhaufen verbrannte. Zutiefst traumatisiert schwor Azucena Rache, entführte den jüngeren Grafensohn, tötete an seiner Stelle aber verse
Aufführungen | Schauspiel

Maria Stuart

von Friedrich Schiller

Zwei Königinnen, vereint in ihrem Erbe, gespalten durch Machtansprüche: Nachdem die schottische Königin Maria Stuart von ihrem Volk des Gattenmordes beschuldigt wurde, flieht sie ins protestantische England, auch weil sie sich aus ihrem Katholizismus heraus als die rechtmäßige Erbin der englischen Krone begreift. Sie wird von Elisabeth I., Königin Englands, festgenommen und muss 19 Jahre bis zu ihrem Prozess in Gefangenschaft verharren. Während das Schicksal Marias in den Händen ihrer Rivalin liegt, entfaltet sich eine tiefgreifende Auseinandersetzung über den Preis der Krone. Friedrich Schiller zeigt uns in seinem Historien-Drama die menschliche Tragödie hinter den Machtspielen und wirft die Frage nach der persönlichen und politischen Verantwortung auf.

Regie: Julia Hölsche
Aufführungen | Schauspiel

Echtzeitalter

nach dem Roman von Tonio Schachinger

Till ist neu auf der weiterführenden Schule, einem traditionsreichen Gymnasium. In dem elitären Umfeld versucht er, den pädagogischen Maßnahmen seines aus der Zeit gefallenen Klassenlehrers, dem Dolinar, zu entgehen, der ausschließlich auf Reclamhefte und drakonische Strafarbeiten setzt. Die Klassengemeinschaft entwickelt über die Jahre hinweg einen kreativen Umgang mit der verstaubten Lehrkraft und flüchtet sich in umliegende Kneipen oder die Raucherecke. Till, der wenig Lust hat, diese Erlebnisse mit seiner alleinerziehenden Mutter zu teilen, findet zusätzlich im virtuellen Raum Zuflucht. Seine außergewöhnlichen Fähigkeiten beim Computer-Strategiespiel "Age of Empires 2" lassen ihn zu einem der zehn besten Spieler der Welt aufsteigen – ein Erfolg, der weder vom Dolinar noch von seiner Mu
Aufführungen | Musical

Sister Act

Das Himmliche Musical

Glitzer, Gospel, Gänsehaut

Halleluja – das Hit-Musical Sister Act ist zurück! Nach über 100.000 begeisterten Besuchern kommen die Nonnen 2026 wieder nach München und präsentieren ein himmlisches Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm. Als die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Freuen Sie sich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack.

Vom Nachtclub ins Kloster

Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach einem ihrer Auftritte zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Statt glamourösem Rampenlicht erwartet sie ein konservatives Kloster, in dem sie als bescheidene Nonne verkleidet untertauchen
Konzerte | Konzert

Ensemble Resonanz / Seth Parker Woods

»blood & cause«

Ensemble Resonanz
Seth Parker Woods, Violoncello und Leitung

Pauline Oliveros: Out of the Dark
Chinary Ung: Khse Buon
Pēteris Vasks: Trīs skatieni (Drei Blicke)
Jessie Montgomery: Divided für Violoncello und Streichorchester
Edward Elgar: Elegy op. 58
Julius Eastman: Gay Guerrilla

Der amerikanische Cellist Seth Parker Woods und das Ensemble Resonanz bringen sechs Stimmen zum Klingen, die sich über Zeiten und Grenzen hinweg miteinander verbinden. Sie erzählen von Kampf und Verlust, von Aufbegehren und Hoffnung, von Bruchstellen und dem Versuch, sie zu heilen. Erinnerung ist ihr gemeinsames Fundament.

Julius Eastmans »Gay Guerilla« ist ein Werk von hypnotischer Wucht und ein musikalisches Manifest – ein Aufruf zum Widerstand, zur Sichtbarkeit, zur unaufhaltsa
Aufführungen | Tanz

[Superstrat[

Hip-Hop-Tanztheater von Anne Nguyen

Compagnie par Terre, Frankreich

In [Superstrat[ geht Anne Nguyen der Verbindung zwischen den uralten Wurzeln von Tanz und Musik und dem Erbe der afroamerikanischen Diaspora nach. Das Solo, umwerfend getanzt von Mark-Wilfried Kouadio, der sowohl mit afrikanischen Tänzen als auch Streetdance vertraut ist, erzählt vom Gedächtnis des Körpers zwischen Initiationsreise und Migrationsweg. Tanz und Musik nehmen uns mit auf eine Reise durch Rhythmen, Epochen und Bewegungen und führen uns zurück zur uralten Sprache des Körpers, zu seiner Fähigkeit, sich immer wieder neu zu erfinden, und zu seinen universellen Symbolen. Mit [Superstrat[ wirft Anne Nguyen eine Reihe von Fragen auf: Haben wir jemals einen Tanz oder eine Musik „erfunden“? Warum identifizieren wir uns mit bestimmten Einflüssen, aber n
Konzerte | Volksmusik

Volksmusik Semesterschlusskonzert

Volksmusik-Ensemble Alpinis – Die Volksmusik-Formation der Hochschule

Im Herbst 2009 gegründet, besteht das Volksmusik-Ensemble aus den Studierenden des Profils Volksmusik. Das Ensemble, das in wechselnden Besetzungen unterschiedlicher Grösse auftritt, pflegt nicht nur ein breites Repertoire Alpenländischer Volksmusik, sondern setzt sich mit neuen und alten Musikströmungen im Grenzbereich zu Klassik und Jazz auseinander. Die Leitung des Ensembles Alpinis hat Christoph Pfändler.

Marvin Näpflin, Schwyzerörgeli; Alessia Heim, Joshua Broger, Hackbrett; Juliana Kubli, Jodel/Klavier; Diana Stadelmann, Flurina Plattner, Jodel/Geige; Valentin Lupp, Trompete; Sarah Hanniffy, Bratsche; Séléna Plain, Harfe; Julian Remund, Klarinette
Christoph Pfändler, Leitung
Ereignisse | Konzert

Arabella Steinbacher / Yibai Chen / Vivien Walser

Arabella Steinbacher, Violine
Yibai Chen, Violoncello
Vivien Walser

Wolfgang Amadeus Mozart:
Klaviertrio G-Dur KV 564
Johannes Brahms:
Violinsonate Nr. 2 A-Dur op. 100
Robert Schumann:
Fantasiestücke op. 74 für Violoncello & Klavier
Johannes Brahms:
Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8
Aufführungen | Aufführung

KI sucht WG

sex 1/2 Woche mietfrei

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen. Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen denen sich
BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem aktuellen Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!

Bella Liere & Andreas Zieger
Ticketpreis: ab 26,00€
Vorverkauf: 0331 291069
Konzerte | Konzert

Paavo Järvi & Igor Levit

Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi, Music Director
Igor Levit, Klavier

Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 «Frühlingssinfonie»

Brahms' Musik habe «ein starkes Trostelement», hat der Pianist Igor Levit einmal gesagt, «sie hat etwas so Haltendes und Umarmendes!» Das habe damit zu tun, dass dieser Komponist «allen Emotionen viel Zeit und Raum» lässt, seine Musik «gewährt auch in den virtuosesten Dingen ein Ein- und Ausatmen». Was er damit meint, wird in seiner Interpretation des 2. Klavierkonzerts zu hören sein. Im Anschluss daran dirigiert Paavo Järvi die Sinfonie Nr. 1 von Brahms' Mentor Robert Schumann, ein Werk, das ebenfalls intensive Gefühle vermittelt: Der auch sprachlich überaus ausdrucksstarke Schumann schrieb se
Konzerte | Neue Musik

Na hör'n Sie mal VI

notabu.ensemble neue musik
Mark-Andreas Schlingensiepen, Leitung

Hier gibt es keine Standards, hier ist alles immer neu: In der Kammermusikreihe des notabu.ensemble neue musik mutiert der Trautvetter-Brückner-Saal zur Experimentierstube. Mal still und meditativ, mal bombastisch-mitreißend – ganz nah an den Musikerinnen und Musikern erlebt das Publikum die Grenzenlosigkeit zeitgenössischer Klangsprachen. 30 Minuten vor jedem Konzert gibt es in der Einführungsreihe »Spacewalk« Gelegenheit, die Komponistinnen und Komponisten sowie die Werke des Programms vorab kennenzulernen.

Veranstalter: Tonhalle Düsseldorf gGmbH

Mit Unterstützung des Kulturamts der Landeshauptstadt Düsseldorf, der Stiftung van Meeteren und des Fördervereins notabu.ensemble neue musik
Ereignisse | Klavierkonzert

Mariam Batsashvili

Residenz im Salzlager

Wolfgang Amadeus Mozart:
Fantasie in d-Moll, KV 397
Franz Schubert:
Vier Impromptus, D 935
Frédéric Chopin:
Polonaise in As-Dur, Op. 53
Franz Liszt:
Ungarische Rhapsodien, S. 244 Nrs. 10–14

Charisma, Brillanz und Ausdruckstiefe zeichnen Mariam Batsashvili aus – Qualitäten, die sie nicht nur auf den Bühnen der Welt, sondern auch auf Tonträgern und Streaming-Plattformen zu einer gefragten Künstlerin machen. Seit 2019 steht die georgische Pianistin exklusiv bei Warner Classics unter Vertrag, ein Meilenstein in einer Karriere, die sie bereits in mehr als 30 Länder geführt hat. Sie spielt in den großen Musikzentren wie Berlin, London, Paris und Wien und ist regelmäßiger Gast internationaler Festivals.

Batsashvili gilt als ausgewiesene Expertin für die Klaviermusik von Franz Liszt.
Aufführungen | Schauspiel

Felix Krull

nach Thomas Mann

Mit seinem "Felix Krull" gelangen Thomas Mann die hinreißenden Memoiren eines gerissenen Kriminellen und Fantasten, der die gute Gesellschaft mit Leichtigkeit um den Finger wickelt und sich so seinen Weg nach oben bahnt. Felix Krull löst sich aus seinem bankrotten Elternhaus im Rheingau, um mit "natürlicher Begabung für gute Form" den Reichen, Schönen und Mächtigen genau das vorzuspielen, was diese in ihm sehen wollen. Auf diese Weise entzieht er sich dem Militär, verführt spielend die Pariser Damenwelt und lauscht schließlich mit dem von Enterbung bedrohten Marquis de Venosta seine Identität. Einem glanzvollen Leben voller "Liebeslust" scheint nun nichts mehr im Wege zu stehen ... Felix, der Glückliche, der Kaiser der Schwindler und Diebe.

Regie: Bastian Kraft
Bühne & Kostüme: Anna va
Konzerte | Konzert

Toccata

Dresdner Orgelzyklus | Rising Star Sebastian Heindl an der Konzertsaalorgel

Sebastian Heindl, Orgel

Johann Sebastian Bach: Toccata F-Dur
Sergei Prokofjew: Toccata d-Moll (Arr.)
Moritz Eggert: „Orck“
Camille Saint-Saëns: "Danse macabre" (Arr.)
Sebastian Heindl: Rock-Toccata c-Moll

Alle Register werden gezogen, wenn der Organist Sebastian Heindl an unserer Euleorgel spielt und die Vielseitigkeit seines Instruments mit einem virtuosen Programm demonstriert.
Als moderner Vertreter der jahrhundertealten Leipziger Musiktradition eröffnet Heindl sein Programm mit Bach. Nachdem er mit den virtuosen Kaskaden der Toccata in F-Dur seine Finger – und das Publikum – aufgewärmt hat, führt er durch ein Mini-Panorama der Orgelmusik, in dem er auch eigene Kompositionen präsentiert. Den mitreißenden Abschluss bildet Camille Saint-Saëns’ „Danse macabre“, für Orgel arr
Konzerte | Konzert

Mahler Chamber Orchestra / Håkan Hardenberger / Daniel Harding

Mahler Chamber Orchestra
Håkan Hardenberger, Trompete
Dirigent: Daniel Harding

Joseph Haydn: Sinfonie B-Dur Hob. I:85 »La Reine«
Konzert für Trompete und Orchester Es-Dur Hob. VIIe:1
Johann Nepomuk Hummel: Konzert für Trompete und Orchester E-Dur WoO 1
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60

Galaktisch gut

Als »besten Trompeter in der Galaxie« bezeichnete die Times einmal begeistert Håkan Hardenberger nach einem Konzert. Auf dem Porgramm stehen zwei Klassiker-Konzerte von Johann Nepomuk Hummel und Joseph Haydn, denen der Schwede mit seiner Trompete Leben einhaucht – begleitet vom renommierten Mahler Chamber Orchestra unter der Leitung von Daniel Harding.

Mit großer Leidenschaft setzt sich Hardenberger für sein Instrument ein und spielt die schönster
Aufführungen | Schauspiel

Rollenwandel: Schiff der Träume

nach einem Drehbuch von Federico Fellini

Wehklagen und Verzweiflung erklingen im Hafen von Neapel und durchschneiden die von Geschäftigkeit, Möwengeschrei, vom Kommen und Gehen, Lachen und Streiten erfüllte Szenerie. Die Quelle der Störung ist ebenso wenig zu übersehen, wie zu überhören: Im Minutentakt halten Limousinen am Landungssteg des Ozeandampfers Gloria N und allmählich versammelt sich eine ungeheure Prominenz. Dort reicht der Intendant der Wiener Oper dem weltberühmten Maestro Albertini die Hand, weiter hinten ergießt sich die große Sopranistin Cuffari in ein markerschütterndes Lamento. Die versammelte Gemeinschaft trägt Trauer, doch statt stiller Andacht gleicht das Bild einem Spektakel. Blitzlichtgewitter, an Geschmacklosigkeit grenzende Extravaganz – kein Zweifel, hier wird nicht der Verlust eines gewöhnlichen Menschen
Ereignisse | Schauspiel

Der große Gatsby

Schauspiel mit Musik nach dem gleichnamigen Roman von F. Scott Fitzgerald

Premiere: 4. Juni 2026

In den Villen und Häusern an den Ufern einer Meeresbucht entfalten sich faszinierende Lebenswelten. Ein steinreicher junger Mann steht dort im Zentrum des Geschehens: Jay Gatsby. Er ist geheimnisvoll und Anlass für wilde Gerüchte. Warum nur kommt ihm niemand nahe?

Nicht weit entfernt bewohnt ein junges, sportliches Paar eine vornehme Villa am Strand. Sind sie tatsächlich so sympathisch, wie sie sich geben? Dazwischen gibt es ein winziges Haus mit einem jungen Bewohner, der mit Börsengeschäften reich zu werden versucht. Ist er so freundlich, wie er scheint? Und was ist mit der attraktiven Frau, die mit einem Autohändler verheiratet ist?

„Ich war innen und außen, gleichzeitig verzaubert und abgestoßen
von der unerschöpflichen Vielfalt des Lebens.“

Da
Konzerte | Volksmusik

Stubete Volksmusik

Um den Volksmusik-Studierenden der Hochschule Luzern eine Plattform zu bieten, findet mehrmals pro Semester in der Bar eine Stubete statt. Musiziert wird, was Spass macht.
Ereignisse | Tanz

De Keersmaeker, Mriziga, Beyer / Rosas, A7LA5, Incogniti (BE & BE/MA & FR): Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione

Wenn sich die weltpolitische Lage eintrübt, gerät der Klimawandel vorerst aus dem Fokus. Aber das verändert keine Note in Antonio Vivaldis Violinkonzerten Die vier Jahreszeiten (1725), und schon gar nicht schwächt es die Dringlichkeit von Problemen wie Erderhitzung und Polareisschmelze. Das gibt der Rückkehr von Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione („Der Wettstreit zwischen Harmonie und Erfindung“) zu ImPulsTanz seine eminente Bedeutung. Diesmal gastiert diese Erfolgsproduktion der belgischen Compagnie Rosas im Burgtheater, und zwar mit Live-Musik des gefeierten siebenköpfigen Ensembles Gli Incogniti inklusive seiner Meisterviolinistin Amandine Beyer. Anne Teresa De Keersmaeker und Co-Choreograf Radouan Mriziga entwickeln so eine brillante und erstaunliche tänzerische Interpretation d
Ausstellungen | Ausstellung

InterNationalgalerie#1: Nationalmuseum in Warschau

Zum Auftakt einer neuen Kabinett-Reihe in der Alten Nationalgalerie ist das Nationalmuseum in Warschau zu Gast auf der Museumsinsel.

1876 eröffnete der preußische König feierlich die „National-Galerie“ auf der Museumsinsel. Entgegen der auf dem Giebel befindlichen Aufschrift „Der deutschen Kunst“ war die Sammlung von Beginn an international und wurde zu einer der wichtigsten deutschen Sammlungen französischer Avantgarde ausgebaut. In ihrer neuen Reihe „InterNationalgalerie“ lädt die Alte Nationalgalerie über die nächsten Jahre kontinuierlich Nationalgalerien und -museen aus aller Welt ein, um mit einem Schaufenster im Haus präsent zu sein und sich entlang von besonders aktuellen Themen und Fragen dem internationalen und dem Berliner Publikum vorzustellen. Den Auftakt der Reihe macht da
Ausstellungen | Ausstellung

Mirae kh Rhee: Weiterreichen

Was sehen wir in Museen? In Vitrinen und hinter Absperrungen erscheinen die Dinge vor allem statisch. Mirae kh Rhee beschäftigt sich damit, wie die Objekte an ihren heutigen Platz gelangten. Die Künstlerin hinterfragt, wer warum was sammelt(e) und welche Botschaften über Sammlungen unterschiedlichster Art vermittelt werden. Nicht zuletzt durch die Mobilität von Menschen haben Sammlungsobjekte ebenso wie jene, die sie kreierten, bemerkten, bewahrten und weitertrugen, eine bewegte Geschichte hinter sich!

Mirae kh Rhee ist eine interdisziplinär und forschungsbasiert arbeitende Künstlerin, die in Deutschland, Kalifornien und Süd-Korea tätig ist. Von ihrer eigenen diasporischen Identität ausgehend, untersucht sie in ihrer künstlerischen Arbeit Themen wie Sammelpraktiken und -geschichten, erz
Ereignisse | Kinderprogramm

Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!

Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)

Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein ga
Konzerte | Neue Musik

New Music Days

Bei den New Music Days, einer Veranstaltung des «Studio für zeitgenössische Musik» an der Hochschule Luzern – Musik, werden jährlich Projekte aus dem Bereich Contemporary Music Studies zur Aufführung gebracht. In zahlreichen Konzerten und Abschlusspräsentationen werden neben zentralen Werken des 20./21. Jahrhunderts zahlreiche Neukompositionen uraufgeführt.

Donnerstag, 18.06.2026, 19:30 Uhr, Blackbox Kosmos
New Music Days – Shapeshifters

Freitag, 19.06.2026, 19:30 Uhr, Blackbox Kosmos
New Music Days – Showcase Komposition

Samstag, 20.06.2026, 19:30 Uhr, Blackbox Kosmos
New Music Days – Showcase Interpretation in Contemporary Music

Sonntag, 21.06.2026, 19:00 Uhr, Blackbox Kosmos
New Music Days – Showcase Music and Art Performance
Aufführungen | Schauspiel

Every Brillant Thing

Duncan Macmillan / In englischer Sprache / Ab 13

In Duncan Macmillans Stück EVERY BRILLIANT THING wird die Frage aufgeworfen, welche Auswirkungen die Depression einer Mutter auf das Leben ihrer Tochter hat und wie diese mit der Situation umgehen kann. Eine mögliche Antwort auf diese Frage gibt das Stück selbst: EVERY BRILLIANT THING. Die Tochter beginnt, eine Liste zu schreiben, auf der sie all die Dinge aufzählt, die das Leben lebenswert machen. Diese stetig wachsende Sammlung stellt sie immer wieder ihrer Mutter vor, in der Hoffnung, dass sie ihr hilft, den Wert des Lebens trotz ihrer Depression wiederzuentdecken.

Inszenierung: Michael Schiemer
Mit Josepha Yen
Konzerte | Konzert

Im Klang berührt: Wiener Symphoniker / Popelka

Wiener Symphoniker
Petr Popelka, Dirigent
Julian Hüttl, Moderation
Petra Linecker, Moderation, Konzept

Franz Schubert: Symphonie Nr. 8 C-Dur D 944 »Große C-Dur-Symphonie« (1825-1828)

Ein inklusives Orchesterkonzert

Ein Angebot, das zwei erprobte Formate kombiniert: Wie zuvor bei »Im Klang« platzieren sich die Musiker:innen der Wiener Symphoniker im geräumten Parterre des Großen Saals, so dass das Publikum – Menschen mit und ohne Behinderung, selbstverständlich auch Rollstuhlfahrer:innen – direkt zwischen ihnen sitzen kann. Die Nähe zu den Musiker:innen und eine auf die jeweiligen Bedürfnisse zugeschnittene Moderation ermöglichen ein multisensorisches Erlebnis, das Menschen mit verschiedenen Behinderungen die unmittelbare Wahrnehmung von Musik ermöglicht. Auf de
Ereignisse | Familientheater

Pinocchio

Kinder- und Familienstück von Sarah Speiser und Jennifer Traum mit Live-Musik von Ferdinand von Seebach

Premiere: 14.6.2026

Die berühmteste Holzpuppe der Welt erwacht zum Leben: Pinocchio! Voller Neugier, Abenteuerlust und manchmal auch ziemlich ungestüm macht er sich auf den Weg, die Welt zu entdecken. Dabei gerät er in aufregende, lustige, aber auch gefährliche Situationen – und muss lernen, was Freundschaft, Mut und Ehrlichkeit wirklich bedeuten.

Die Autorinnen Sarah Speiser und Jennifer Traum erzählen die klassische Geschichte frisch, humorvoll und berührend für Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Die eigens komponierte Live-Musik von Ferdinand von Seebach macht die Abenteuer von Pinocchio zu einem mitreißenden Erlebnis voller Fantasie und Emotion.

Vor der einzigartigen Kulisse der Stiftskirche entsteht ein buntes, poetisches Open-Air-Theater für die ganze Familie – voller Mag
Ereignisse | Kindertheater

Die kleine Hexe

Nach Otfried Preußler
Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Premiere: 9. Mai 2026

Die kleine Hexe will es einfach wissen. Heimlich schleicht sie zum Blocksberg und feiert mit den großen Hexen die wilde Walpurgisnacht. Das ist ihr streng verboten, sie ist dafür viel zu jung und unerfahren. Es kommt, wie es kommen muss: Sie wird entdeckt.

Die Strafe: Sie muss beweisen, dass aus ihr eine gute Hexe werden kann. Zusammen mit ihrem Raben vollbringt sie wahre Wunder und schafft es, eine richtig gute Hexe zu werden. Ihr großer Traum muss unbedingt in Erfüllung gehen – bei der nächsten Walpurgisnacht sollen die alten Hexen sie endlich in ihren Hexenkreis aufnehmen. Aber dann kommt es anders, ganz anders. Es stellt sich die Frage, ob eine richtig gute Hexe wirklich gut ist, wenn sie zu allen gut ist. Muss eine gute Hexe nicht richtig böse sein?

Aufführungen | Kindertheater

Wolf

Nach dem Kinderbuch von Saša Stanišić / Ab 10 Jahren

Die Ferien stehen vor der Tür und damit eine Woche Ferienlager im Wald. Dort angekommen, soll sich Kemi ein Zimmer mit Jörg teilen. Jörg wandert und zeichnet gern. Weil er andersiger als die anderen ist, wird er von Marco und den Dreschke-Zwillingen gemobbt. Erst beobachtet Kemi, der selbst ein kleiner Nörgler ist und die Natur tags wie nachts ablehnt, das Geschehen. Doch langsam findet Kemi diesen andersigen Jörg immer spannender und versucht schließlich, Jörg vor Marcos Attacken zu schützen. Und dann ist da noch die Sache mit dem Wolf, vor dem Kemi nachts Angst hat. Der Wolf hat gelbe Augen und Jörg scheint ihn ebenfalls zu sehen …
Saša Stanišićs einfühlsam erzählte Geschichte über Freundschaft und den Mut, füreinander einzustehen, wurde 2024 mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis
Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik – Violine und Gesang

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

12:00 Uhr
Philomène Michel, Violine (Master Performance Klassik)
Klasse Daniel Dodds

14:00 Uhr
Mia Magdalena Renfer, Violine (Master Performance Klassik)
Klasse Daniel Dodds

16:00 Uhr
Maruja Sina Laukas, Violine (Master Performance Klassik)
Klasse Brian Dean und Daniel Dodds

18:00 Uhr
Marina Polli, Gesang (Master Musikpädagogik Klassik)
Klasse Simone Durrer-Stock

20:00 Uhr
Alma Pfister, Gesang (Master Performance Klassik)
Klasse Hans-Jürg Rickenbacher
Konzerte | Konzert

Orchester-Lunchkonzert mit Paavo Järvi

Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi, Music Director

Nur vier Tage brauchte Robert Schumann, um sein erstes grosses Orchesterwerk zu entwerfen – die Sinfonie Nr. 1, auch bekannt als «Frühlingssinfonie». Der Titel bezieht sich auf einen Brief des Komponisten: Darin schrieb er, das Werk sei entstanden «in jenem Frühlingsdrang, der den Menschen wohl bis ins höchste Alter hinreisst und in jedem Jahr von neuem überfällt». Die Aufbruchsstimmung war auch musikalisch gemeint: Das Werk führte heraus aus Beethovens Schatten, hinein in eine neue, eigene sinfonische Welt.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Percussions gamelan de Bali

7–12 Jahre

Théo Mérigeau Workshopleitung

Musikalischer Entdecker-Workshop
Das balinesische Gamelan Gong Kebyar ist ein gemeinschaftlich gespieltes Instrument, das hauptsächlich aus Metallstäben und Bronzegongs besteht. Die Teilnehmenden erforschen verschiedene Repertoires: Hof- und Konzertmusik sowie Begleitmusik zu Tänzen und Tanztheater.

In Kooperation mit der Philharmonie de Paris

Dauer: 90

Sprache: Auf Französisch

Empfohlenes Alter: 7–12 Jahre
Ereignisse | Familienkonzert

Hör mal, wie ich mich fühle

Kinder- und Familienkonzert ab 5 Jahren

German Hornsound:
Christoph Ess, Andrés Arragón, Stephan Schottstädt, Swantje Vesper - Horn

In einem interaktiven Kinder- und Familienkonzert bringen die vier Hörner musikalisch Gefühle zum Klingen. Wie klingt Freude? Wie hört sich Wut oder Traurigkeit an? Wie machen das die Komponisten? Gemeinsam mit den vier Hörnern entdecken Kinder, wie Musik Gefühle erzählen kann. Mit spannenden Klängen, kurzen Musikstücken und viel Mitmachen wird Hören zum Erlebnis.

Konzert #5
16 €, erm. 13 €, Kinder 8 €
Familienticket (2 Erw. und 2 Kinder) 40 €
freie Platzwahl

empfohlen ab 5 Jahren

Ausweichmöglichkeit bei schlechtem Wetter

In Kooperation mit Theater im Fluss Künzelsau e.V.
Aufführungen | Führung

Studio Urbanistan: Spulen

Audiowalk

Die 90er Jahre in Hellerau. Nach Jahrzehnten militärischer Nutzung in zwei Diktaturen steht das einst weithin strahlende Festspielhaus ziemlich kaputt in der Gegend. Hinter den lange verschlossenen Mauern, im Gestank von altem Diesel, in verwohnten Räumen und unter einem kaputten Dach entsteht jedoch ein freier Ort des künstlerischen Experiments.

Und heute? Was erzählen uns die 90er Jahre über gesellschaftlichen Wandel und Ermächtigung? Über Möglichkeitsräume in der Kunst? An was erinnern sich die Menschen, welche Erzählungen sind auf Band und was ist schon Utopie?

Mit Walkman und Kopfhörern begibt sich das Publikum auf einen einstündigen Hörspaziergang über das Gelände des Festspielhauses - zu architektonischen Schichten, persönlichen Erlebnissen und geheimen Spuren in Mauerritze
Ereignisse | Vortrag

Robert Schumann im Musiktheater

Frank Piontek, Vortrag

Nicht nur »Genoveva«. Robert Schumann im Musiktheater«

Robert Schumann hat, während er in Düsseldorf lebte, an bedeutenden musikdramatischen Werken (»Szenen aus Goethes Faust«, »Der Rose Pilgerfahrt«) gearbeitet. Auch seine einzige vollendete Oper „Genoveva“ ist alle Aufmerksamkeit wert. Dies ist jedoch nicht sein einziges musiktheatralisches Stück. Ein Opernfragment, die Faust-Szenen und andere Werke (etwa »Requiem für Mignon« nach Goethes »Wilhelm Meister«) künden von seinem Interesse an der Gattung „Musiktheater“. In einem Vortrag mit Musik- und Filmbeispielen stellt Dr. Frank Piontek (Bayreuth) all diese eigentümlichen und musikalisch exquisiten Opern, mit einem Seitenblick auf Wagner, vor.

In Kooperation mit der Robert-Schumann-Gesell
Ereignisse | Konzert

Bläserserenade am Kocher - Jagdromantik

German Hornsound:
Christoph Ess, Andrés Arragón, Stephan Schottstädt, Swantje Vesper - Horn

Lassen Sie sich entführen in die Welt der Romantik, der Nacht, der Jagd und des Geheimnisvollen. Mit Auszügen aus Carl Maria von Webers Oper Freischütz passt das Programm sehr gut auf eine Theaterbühne mitten in der Natur. Von Anton Bruckner gibt es das Jagdscherzo zu hören sowie weitere Hits aus der Klassik von z.B. Edvard Grieg oder Gioachino Rossini. German Hornsound hat sich in den vergangenen zehn Jahren durch seine kreativen Programmkonzepte und Konzertformate, gepaart mit musikalischem und instrumental-technischem Ausnahmekönnen, einen internationalen Namen gemacht.

Konzert #6
30 €, erm. 26 € / freie Platzwahl

Ausweichmöglichkeit bei schlechtem Wetter

In Kooperation mit Theater
Aufführungen | Performance

NEW HAMBURG: Veddelogie To Go

performatives Live-Audio Format von JAJAJA

Uraufführung: 10.6.2026

Nach »St. Georgologie To Go« in den Spielzeiten 2024-26 lädt das Hamburger Performance-Kollektiv JAJAJA im Rahmen von NEW HAMBURG zu einem Besuch auf die Veddel ein – eine Insel zwischen Hafenindustrie und Wohnquartier, geprägt von bidirektionaler Migration, Klinkerarchitektur, Dorfkultur und Uschi Hoffmann.

Gemeinsam mit Bewohner*innen, lokalen Künstler*innen, und Schauspieler*innen des SchauSpielHaus-Ensembles entsteht ein performatives Live-Audioformat: Mit multiplen Perspektiven Straßen entlang gehen, durch neue Türen und andere Öffnungen zu Architektur, Natur, Erlebnis, Begegnung, Geschichte, Installation u. v. m. Mit Funkkopfhörern und Mikrofonen ausgestattet, ergeben sich Gespräch und Begegnung und nicht selten spontane Interviews mit Veddeler:innen.
Aufführungen | Tanz

Tanz Unlimited

Mit der diplomierten Bühnentänzerin, Choreografin und Tanzlehrerin Laura Delfino konnten wir eine vielseitige und erfahrene Gast-Künstlerin gewinnen, die in dieser Saison die Einheiten dieser Veranstaltung leiten wird. Vielleicht erinnert sich auch der Eine oder die Andere unter ihnen daran, dass sie bereits von 2003 bis 2012 als choreografische Assistentin und Trainingsleiterin für das Tanztheater Daniel Goldin tätig war. Außerdem kreierte Laura Delfino für das Junge Theater Münster die Werke Gloria und Spring Awakening.

Karten gibt es ausschließlich über die Theaterkasse.
Konzerte | Klassik

Chorkonzert – Sure on this shining night

HSLU Chor
Marco Amherd, Leitung

Chormusik von S. Barber, C. Saint-Saens, V. Tormis u.a.
Aufführungen | Oper

Animal Farm

Alexander Raskatov

Oper in zwei Akten, neun Szenen & einem Epilog
Text Ian Burton & Alexander Raskatov
nach George Orwell

Das Publikum erwartet eine Oper nach Orwells Klassiker der Dystopie über einen scheiternden Befreiungskampf.

Auf ei­nem ver­wahrlos­ten Bau­ern­hof re­vol­tie­ren die Tie­re ge­gen ih­ren ty­ran­ni­schen Be­sit­zer. Nach ei­ni­ger Zeit müs­sen sie sich je­doch un­ter das Joch ei­nes neu­en Füh­rers aus ih­ren ei­ge­nen Rei­hen beu­gen.

Musikalische Leitung: Alexander Soddy
Inszenierung: Damiano Michieletto
Bühne: Paolo Fantin
Kostüme: Klaus Bruns
Choreografie: Thomas Wilhelm
Licht: Alessandro Carletti
Dramaturgie: Wout van Tongeren, Luc Joosten

Sprache Englisch
Altersempfehlung 14 +
Werkeinführung: 30 Minuten vor der Vorstellung im Gustav Mahler-Saal
Ereignisse | Konzert

Calmus Ensemble

Zwischen Liebe, Freundschaft und Kunst

Calmus Ensemble

Werke von R. und C. Schumann, Brahms, Banter, Kreisler, Holst u. a.

Das Calmus Ensemble begibt sich auf die Spuren einer der bewegendsten Dreiecksgeschichten der Musik: Clara Schumann, Robert Schumann und Johannes Brahms. A-cappella-Werke der drei verschränken sich mit zeitgenössischen Stücken, Volksliedern, Chansons und Popsongs. Zwischen den Kompositionen lassen Briefe und Gedanken die Stimmen dieser außergewöhnlichen Beziehung hörbar werden – voller Nähe, Inspiration und leiser Verletzlichkeit. Seit über 25 Jahren begeistert das Leipziger Ensemble mit farbenreichem Klang, stilistischer Offenheit und spürbarer Hingabe.

In Kooperation mit der Robert-Schumann-Gesellschaft e. V. Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und die Land
Konzerte | Klassik

Podium – Gitarre

Konzert mit Studierenden der Gitarrenklasse Andreas von Wangenheim
Aufführungen | Jugendtheater

Würde gerne positiver sein!

BACKSTAGE - Jugendclub-Festival 2026

Druck, druck, drück auf alles. Pressen, Sich pressen.
Andere pressen. Wo bleibt die Presse, wenn man sie braucht?
Wo bleibt die Wahrheit? Die ist gerade arbeitslos! Presslufthämmer in Ost und West.
So viel Tribut zollen bis der Fisch in Grönland stinkt und Pinguine mit Päderasten unter Polarlichtern tanzen.
Kann man eigentlich auf dem Vulkan der Politik tanzen? Klar, wenn man selbst der Schwefel ist!
Die ganze Weltgeschichte war und ist eine Abfolge von Verachtung, Profitgier und Grausamkeit!
Warum sollte sich gerade jetzt etwas ändern?
Aber gibt es nicht doch diesen Moment, wo alles zu passen scheint, in denen Systeme der Unterdrückung aus sich selbst heraus gestürzt werden können?
Ganz ohne Unterdrückung und Lügen, ohne Folterkeller, keine Leichenberge auf den staubigen Str
Aufführungen | Oper

Aida

Giuseppe Verdi

Opera lirica in vier Akten
Libretto von Antonio Ghislanzoni

Im antiken Ägypten versuchen eine nubische Prinzessin und ein ägyptischer Feldherr der Feindschaft die Liebe entgegenzusetzen.

Heiligabend 1871. Im neu erbauten Opernhaus in Kairo hebt sich der Vorhang zur Uraufführung von Giuseppe Verdis Oper Aida. In einem kulturgeschichtlich denk-würdigen Moment verschmelzen abendländische und morgenländische Sehnsüchte nach Exotik hier und Adelung durch europäische Hochkultur dort zu einer fulminanten Aufführung. Seither gibt es wenige Operntitel, die populärer sind. Und das völlig zu Recht, birgt Aida doch mit ihren musikalisch-szenischen Effekten und exotischen Klängen, der raffinierten Farbigkeit in der Instrumentation und dem Wechsel zwischen Monumentalität und Intimität einen im b
Aufführungen | Oper

Die Zauberflöte

von Wolfgang Amadeus Mozart

Große Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Emmanuel Schikaneder

Eine Geschichte des Erwachsenwerdens und der Liebe: Tamino soll im Auftrag der Königin der Nacht deren Tochter Pamina, die von Sarastro festgehalten wird, retten. Unfreiwillig wird der Vogelfänger Papageno mit auf Taminos Reise geschickt, auf der sich die Zuordnungen von Gut und Böse, Weisheit und Unvernunft immer wieder neu zurechtrücken. Nach zahlreichen Prüfungen finden Tamino und Pamina ihren Platz in der Welt – als Erwachsene und als Liebende. Wir zeigen die legendäre Zauberflöte der Komischen Oper Berlin, die Regisseur Barrie Kosky mit dem Theater-Videokunst-Kollektiv „1927“ in einer staunen machenden Video-Animationswelt für die ganze Familie inszeniert hat, nun erstmals auch in Stuttgart in der ursprünglichen Version
Aufführungen | Aufführung

Tanke für uns allein!

Oder warum wir gerne Äpfel essen

Auch in diesem Jahr bringt unser Jugendensemble DIE JUNGE BÜHNE IM PALAIS eine Premiere passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ auf die Bühne.
Diesmal geht es um sechs Frauen, die vom Tankstellenwärter Jens aufgenommen werden, als sie nach und nach, mehr oder weniger zufällig, an seiner Tanke stranden. Alle Figuren sind aus bekannten Märchenerzählungen entsprungen oder versuchen gerade, ihnen zu entkommen. Die Zunge gegen Beine, Stroh zu Gold, ein vergifteter Apfel oder der Wolf am Wegesrand. Um sich von alten Mustern zu lösen, müssen sich die Figuren fragen: Wer ist schuld, wer darf reden, wer bekommt Geld und wer hört überhaupt zu?
In Annäherung an das diesjährige Spielzeitmotto haben sich die Jugendlichen mit verschiedenen geschlechterspezifischen Narrativen befasst, sie
Ereignisse | Performance

Doppelgänger / Doppelganger

Gob Squad

Weltpremiere

Mit feiner Melancholie umtanzen Gob Squad in ihren Arbeiten das anarchische Chaos des Seins. So haben sie sich in die Her­zen des internationalen Publikums ge­spielt und wurden kürzlich mit dem Silbernen Löwen der Theater­-Biennale in Venedig ausgezeichnet. Unvergessen ist in Wien die Produktion Kitchen des deutsch­britischen Performance­-Kol­lektivs, in der die Performer:innen nach und nach durch das Publikum ausge­tauscht werden. Doppelgänger/Doppelganger knüpft an diese legendäre Arbeit an. Im Zentrum steht die Rekonstruk­tion einer vertrauten Szene: eine fami­liäre Geburtstagsfeier, inspiriert von Aufnahmen und Erinnerungen aus der Jugend der Gob­-Squad­-Mitglieder. Doch wer spielt hier welche Rolle? Und wer entscheidet überhaupt, was als Nächstes geschieht? Schnell zei
Konzerte | Kammerkonzert

Tabea Zimmermann / Thomas Hoppe

Tabea Zimmermann, Viola
Thomas Hoppe, Klavier

Johann Nepomuk Hummel: Sonate Es-Dur op. 5/3 für Viola und Klavier (1798 ca.))
Johannes Brahms: Sonate G-Dur op. 78 für Violine und Klavier (Bearbeitung für Viola und Klavier) (1878–1879)
Max Reger: Sonate B-Dur op. 107 für Viola und Klavier (1908–1909)

Tabea Zimmermann im Duo

Der Deutschlandfunk bezeichnete sie jüngst als die »unangefochtene Königin der Bratsche«: Tabea Zimmermann. Mit 21 Jahren wurde sie die jüngste Hochschulprofessorin, mittlerweile zählt sie seit vier Jahrzehnten zu den besten Bratschist:innen. Besonders wichtig ist der vielseitigen Musikerin die Kammermusik. Regelmäßig konzertiert sie mit dem Pianisten Thomas Hoppe, mit dem sie einen Duoabend mit Werken von Johann Nepomuk Hummel, Johannes Brahms und Max Reger
Aufführungen | Oper

Die tote Stadt

Oper von Erich Wolfgang Korngold

Libretto von Paul Schott nach Georges Rodenbach

„Wie weit soll unsre Trauer gehn, wie weit darf sie es, ohn’ uns zu entwurzeln?“ Paul

Nach dem Tod seiner Frau Marie lebt Paul zurückgezogen und isoliert in seiner Wohnung. Nur zu seinem Freund Frank und zu Brigitta, die ihm den Haushalt organisiert, hat er noch Kontakt. Doch als Paul auf der Straße die Tänzerin Marietta kennenlernt, die Marie verblüffend ähnlich sieht, nimmt sein von Trauer geprägtes Leben eine Wendung: Während Paul versucht, Marietta mehr und mehr an seine verstorbene Frau anzugleichen, wird der innere Konflikt zwischen Realität und Wunschbild immer raumeinnehmender. Marietta spielt das Spiel zunächst mit, lässt sich aber in ihrer Eigenständigkeit und Freiheit nicht beschränken.
Mit Die tote Stadt schuf Erich Wolfga
Aufführungen | Musiktheater

A Midsummer Night's Dream (Ein Sommernachtstraum)

Opera in three acts by Benjamin Britten

Libretto adapted from William Shakespeare
by Benjamin Britten and Peter Pears

Der Oper A Midsummer Night’s Dream liegt eine der berühmtesten Komödien William Shakespeares zugrunde. Sie spielt in sagenhafter Zeit und erzählt von dem streitenden Königspaar der Elfen, von Liebestränken, theaterspielenden Handwerkern, jungen Adligen, die vor den Regeln der Eltern fliehen, und von im Wald entfesseltem Begehren. Bei ihrer Bearbeitung blieben Benjamin Britten und Peter Pears dem über 400 Jahre alten Shakespeare-Stoff weitestgehend treu. Ihre Oper wurde 1960 unter der Leitung Brittens uraufgeführt. Seine farbenreiche Musik schafft den verworrenen Handlungssträngen entsprechend eigene Klangwelten, die mit ihrer jeweiligen Instrumentation das Publikum in die Geschehnisse einer
Konzerte | Kammerkonzert

Die glückliche Fischerin

5. Konzert im Lehmbruck Museum

Veronika Maruhn, Schauspiel | Rezitation
Marion Eckstein, Alt
Luisa Höfs, Violine
Anja Schröder, Violoncello
Stefania Neonato, Hammerflügel

Lieder und Kammermusik von Fanny Hensel-Mendelssohn

Als Kinder waren die Geschwister Mendelssohn unzertrennlich: hatten zusammen Unterricht, machten gemeinsam Musik und gaben sich Tipps beim Komponieren. Während ihrem Bruder Felix alle Möglichkeiten offen standen, musste Fanny jedoch gegen die Konventionen ihrer Zeit ankämpfen, die komponierenden Frauen nicht besonders wohlgesonnen war. Glücklicherweise hat sie sich davon nicht beirren lassen und hat neben ihren familiären Verpflichtungen auch ihre musikalische Begabung stets gepflegt und fleißig komponiert. Darunter Lieder wie „Über allen Gipfeln ist Ruh“ nach einem Text von Goethe oder das
Aufführungen | Musical

Sister Act

Das Himmliche Musical

Glitzer, Gospel, Gänsehaut

Halleluja – das Hit-Musical Sister Act ist zurück! Nach über 100.000 begeisterten Besuchern kommen die Nonnen 2026 wieder nach München und präsentieren ein himmlisches Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm. Als die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Freuen Sie sich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack.

Vom Nachtclub ins Kloster

Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach einem ihrer Auftritte zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Statt glamourösem Rampenlicht erwartet sie ein konservatives Kloster, in dem sie als bescheidene Nonne verkleidet untertauchen
Konzerte | Konzert

Ensemble Resonanz / Seth Parker Woods

»blood & cause«

Ensemble Resonanz
Seth Parker Woods, Violoncello und Leitung

Pauline Oliveros: Out of the Dark
Chinary Ung: Khse Buon
Pēteris Vasks: Trīs skatieni (Drei Blicke)
Jessie Montgomery: Divided für Violoncello und Streichorchester
Edward Elgar: Elegy op. 58
Julius Eastman: Gay Guerrilla

Der amerikanische Cellist Seth Parker Woods und das Ensemble Resonanz bringen sechs Stimmen zum Klingen, die sich über Zeiten und Grenzen hinweg miteinander verbinden. Sie erzählen von Kampf und Verlust, von Aufbegehren und Hoffnung, von Bruchstellen und dem Versuch, sie zu heilen. Erinnerung ist ihr gemeinsames Fundament.

Julius Eastmans »Gay Guerilla« ist ein Werk von hypnotischer Wucht und ein musikalisches Manifest – ein Aufruf zum Widerstand, zur Sichtbarkeit, zur unaufhaltsa
Aufführungen | Schauspiel

Ein Sommernachtstraum

William Shakespeare | Rebekka Kricheldorf / Ab 13

Premiere: 18.6.2026

Die Nacht ist warm und voller Magie, der Wald geheimnisvoll, Schatten flüstern, Licht tanzt zwischen den Bäumen: In Shakespeares Sommernachtstraum vermengen sich Traum und Wirklichkeit, Lust und Verwirrung, Ordnung und Anarchie. Die Liebe stolpert, taumelt, findet sich neu – nichts bleibt, wie es war.

Vier junge Menschen zieht es in den Wald, getrieben von Sehnsucht und Neugier, von Leidenschaft und Eifersucht, von Gefühlen, die sie selbst nicht vollständig zu fassen vermögen. Sie suchen sich, verlieren sich, werden manipuliert und getäuscht. Währenddessen geraten die Feenkönigin Titania und ihr Gemahl Oberon in einen Machtkampf, der auch die Menschen seinem Zauber unterwirft, sie in einen Strudel zieht, ihre Welt aus den Angeln hebt. Und mittendrin: eine Truppe v
Konzerte | Jazz

Master-Abschlusskonzerte Jazz – Gesang

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

Anna Malika Kaita, Gesang (Master Musikpädagogik Jazz)
Anna Kaita & Lele Gorri
Anna Kaita (voc, comp), Lele Gorri (p, comp)
Ereignisse | Tanz

Nelken

Ein Stück von Pina Bausch

Choreografie / Inszenierung: Pina Bausch
Dramaturgie: Raimund Hoghe
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Dramaturgie: Raimund Hoghe
Mitarbeit: Hans Pop
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert
Musik: Franz Lehar, Louis Armstrong, Sophie Tucker, Quincy Jones, Richard Tauber, u. a.

Uraufführung: 30. Dez 1982, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 1h 50min

Preise: 30€/7,50€, 40€/10€, 50€/15€Vorverkauf: 23.04.2026, 10:00

Tickets ab 23.04.2026
Konzerte | Klassik

Podium für Vokalensemble

Contrapunto alla mente - Podium für Vokalensemblegesang Studierende der HSLU – Musik, Benjamin Jermann und Jakob Pilgram, musikalische Leitung
Konzerte | Konzert

Gewandhausorchester / Andris Nelsons / Yunchan Lim

Gewandhausorchester
Andris Nelsons, Dirigent
Yunchan Lim, Klavier

Arvo Pärt: Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte ...
Robert Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54
Arvo Pärt: Collage über B-A-C-H
Robert Schumann: 2. Sinfonie C-Dur op. 61

BIENENSTICHELN MIT B-A-C-H
Wenn Bach… Hat er aber nicht. Stattdessen sticht Pärt 1976, wenn er erstmals seinen Tintinnabuli-Stil präsentiert, in ein Wespennest und löst insektierisches Brummen um die Töne B-A-C-H aus, die gleichzeitig und nacheinander erklingen und das kurze Stück von B nach H führen. Bienenfleißig fliegen Flügel, fünf Bläser und Streicher von Klang zu Klang, um am Ende tatsächlich bei Bach herauszukommen: Dessen hart geprüftes h-Moll- Präludium aus dem Wohltemperierten Klavier erlöst eine salbungsvolle Schlussk
Ereignisse | Musik

Gery Seidl

Eine Runde Seidl

So schnell vergehen 15 Jahre!

Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!

Gery Seidl holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen.
Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten
Aufführungen | Aufführung

KI sucht WG

sex 1/2 Woche mietfrei

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen. Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen denen sich
BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem aktuellen Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!

Bella Liere & Andreas Zieger
Ticketpreis: ab 26,00€
Vorverkauf: 0331 291069
Konzerte | Konzert

Paavo Järvi & Igor Levit

Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi, Music Director
Igor Levit, Klavier

Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 «Frühlingssinfonie»

Brahms' Musik habe «ein starkes Trostelement», hat der Pianist Igor Levit einmal gesagt, «sie hat etwas so Haltendes und Umarmendes!» Das habe damit zu tun, dass dieser Komponist «allen Emotionen viel Zeit und Raum» lässt, seine Musik «gewährt auch in den virtuosesten Dingen ein Ein- und Ausatmen». Was er damit meint, wird in seiner Interpretation des 2. Klavierkonzerts zu hören sein. Im Anschluss daran dirigiert Paavo Järvi die Sinfonie Nr. 1 von Brahms' Mentor Robert Schumann, ein Werk, das ebenfalls intensive Gefühle vermittelt: Der auch sprachlich überaus ausdrucksstarke Schumann schrieb se
Aufführungen | Schauspiel

Shakespeare in Love

Schauspiel mit Musik nach dem Drehbuch von Marc Norman & Tom Stoppard

Premiere: 6.6.2026

London, 1593: Der junge Shakespeare will sich einen Namen als Schriftsteller machen. Wie gern wäre er so kreativ wie der gefeierte Marlowe, Liebling der Königin Elisabeth. Wäre da bloß nicht diese verdammte Schreibblockade! Doch als er auf die geheimnisvolle Viola trifft, die inkognito Teil seiner Truppe wird, nimmt sein Leben eine unerwartete Wendung: Er verliebt sich unsterblich, beginnt wieder an einem Stück zu schreiben und zu proben. Aber Viola ist bereits Lord Wessex versprochen. Plötzlich gerät Will in einen Sog aus Leidenschaft, Sehnsucht und Theaterzauber. Während die Truppe der Premiere entgegenfiebert, kämpft er um seine Liebe und um sein Werk. Wird es glücken oder muss er sich zwischen Herz und Karriere entscheiden?

Bühnenfassung von Lee Hall | Musik v
Ereignisse | Diskussion

Holy Spring: The End of the World

Fabian Scheidler & Tadzio Müller

Steuert die Menschheit ihrem Ende entgegen? Religiöse Sekten erwarten die Apokalypse, während Kapitalismuskritiker:innen und Kollapsolog:innen mögliche Zu­sammenbrüche analysieren. Ein Abend über die Faszination des Weltuntergangs und die Chancen des Umbruchs.

Sprache: Deutsch
Konzerte | Konzert

Gustavo Dudamel dirigiert Beethovens »Eroica«

Berliner Philharmoniker
Gustavo Dudamel, Dirigent
Mitglieder des Rundfunkchors Berlin

Gabriela Ortiz: Revolución diamantina, Ballett für acht Stimmen und Orchester (Konzertfassung)
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica«

Inspiriert von der Französischen Revolution sprengte Beethoven mit seiner »Eroica« die Grenzen der Symphonie: Länger war sie, größer und innovativer als alles zuvor Dagewesene. Dazu zeigte sie einen kämpferischen Gestus, wie ihn das Publikum noch nie erlebt hatte. Gustavo Dudamel kombiniert Beethovens Dritte mit einem anderen revolutionären Werk: Gabriela Ortiz’ Revolución diamantina. Es thematisiert die sogenannte »Glitzer-Revolution«, den feministischen Protest gegen die anhaltende Gewalt gegen Frauen in Mexiko. Dazu erklingt eine Musik, die
Ereignisse | Konzert

Anna Vinnitskaya

mit den Bochumer Symphonikern unter Leitung von Tung-Chieh Chuang
Zeit für Bartók

Béla Bartók:
Klavierkonzert Nr. 1 in A-Dur, Sz. 83
Johann Sebastian Bach:
Klavierkonzert in f-Moll, BWV 1056
Ludwig van Beethoven:
Sinfonie Nr. 8 in F-Dur, Op. 93

Rhythmische Energie, raffinierte Orchesterbehandlung und eine Nähe zur Volksmusik: Die drei Klavierkonzerte von Béla Bartók bilden einen eindrucksvollen Bogen seiner schöpferischen Entwicklung. Im Anneliese Brost Musikforum Ruhr erklingt das erste Konzert – ein Werk von kompromissloser Kraft und rhythmischer Prägnanz, das Bartók 1926 schrieb und das bis heute als Meilenstein der Moderne gilt.

Am Klavier: Anna Vinnitskaya, eine Künstlerin, die für ihre expressive Intensität und ihre poetische Tiefe gefeiert wird. Seit ihrem Sieg beim Concours Reine Elisabeth 2007 gehört sie zu den führenden Pianistinnen unserer Zeit. „I
Aufführungen | Schauspiel

Auf der Greifswalder Straße

Mitten auf einer Berliner Straße kreuzen sich Wege von Menschen, die einander kaum wahrnehmen - und sich doch näher sind, als sie ahnen. Ein kurzer Blick, ein zufälliges Aufeinandertreffen, ein Weitergehen. In feinen, atmosphärisch dichten Szenen erzählt Roland Schimmelpfennig in dem Stück "Auf der Greifswalder Straße" von Menschen auf der Suche nach Nähe, von kleinen Zufällen mit großer Wirkung und von all den Möglichkeiten, die im Alltag oft verborgen bleiben. Leise, berührend und manchmal überraschend komisch entsteht ein Blick auf das Leben, in dem man sich plötzlich selbst wiederfindet.

Carolin Hartmann, seit der Spielzeit 2015/16 Ensemblemitglied des Münchner Volkstheaters, hat gemeinsam mit der Masterclass der Schauspielschule Zerboni München dieses Abschlussstück erarbeitet.

Aufführungen | Schauspiel

Felix Krull

nach Thomas Mann

Mit seinem "Felix Krull" gelangen Thomas Mann die hinreißenden Memoiren eines gerissenen Kriminellen und Fantasten, der die gute Gesellschaft mit Leichtigkeit um den Finger wickelt und sich so seinen Weg nach oben bahnt. Felix Krull löst sich aus seinem bankrotten Elternhaus im Rheingau, um mit "natürlicher Begabung für gute Form" den Reichen, Schönen und Mächtigen genau das vorzuspielen, was diese in ihm sehen wollen. Auf diese Weise entzieht er sich dem Militär, verführt spielend die Pariser Damenwelt und lauscht schließlich mit dem von Enterbung bedrohten Marquis de Venosta seine Identität. Einem glanzvollen Leben voller "Liebeslust" scheint nun nichts mehr im Wege zu stehen ... Felix, der Glückliche, der Kaiser der Schwindler und Diebe.

Regie: Bastian Kraft
Bühne & Kostüme: Anna va
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Nikolai Lugansky / Stanislav Kochanovsky

NDR Elbphilharmonie Orchester
Nikolai Lugansky, Klavier
Dirigent: Stanislav Kochanovsky

Sergej Rachmaninow: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 fis-Moll op. 1
Antonín Dvořák: Die Mittagshexe / Sinfonische Dichtung op. 108
Leoš Janáček: Taras Bulba / Rhapsodie für Orchester

Besuch aus der NDR Familie

Für sein Gastspiel bei den Hamburger Kolleg:innen hat Stanislav Kochanovsky, Chefdirigent der NDR Radiophilharmonie aus Hannover, ein Programm mit drei slawischen Komponisten mitgebracht. Mit Nikolai Lugansky sitzt dabei ein ausgewiesener Rachmaninow-Experte am Flügel, der eine viel gelobte Gesamteinspielung von dessen Klavierkonzerten vorgelegt hat.

Mit seinem Ersten Klavierkonzert in fis-Moll hatte Sergej Rachmaninow es nicht leicht. Das jugendlich-
Aufführungen | Schauspiel

Rollenwandel: Schiff der Träume

nach einem Drehbuch von Federico Fellini

Wehklagen und Verzweiflung erklingen im Hafen von Neapel und durchschneiden die von Geschäftigkeit, Möwengeschrei, vom Kommen und Gehen, Lachen und Streiten erfüllte Szenerie. Die Quelle der Störung ist ebenso wenig zu übersehen, wie zu überhören: Im Minutentakt halten Limousinen am Landungssteg des Ozeandampfers Gloria N und allmählich versammelt sich eine ungeheure Prominenz. Dort reicht der Intendant der Wiener Oper dem weltberühmten Maestro Albertini die Hand, weiter hinten ergießt sich die große Sopranistin Cuffari in ein markerschütterndes Lamento. Die versammelte Gemeinschaft trägt Trauer, doch statt stiller Andacht gleicht das Bild einem Spektakel. Blitzlichtgewitter, an Geschmacklosigkeit grenzende Extravaganz – kein Zweifel, hier wird nicht der Verlust eines gewöhnlichen Menschen
Aufführungen | Schauspiel

Fabian oder Der Gang vor die Hunde

von Erich Kästner / In einer Fassung von Dušan David Pařízek

Berlin. Weimarer Republik. Ende der 1920er Jahre. Erich Kästner schreibt einen Großstadtroman mit autobiografischen Zügen. Er warnt vor dem Abgrund, dem sich Deutschland und damit Europa nähert. „Heute sind bereits neue, genauer, sehr alte Mächte fanatisch dabei, wieder standardisierte Meinungen zu verbreiten. Noch wissen viele nicht, viele nicht mehr, dass man sich Urteile selber bilden kann und sollte.“ Vordergründig geschieht nichts in diesem Roman doch hintergründig ist das Drama maximal. Es ist das Drama eines gewöhnlichen Lebens zu einer Zeit der sich ankündigenden Katastrophe.

„Außer einer, mit zweihundertsiebzig Mark im Monat dotierten Anstellung geht nichts verloren. Keine Brieftasche, kein Perlenkollier, kein Gedächtnis, oder was sonst im Anfang von Geschichten verloren geht u
Ereignisse | Konzert

Das Schweinsbratenkonzert

Inkl. Schweinsbraten & Dessert

Andreas Martin Hofmeir, Tuba
Trio Wellcaru:
Matthias Well, Violine
Maria Well, Cello
Vladislav Cojocaru, Akkordeon

Das legendäre „Schweinsbratenkonzert“ - Tradition trifft Virtuosität: Humor, Virtuosität und bayerische Lebensfreude im legendären „Schweinsbratenkonzert“.

Kartenvorverkauf direkt bei Gasthof Hartl „Zum Unterwirt“: kontakt@gasthof-hartl.de
Aufführungen | Aufführung

So oder so ist das Leben

Musikalische Zeitreisen / Folge 7
Geschichten, Lieder und Chansons

Ich will alles. - Hildegard Knef war vieles: Schauspielerin, Sängerin, Schriftstellerin und vor allem Überlebenskünstlerin.
Sie liebte das Leben, stritt mit ihm, und wenn sie fertig war, schrieb sie ein Lied darüber. Die musikalische Zeitreise So oder so ist das Leben, benannt nach einem ihrer ikonischen Songs, folgt ihr durch die Jahrzehnte: durch die Schauspielschule im Staub Berlins, durch das grelle Licht Hollywoods bis in die verrauchten Clubs, in denen sie sich selbst erfand. Dabei entsteht eine schillernde Hommage und ein bewegtes Bild einer Künstlerin, die sich nie mit wenig zufriedengab.
Cindy Weinhold, musikalische Leitung und Regie, nähert sich der Knef nicht nur mit Nostalgie, sondern auch mit großer Neugier. Sie hört hin, wo der Applaus ausblieb, aber auch in die heiteren Mo
Ereignisse | Schauspiel

Der Diener zweier Herren

Komödie von Carlo Goldoni

Premiere: 11. Juni 2026

Ein junges Paar soll gewinnbringend verheiratet werden. Die Braut war schon einem anderen versprochen, aber der ist verstorben. Doch plötzlich taucht der Totgeglaubte wieder auf, und alles kommt durcheinander. Mittendrin steht ein Diener, der immer hungrig ist und seiner Meinung nach viel zu wenig verdient. Daher nimmt er heimlich das Angebot an, einem zweiten Herrn zu dienen. Um das zu schaffen, türmt der Diener Lüge auf Lüge – aber zumindest hat er genug zu essen. Zudem ist einer der Herren des Dieners kein Mann, sondern eine verkleidete Frau. Und ihr Geliebter ist zufällig der andere Herr des Dieners. Dieser andere Herr ist auf der Flucht, weil er eines Mordes bezichtigt wird, den er gar nicht begangen hat. Das Ganze könnte sehr schlimm enden, tut es aber nich
Ereignisse | Kinderprogramm

ZOOM Kindervorlesung: Warum? Darum! Aber warum darum?

Für Schulklassen (3. bis 5. Schulstufe)

Im Rahmen der Republic of Gods machen die ZOOM Kindervorlesungen, die seit 2003 junge Menschen ab acht Jahren für unterschiedlichste Forschungsbereiche begeistern, erneut Station im Haus der Republik. Zwei Kindervorlesungen für Schulklassen verwandeln das Badeschiff in einen Ort des lebendigen Diskurses für Kinder und Jugendliche. Das junge Publi-kum darf und soll Fragen stellen, sich einbringen und die Vortragenden mit seiner Neugierde herausfordern.
Schon einige Wochen vor Beginn des Festivals haben Kinder und Jugendliche bei Spezial-Workshops im ZOOM Medienbereich die Möglichkeit, ihre Ideen und Perspektiven zur Republic of Gods in Form von Trickfilmen zu verarbeiten.
Die Ergebnisse werden im Rahmen einer Filmvorführung im Festivalzentrum zu sehen sein.

In Kooperation mit ZOOM Kind
Ereignisse | Kindertheater

Die kleine Hexe

Nach Otfried Preußler
Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Premiere: 9. Mai 2026

Die kleine Hexe will es einfach wissen. Heimlich schleicht sie zum Blocksberg und feiert mit den großen Hexen die wilde Walpurgisnacht. Das ist ihr streng verboten, sie ist dafür viel zu jung und unerfahren. Es kommt, wie es kommen muss: Sie wird entdeckt.

Die Strafe: Sie muss beweisen, dass aus ihr eine gute Hexe werden kann. Zusammen mit ihrem Raben vollbringt sie wahre Wunder und schafft es, eine richtig gute Hexe zu werden. Ihr großer Traum muss unbedingt in Erfüllung gehen – bei der nächsten Walpurgisnacht sollen die alten Hexen sie endlich in ihren Hexenkreis aufnehmen. Aber dann kommt es anders, ganz anders. Es stellt sich die Frage, ob eine richtig gute Hexe wirklich gut ist, wenn sie zu allen gut ist. Muss eine gute Hexe nicht richtig böse sein?

Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik – Trompete und Querflöte

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

12:00 Uhr
Valentin Lupp, Trompete (Master Pädagogik Klassik)
Klasse Immanuel Richter/Patrick Henrichs

14:00 Uhr
Valentin Merki, Trompete (Master Pädagogik Klassik)
Klasse Immanuel Richter/Patrick Henrichs

16:00 Uhr
João Viana Pala, Querflöte (Master Performance Klassik)
Klasse Sarah Rumer

18:00 Uhr
Catherine Origer, Querflöte (Master Performance Klassik)
Klasse Sarah Rumer

20:00 Uhr
Valentin Kruger, Querflöte (Master Performance Klassik)
Klasse Sarah Rumer
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Führung in deutscher Sprache

Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses Wiens

Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.

Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.

Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)

Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Führung in deutscher Sprache

Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses Wiens

Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.

Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.

Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)

Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Aufführungen | Führung

Führung Kostümabteilung

Der 1-stündige Rundgang führt Sie in die Kostümabteilung und gewährt Ihnen Einblick in die Herstellung und Bearbeitung von Damen- und Herrenkostümen am Opernhaus Zürich.

Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 20
Dauer: 1 Stunde
Sprache: Deutsch
Die Platzzahl ist beschränkt.
Aufführungen | Führung

Führung Bühnentechnik

Der 1-stündige Rundgang führt Sie unter, auf und über die Bühne des Opernhauses und lässt Sie in die faszinierende Welt der Bühnentechnik einblicken.

Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 25
Dauer: 1 Stunde
Sprache: Deutsch
Die Platzzahl ist beschränkt.
Konzerte | Neue Musik

Master-Abschlusskonzerte Interpretation in Contemporary Music

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

Hleb Sidaruk, Violoncello (Interpretation in Contemporary Music)
Klasse Erik Borgir
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Ereignisse | Familienkonzert

Der Meisterdieb und das Geisterquartett - Familienkonzert

Pindakaas Saxophonquartett und Marcell Kaiser

Pindakaas Saxophonquartett:
Thorsten Floth, Sopransaxophon
Guido Grospietsch, Altsaxophon
Anja Heix, Tenorsaxophon
Matthias Schröder, Baritonsaxophon
& Marcell Kaiser, Schauspiel

Musikalische Begrüßung: Chor der Grundschule Bündheim

Nachts im Museum: Leise schleicht sich der legendäre und gefürchtete Meisterdieb Paolo Passepartout ins wundersame Museum für Musik. Er hat einen wichtigen Auftrag, denn er soll die wertvollste Musik stehlen, die zu finden ist. Doch Meisterdieb Paolo Passepartout erlebt in dieser Nacht einige Überraschungen! Hier trifft er auf galante Klassiker, dort auf atemberaubende Moderne, fetzigen Jazz oder lockere Popmusik. Wird der Meisterdieb seinen Auftrag erfüllen können? Eine Neuinszenierung des legendären Pindakaas-Klassikers mit de
Ereignisse | Oper

Parsifal

Susanne Kennedy & Markus Selg, Yi-Chen Lin
von Richard Wagner

Richard Wagners letztes Werk führt mitten in die Gemeinschaft um den Heiligen Gral, die in einer tiefen Krise steckt. Die Gralsritter warten auf den „durch Mitleid wissenden Toren“, der sie erlösen soll – und erkennen ihn im jungen Parsifal. Weit über hundert Per­sonen umfasst die Besetzung der großen und als „Bühnenweihfestspiel“ bezeich­neten Komposition Wagners, das er selbst als heiligen Akt verstanden wissen wollte. Die deutsche Regisseurin Susanne Kennedy und der bildende Künstler Markus Selg transformieren diesen Wunsch in die Gegenwart und lassen das Publikum in eine Welt aus archaischen wie futuristischen Ästhet­iken, religiösen Symbolen und KI­-gene­rierten Bildern eintauchen. Inspiriert von christlichen Motiven, Lehren des Buddhismus und Gedanken aus dem Hinduismus schaffen sie
Aufführungen | Kindertheater

Die Haspler

Improvisationstheater aus Rostock / Ab 13 Jahren

Seit nun fast 20 Jahren bringen Die Haspler Improvisationstheater auf die Bühnen in und um Rostock. Mit sehr viel Spontanität und Impulsen aus dem Publikum werden einzigartige Szenen erschaffen, die es kein zweites Mal geben wird. Ob leichte Comedy, schmachtende Romanzen oder episches Drama, alles ist möglich. Kommt also vorbei und lasst Euch überraschen, denn dem Abend sind keine Grenzen gesetzt.
Aufführungen | Oper

Werther

Oper von Jules Massenet

Lyrisches Drama in vier Akten und fünf Bildern
Libretto von Edoudard Blau, Paul Milliet und Georges
Hartmann nach Johann Wolfgang von Goethe

Mit «Werther» nach Goethes berühmtem Sturm-und-Drang-Roman schrieb Jules Massenet eine ergreifende Oper voller Emotionalität. Subtil schildert die Musik das spannungsgeladene Beziehungsdreieck zwischen dem schwärmerischen jungen Werther, seiner Angebeteten Charlotte und ihrem biederen Verlobten Albert. Werther stemmt sich gegen ein Dasein ohne Träume und nimmt sich schliesslich – angesichts seiner hoffnungslosen Liebe – das Leben. Mit Jonathan Tetelman in der Titelrolle ist einer der erfolgreichsten Tenöre der jüngeren Generation erstmals am Opernhaus Zürich zu hören.

Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Tatjana Gürbaca
Bühnen
Aufführungen | Oper

Così fan tutte

Wolfgang Amadeus Mozart

Dramma giocoso in zwei Akten
Text Lorenzo Da Ponte

Don Alfonso erklärt Guglielmo und Ferrando, es sei durchaus möglich, dass ihre Verlobten Dorabella und Fiordiligi untreu werden könnten – wie alle Frauen.

Eine Wette wird geschlossen, und Don Alfonso heuert Despina als Intrigenhelferin an, die Angestellte von Fiordiligi und Dorabella. In Verkleidung gelingt es den Männern schließlich, die Verlobte des jeweils anderen zu verführen. Nachdem Don Alfonso und Despina die Intrige aufgelöst haben, bleibt es den vier jungen Liebenden überlassen, mit den Konsequenzen aus der Geschichte umzugehen.

Musikalische Leitung: Alexander Soddy
Inszenierung: Barrie Kosky
Bühne & Kostüme: Gianluca Falaschi
Licht: Franck Evin

Sprache Italienisch
Eine Pause
Empfohlen ab 14 Jahren
Konzerte | Konzert

Fridays@7: Wiener Symphoniker / Avdeeva / Popelka

Wiener Symphoniker
Yulianna Avdeeva, Klavier
Petr Popelka, Dirigent
Im Anschluss an das Konzert im Großen Foyer:
Allegra and the Vienna Symphony Rhythm & Blues Band
Allegra Tinnefeld, Violine, Gesang
Flip Philipp, Vibraphon
Christian Löw, Trompete
Manuel Gangl, Klarinette
Wolfgang Pfistermüller, Posaune
Hans-Joachim Tinnefeld, Kontrabass
Christian Eberle, Schlagwerk

Johannes Brahms: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-moll op. 15 (1854–1859/1875)

Im Anschluss an das Konzert Ausklang im Großen Foyer mit
Allegra and the Vienna Symphony Rhythm & Blues Band

Ein sanftes Porträt

Es beginnt mit einem düsteren Paukentremolo: Johannes Brahms’ 1. Klavierkonzert. Der Selbstmordversuch seines Freundes und Förderers Robert Schumann im Jahr 1854 soll hierfü
Konzerte | Konzert

Abschlusskonzert des Meisterkurses 2025/2026

Ensembles des Meisterkurses

Präsentiert werden Werke, die im Rahmen des Meisterkurses erarbeitet wurden.

Die Folkwang Universität der Künste zu Gast in Duisburg: Das bedeutet lebendiges Lehren und Lernen, außergewöhnliche Konzertreihen, Meisterkurse und regelmäßige musikalische Veranstaltungen über das ganze Jahr hinweg.

Abgesehen davon, dass seit der Hochschulreform 2002 die Bereiche Kammermusik, Klavier und Alte Musik am Campus Duisburg ansässig sind, besteht seit Langem eine enge Verbindung zu den Duisburger Philharmonikern, aus deren Kreis immer wieder prägende Lehrpersönlichkeiten an der Universität wirken. Eine umfassende musikalische Ausbildung qualifiziert den Nachwuchs ebenso für das solistische Spiel und die Kammermusik wie für die Orchesterarbeit, die nach wie vor bei j
Konzerte | Konzert

Dresdner Kreuzchor im Kulturpalast

Der traditionsreiche Knabenchor mit einem vielseitigen Programm

Martin Lehmann, Dirigent
Philipp Marguerre, Glasharmonika
Dresden Consort, Ensemble
Dresdner Kreuzchor

Der Dresdner Kreuzchor präsentiert ein abwechslungsreiches Programm, das sowohl a-cappella-Werke als auch Kompositionen mit Basso Continuo umfasst. Ein besonderes Highlight ist die Aufführung von Ēriks Ešenvalds’ „Stars“, einem eindrucksvollen Chorwerk, das mit der Glasharmonika begleitet wird. Die sphärischen Klänge der wassergestimmten Gläser verleihen der Musik eine fast überirdische Dimension – ruhig und kosmisch, zugleich geheimnisvoll und spirituell. Die sensiblen Worte des Werks verschmelzen mit den schwebenden Klängen zu einem intensiven Hörerlebnis. Neben diesem zeitgenössischen Werk stehen Werke von Schütz bis Reger auf dem Programm, die die Vielseitigkeit
Aufführungen | Musiktheater

Deutsche Symphonie

Musiktheater nach Hanns Eisler

Premiere: 30.5.2026

Oh Deutschland, bleiche Mutter! In einem eindrucksvollen Kompositionsprozess von 1935 bis 1959 reagierte Komponist Hanns Eisler auf die deutsche Zeitgeschichte und stellte sein musikalisches Schaffen in die Dienste der Politik. Aus dem Moskauer Exil heraus schrieb er 1935 an seinen Denkpartner Bertolt Brecht: „Ich habe einen sehr interessanten Kompositionsplan und zwar will ich eine große Symphonie schreiben, die den Untertitel Konzentrationslagersymphonie haben wird.“

Hatte schon Beethoven für seine Neunte Chor und Solist:innen integriert, geht Eisler einen Schritt weiter und schafft mit seiner Deutschen Symphonie ein vokalsinfonisches Großwerk der antifaschistischen Emigration zwischen Oratorium und politischem Lied. Durchaus programmatisch aufgeladen und agiti
Aufführungen | Schauspiel

Münsterplatz Open Air 2026: Leonce und Lena

Premiere: 13.6.2026

Eine Space Opera
nach dem Lustspiel von Georg Büchner in einer Bearbeitung von Ekat Cordes (Text & Songtexte) und Anton Berman (Musik)

Mit „Leonce und Lena“ nahm Georg Büchner die Kleinstaaterei seiner Zeit auf die Schippe. Regisseur und Autor Ekat Cordes spielt lustvoll mit dem Büchnerschen Kosmos und verlegt dessen Komödie kurzerhand ins Universum. Befinden wir uns in einer weit entfernten Vergangenheit oder in der nahen Zukunft? Leonce und Lena sind in Ekat Cordes‘ Bearbeitung zwei menschlich anmutende Androide in einer multigalaktischen Welt; die Reiche Pipi und Popo zwei Multitechunternehmen, deren Herrscher*innen Königin Petra und König Peter über die Köpfe ihrer beiden Vorzeigeprodukte hinweg eine Fusion planen. Ihr Ziel: noch mehr Profit und Macht. Was ih
Aufführungen | Jugendtheater

Wohin der Wind uns trägt

Eigenproduktion der TheaterAG des Ellenrieder Gymnasiums / Gastspiel

Ein Schiff, zehn Jugendliche - auf dem Weg nach Nordwest. Keiner wollte auf diese Abenteuerreise, doch jetzt sind sie mittendrin. Eine ominöse Macht – Ultra- gibt ihnen eine Mission: Sie sollen sich auf den Weg zum Schlaraffenland machen. Der Wind trägt sie in gefährliche Abenteuer und sie werden immer wieder auf die Probe gestellt. Im Schlaraffenland erfüllen sich dann alle Wünsche, was schnell langweilig wird: Alles wiederholt sich, perfekt wird normal und glücklich macht es nicht. Was bedeutet es, glücklich zu sein? Mit dieser Frage setzen sich die Jugendlichen in ihrem Stück auseinander.

Mit Marc Büttner, Emma D’Alfonso, Ada Dietz, Bela Hackenfort, Horesh Harel, Svea Langweg, Eloise Lee, Emelie Mai, Mathilda Nippgen, Greta Schneider
Spielleitung Heike Kienle-Weber

Preise regulär
Aufführungen | Jugendtheater

Würde gerne positiver sein!

BACKSTAGE - Jugendclub-Festival 2026

Druck, druck, drück auf alles. Pressen, Sich pressen.
Andere pressen. Wo bleibt die Presse, wenn man sie braucht?
Wo bleibt die Wahrheit? Die ist gerade arbeitslos! Presslufthämmer in Ost und West.
So viel Tribut zollen bis der Fisch in Grönland stinkt und Pinguine mit Päderasten unter Polarlichtern tanzen.
Kann man eigentlich auf dem Vulkan der Politik tanzen? Klar, wenn man selbst der Schwefel ist!
Die ganze Weltgeschichte war und ist eine Abfolge von Verachtung, Profitgier und Grausamkeit!
Warum sollte sich gerade jetzt etwas ändern?
Aber gibt es nicht doch diesen Moment, wo alles zu passen scheint, in denen Systeme der Unterdrückung aus sich selbst heraus gestürzt werden können?
Ganz ohne Unterdrückung und Lügen, ohne Folterkeller, keine Leichenberge auf den staubigen Str
Aufführungen | Oper

Der Florentiner Hut

Nino Rota

Farsa musicale in vier Akten
Libretto von Nino Rota und Ernesta Rota nach dem Vaudeville Un chapeau de paille d’Italie von Eugène Labiche und Marc Antoine Amédée Michel

Nino Rotas Melodien verzaubern auf der Opernbühne genauso wie auf der Kinoleinwand.

„Ein köstlicher Opernspaß“ titelte der Kurier nach der umjubelten Premiere der Inszenierung von Bernd Mottl im Mai 2023 an der Oper Graz. Die Figuren bewegen sich dabei durch eine Landschaft von überdimensionalen Hutschachteln. „Wir haben uns bewusst für eine nostalgische Schwarz-Weiß-Optik entschieden“, erzählt Bernd Mottl, „weil man durch die Konzentration auf Muster und Silhouetten die Unterschiedlichkeit der Charaktere noch besser herausarbeiten kann.“ Alles in allem ein humoristischer Hochgenuss!

Musikalische Leitung: D
Aufführungen | Oper

Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla

von Gioachino Rossini

Komische Oper in zwei Akten
Libretto von Cesare Sterbini
nach der Komödie Le Barbier de Séville ou La précaution inutile von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Grundsätzlich leitet sich das Personal in Rossinis Komischen Opern von der Commedia dell’arte ab und besteht daher meist aus etwas dusseligen älteren Herren, die sich in kapriziöse und manchmal bösartige, dabei aber sehr hübsche und schön singende Damen verlieben, die sich wiederum vor allem für nicht mit ihnen verheiratete junge, in der Regel mittellose Herren interessieren. Dass all dem Gedankentiefe abgehe, ist ein gängiges Vorurteil, das Heinrich Heine aufs Schönste als vollkommen egal klassifizierte: „Ich aber erfreue mich deiner goldenen Töne, deiner melodischen Lichter, deiner funkelnden Schmetterlingsträume“. Zum Leb
Aufführungen | Aufführung

Tanke für uns allein!

Oder warum wir gerne Äpfel essen

Auch in diesem Jahr bringt unser Jugendensemble DIE JUNGE BÜHNE IM PALAIS eine Premiere passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ auf die Bühne.
Diesmal geht es um sechs Frauen, die vom Tankstellenwärter Jens aufgenommen werden, als sie nach und nach, mehr oder weniger zufällig, an seiner Tanke stranden. Alle Figuren sind aus bekannten Märchenerzählungen entsprungen oder versuchen gerade, ihnen zu entkommen. Die Zunge gegen Beine, Stroh zu Gold, ein vergifteter Apfel oder der Wolf am Wegesrand. Um sich von alten Mustern zu lösen, müssen sich die Figuren fragen: Wer ist schuld, wer darf reden, wer bekommt Geld und wer hört überhaupt zu?
In Annäherung an das diesjährige Spielzeitmotto haben sich die Jugendlichen mit verschiedenen geschlechterspezifischen Narrativen befasst, sie
Ereignisse | Performance

Doppelgänger / Doppelganger

Gob Squad

Weltpremiere

Mit feiner Melancholie umtanzen Gob Squad in ihren Arbeiten das anarchische Chaos des Seins. So haben sie sich in die Her­zen des internationalen Publikums ge­spielt und wurden kürzlich mit dem Silbernen Löwen der Theater­-Biennale in Venedig ausgezeichnet. Unvergessen ist in Wien die Produktion Kitchen des deutsch­britischen Performance­-Kol­lektivs, in der die Performer:innen nach und nach durch das Publikum ausge­tauscht werden. Doppelgänger/Doppelganger knüpft an diese legendäre Arbeit an. Im Zentrum steht die Rekonstruk­tion einer vertrauten Szene: eine fami­liäre Geburtstagsfeier, inspiriert von Aufnahmen und Erinnerungen aus der Jugend der Gob­-Squad­-Mitglieder. Doch wer spielt hier welche Rolle? Und wer entscheidet überhaupt, was als Nächstes geschieht? Schnell zei
Konzerte | Jazz

Puschnig / Sass / Shilkloper

»3 Horns«

Wolfgang Puschnig, Altsaxophon
Jon Sass, Tuba
Arkady Shilkloper, Horn, Alphorn

Hochkarätig besetztes Trio

Wolfgang Puschnig, Mitbegründer des Vienna Art Orchestra, zählt zu den profiliertesten Saxophonisten Europas. Jon Sass, weltweit gefeiertert Tubist, ist bekannt für unverwechselbaren Sound und stilistische Vielseitigkeit. Arkady Shilkloper gilt als Pionier moderner Spieltechniken wie Multiphonik und Zirkulation. Mit »3 Horns« widmen sich die drei Musiker einem neuen Projekt – virtuos und experimentierfreudig.​
Aufführungen | Ballett

Verwandlungen

Choreografien von Imre & Marne van Opstal und Sol León & Paul Lightfoot

I'm afraid to forget your smile
Choreografie, Bühne und Kostüme: Imre van Opstal / Marne van Opstal Bühne und Licht: Tom Visser Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Benjamin Everett / Kenedy Kallas
Mit: Antoine Charbonneau / Kade Cummings, Camryn Pearson / Jay Ariës, Jeremy Villas / Luca Branca, Martin Balabán / Makani Yerg, Alisa Uzunova / Oriana Mestre Oliveira, Emily Seymour / Sofia Fagioli

Schmetterling
Choreografie, Bühne und Kostüme: Sol León / Paul Lightfoot Licht: Tom Bevoort Projizierte Fotografien: Rahi Rezvani Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Jorge Nozal / Lauretta Summerscales / Roger Van der Poel
Mit: Natalie Wong / Diana van Godtsenhoven, Carl van Godtsenhoven / John Hackett, Kade Cummings / Jay Ariës, Martin Balabán / Camryn Pearson, Edward Nun
Aufführungen | Musical

Der Graf von Monte Christo

Musical in zwei Akten von Frank Wildhorn

Buch und Songtexte von Jack Murphy
Orchestrierung und Arrangements von Kim Scharnberg und Koen Schoots
Deutsch von Kevin Schroeder

Edmond Dantès wird im post-napoleonischen Frankreich aufgrund einer Intrige verurteilt, obwohl er unschuldig ist. Der junge Seefahrer verliert seine Freiheit und seine große Liebe: Er landet im Kerker, während die Intriganten ihm seine Geliebte Mercedes nehmen und Karriere machen. Nach 14 Jahren glückt Dantès die Flucht. Dank eines großen Schatzes kann er von nun an als geheimnisvoller Graf von Monte Christo Rache üben und Mercedes zurückgewinnen. Frank Wildhorn, der u. a. mit Jekyll & Hyde und Dracula Musical-Hits am Broadway landete, komponierte für das Theater St. Gallen 2009 das zeitlose Rache-Epos auf der Grundlage des gleichn
Aufführungen | Musical

Sister Act

Das Himmliche Musical

Glitzer, Gospel, Gänsehaut

Halleluja – das Hit-Musical Sister Act ist zurück! Nach über 100.000 begeisterten Besuchern kommen die Nonnen 2026 wieder nach München und präsentieren ein himmlisches Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm. Als die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Freuen Sie sich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack.

Vom Nachtclub ins Kloster

Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach einem ihrer Auftritte zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Statt glamourösem Rampenlicht erwartet sie ein konservatives Kloster, in dem sie als bescheidene Nonne verkleidet untertauchen
Aufführungen | Schauspiel

The Lobster

nach dem Film von Yorgos Lanthimos und Efthimis Filippou

Ankunft im Hotel – und damit 45 Tage Zeit, einen Partner oder eine Partnerin zu finden. Das gemeinsame Leben in unbeschwerter Zweisamkeit zum Greifen nah! Zur Produktion perfekter Paare braucht es nur ein gemeinsames Merkmal. Wer es nicht schafft, sich während des Aufenthaltes in jemanden zu verlieben, wird in ein Tier verwandelt. In dieser Mission rattert die Mechanik des Hotels erbarmungslos über seine Gäste hinweg. Unter ihnen David, er ist kurzsichtig und trägt eine Brille.

In ihrem Film "The Lobster" erschaffen Drehbuchautor Efthimis Filippou und Regisseur Yorgos Lanthimos ein restriktives System der erzwungenen Verpartnerung. Mit hohler und überspezifischer Sprache zeichnen sie ein gestochen scharfes Bild gesellschaftlichen Zusammenlebens. Deplatziert und ferngesteuert stolpern di
Aufführungen | Schauspiel

Ein Sommernachtstraum

William Shakespeare | Rebekka Kricheldorf / Ab 13

Premiere: 18.6.2026

Die Nacht ist warm und voller Magie, der Wald geheimnisvoll, Schatten flüstern, Licht tanzt zwischen den Bäumen: In Shakespeares Sommernachtstraum vermengen sich Traum und Wirklichkeit, Lust und Verwirrung, Ordnung und Anarchie. Die Liebe stolpert, taumelt, findet sich neu – nichts bleibt, wie es war.

Vier junge Menschen zieht es in den Wald, getrieben von Sehnsucht und Neugier, von Leidenschaft und Eifersucht, von Gefühlen, die sie selbst nicht vollständig zu fassen vermögen. Sie suchen sich, verlieren sich, werden manipuliert und getäuscht. Währenddessen geraten die Feenkönigin Titania und ihr Gemahl Oberon in einen Machtkampf, der auch die Menschen seinem Zauber unterwirft, sie in einen Strudel zieht, ihre Welt aus den Angeln hebt. Und mittendrin: eine Truppe v
Aufführungen | Musiktheater

Alles Liebe, Linda

Love, Linda – The Life of Mrs. Cole Porter

Pfalztheater Kaiserslautern

Ein One-Woman-Musical mit den Songs von Cole Porter

Ein Sprichwort besagt, dass hinter jedem erfolgreichen Mann eine starke Frau steht. So war es auch bei Cole Porter – einer der schillerndsten Persönlichkeiten des amerikanischen Showbusiness überhaupt. Linda Porter, Spross einer sehr reichen und angesehenen Familie aus Virginia, war nach einer enttäuschenden, nicht gewaltfreien ersten Ehe 34 Jahre lang die Ehefrau Cole Porters. In den rund dreieinhalb Jahrzehnten ihres Zusammenseins führte sie ein mondänes, luxuriöses Leben als elegante Salonlöwin und Muse und organisierte das glamouröse, internationale gesellschaftliche Leben der beiden an ihren Wohnsitzen in New York, Paris, Hollywood und Venedig. Ein Leben an der Spitze der Gesellschaft, aber auch an d
Ereignisse | Tanz

Nelken

Ein Stück von Pina Bausch

Choreografie / Inszenierung: Pina Bausch
Dramaturgie: Raimund Hoghe
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Dramaturgie: Raimund Hoghe
Mitarbeit: Hans Pop
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert
Musik: Franz Lehar, Louis Armstrong, Sophie Tucker, Quincy Jones, Richard Tauber, u. a.

Uraufführung: 30. Dez 1982, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 1h 50min

Preise: 30€/7,50€, 40€/10€, 50€/15€Vorverkauf: 23.04.2026, 10:00

Tickets ab 23.04.2026
Aufführungen | Schauspiel

Rollenwandel: Schiff der Träume

nach einem Drehbuch von Federico Fellini

Wehklagen und Verzweiflung erklingen im Hafen von Neapel und durchschneiden die von Geschäftigkeit, Möwengeschrei, vom Kommen und Gehen, Lachen und Streiten erfüllte Szenerie. Die Quelle der Störung ist ebenso wenig zu übersehen, wie zu überhören: Im Minutentakt halten Limousinen am Landungssteg des Ozeandampfers Gloria N und allmählich versammelt sich eine ungeheure Prominenz. Dort reicht der Intendant der Wiener Oper dem weltberühmten Maestro Albertini die Hand, weiter hinten ergießt sich die große Sopranistin Cuffari in ein markerschütterndes Lamento. Die versammelte Gemeinschaft trägt Trauer, doch statt stiller Andacht gleicht das Bild einem Spektakel. Blitzlichtgewitter, an Geschmacklosigkeit grenzende Extravaganz – kein Zweifel, hier wird nicht der Verlust eines gewöhnlichen Menschen
Konzerte | Konzert

Gewandhausorchester / Andris Nelsons / Yunchan Lim

Gewandhausorchester
Andris Nelsons, Dirigent
Yunchan Lim, Klavier

Arvo Pärt: Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte ...
Robert Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54
Arvo Pärt: Collage über B-A-C-H
Robert Schumann: 2. Sinfonie C-Dur op. 61

BIENENSTICHELN MIT B-A-C-H
Wenn Bach… Hat er aber nicht. Stattdessen sticht Pärt 1976, wenn er erstmals seinen Tintinnabuli-Stil präsentiert, in ein Wespennest und löst insektierisches Brummen um die Töne B-A-C-H aus, die gleichzeitig und nacheinander erklingen und das kurze Stück von B nach H führen. Bienenfleißig fliegen Flügel, fünf Bläser und Streicher von Klang zu Klang, um am Ende tatsächlich bei Bach herauszukommen: Dessen hart geprüftes h-Moll- Präludium aus dem Wohltemperierten Klavier erlöst eine salbungsvolle Schlussk
Konzerte | Konzert

Paavo Järvi & Igor Levit

Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi, Music Director
Igor Levit, Klavier

Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 «Frühlingssinfonie»

Brahms' Musik habe «ein starkes Trostelement», hat der Pianist Igor Levit einmal gesagt, «sie hat etwas so Haltendes und Umarmendes!» Das habe damit zu tun, dass dieser Komponist «allen Emotionen viel Zeit und Raum» lässt, seine Musik «gewährt auch in den virtuosesten Dingen ein Ein- und Ausatmen». Was er damit meint, wird in seiner Interpretation des 2. Klavierkonzerts zu hören sein. Im Anschluss daran dirigiert Paavo Järvi die Sinfonie Nr. 1 von Brahms' Mentor Robert Schumann, ein Werk, das ebenfalls intensive Gefühle vermittelt: Der auch sprachlich überaus ausdrucksstarke Schumann schrieb se
Literatur+Sprache | Lesung

5. Salzburger Literaturquiz

Bei seinen Fans hat der Quiz-Abend im Literaturhaus längst Kultstatus. Wir freuen uns also auf die vierte Ausgabe und empfehlen dringend unseren Kartenvorverkauf!

Wie funktioniert das Literaturquiz? Gäste kommen allein, als Paare oder Gruppen, Teams werden gebildet, Singles integriert, denn Quiz-Spielende sind kommunikative Menschen. Natürlich gibt es außer einem unterhaltsamen Abend u.a. Lesestoff zu gewinnen – sowie die eine oder andere Erkenntnis. Mitzubringen sind Neugier und gute Laune, der Rest passiert vor Ort. Quizjockey Robert Presslaber gestaltet wieder den Abend gemeinsam mit Musiker Vitus Denifl.

Gewinn- und Ratespiele, Rätsel aller Art und Quizsendungen in Radio und TV sind beliebt. Beim „Pubquiz“ – erfunden auf den britischen Inseln – treten in lockerer Atmosphäre mehre
Ereignisse | Theater

埋火 / Sleeping Fires

Kurō Tanino

Im Jahr 1840 lebt hundert Kilometer nördlich von Edo, dem heutigen Tokio, auf einem abgelegenen Bauern­hof die blinde Frau Iku mit ihrem Mann. Die Dorfbewohner:innen besuchen Iku für therapeutische Massagen, denn ihre Berührungen lindern nicht nur die Lei­den des Körpers, sondern auch jene des Herzens. Als der Winter in den Bergen hereinbricht, erscheint eine junge blinde Frau, Sayo, um die Kunst der Massage zu erlernen – und die Erzählung nimmt eine unerwartete Wendung … In Sleeping Fires erzählt der japanische Theater­macher Kurō Tanino die Begegnung von Sayo, einer von Gewalt verletzten Frau, mit Iku, die den Schmerz anderer tiefer spürt als irgendjemand sonst. Ge­meinsam mit blinden Performerinnen und im realistischen Bühnenbild einer ländlichen, zutiefst spirituellen Welt erzählt
Konzerte | Konzert

Gustavo Dudamel dirigiert Beethovens »Eroica«

Berliner Philharmoniker
Gustavo Dudamel, Dirigent
Mitglieder des Rundfunkchors Berlin

Gabriela Ortiz: Revolución diamantina, Ballett für acht Stimmen und Orchester (Konzertfassung)
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica«

Inspiriert von der Französischen Revolution sprengte Beethoven mit seiner »Eroica« die Grenzen der Symphonie: Länger war sie, größer und innovativer als alles zuvor Dagewesene. Dazu zeigte sie einen kämpferischen Gestus, wie ihn das Publikum noch nie erlebt hatte. Gustavo Dudamel kombiniert Beethovens Dritte mit einem anderen revolutionären Werk: Gabriela Ortiz’ Revolución diamantina. Es thematisiert die sogenannte »Glitzer-Revolution«, den feministischen Protest gegen die anhaltende Gewalt gegen Frauen in Mexiko. Dazu erklingt eine Musik, die
Ereignisse | Klavierkonzert

Giorgi Gigashvili

mit Nikala Zubiashvili (DJ)
Residenz im Salzlager | Klavier & Elektronik

Serious Music
Klavierspiel trifft auf Live-Elektronik und Synthesizer, Prokofiew auf moderne Beats, Beethoven auf elektronische Texturen und georgische Tänze auf Ravels Bolero. „Serious Music“ ist ein Programm, das spielt, überrascht und inspiriert.

Ernste Musik – was bedeutet das eigentlich? Pianist Giorgi Gigashvili fordert bewusst unsere Gewohnheiten heraus: Er experimentiert mit Kunstmusik und Popmusik als zwei ebenbürtigen Musiksprachen. Im Rahmen der Salzlager-Residenz trifft sein Klavierspiel auf Live-Elektronik und Synthesizer von Nikala Zubiashvili.

Gemeinsam verschmelzen die beiden Musiker Prokofiew mit modernen Beats, Beethoven verzahnt sich mit elektronischen Texturen und geor­gische Tänze verwandeln sich in Ravels „Bolero“. Stimmen, Instrumente und Elektro­nik treten in
Aufführungen | Tanz

Ioannis Mandafounis & Thomas Bradley: Here is There

Dresden Frankfurt Dance Company

Im Doppelabend „Here Is There“ gibt Ioannis Mandafounis, Künstlerischer Direktor der Dresden Frankfurt Dance Company, erstmals einem Ensemblemitglied als Choreograf eine eigene Bühne. Thomas Bradley gehört seit 2023 zur DFDC. Für sein neues Werk verbindet er sein choreografisches System mit seinem unverwechselbaren Stil als Kostümbildner und arbeitet mit skulpturalen, den Körper verändernden Kostümen. Mandafounis widmet sich der Spannung zwischen dem Wunsch nach Transformation und der Trägheit der physischen Realität. Beide Choreografen manipulieren den Raum, um Bewegung entstehen zu lassen. Zugleich bewegen sie sich an der Grenze zwischen Geräusch und Musik: bei Bradley zwischen den Tönen, wenn ein Elektrogerät zerlegt wird, und einer Trompeten-Sonate, bei Mandafounis zwischen den Sounds
Aufführungen | Schauspiel

Auf der Greifswalder Straße

Mitten auf einer Berliner Straße kreuzen sich Wege von Menschen, die einander kaum wahrnehmen - und sich doch näher sind, als sie ahnen. Ein kurzer Blick, ein zufälliges Aufeinandertreffen, ein Weitergehen. In feinen, atmosphärisch dichten Szenen erzählt Roland Schimmelpfennig in dem Stück "Auf der Greifswalder Straße" von Menschen auf der Suche nach Nähe, von kleinen Zufällen mit großer Wirkung und von all den Möglichkeiten, die im Alltag oft verborgen bleiben. Leise, berührend und manchmal überraschend komisch entsteht ein Blick auf das Leben, in dem man sich plötzlich selbst wiederfindet.

Carolin Hartmann, seit der Spielzeit 2015/16 Ensemblemitglied des Münchner Volkstheaters, hat gemeinsam mit der Masterclass der Schauspielschule Zerboni München dieses Abschlussstück erarbeitet.

Ereignisse | Konzert

Liedstadt - The Erlkings

The Erlkings

Was haben ein amerikanischer Sänger, ein kroatischer Cellist, ein steirischer Schlagzeuger und ein niederösterreichischer Tubist zum Thema Heimat in Kunstliedern zu sagen? Wenn es »The Erlkings« sind, dann eine ganze Menge! Mit frisch arrangierten und übersetzten Liedern von Haydn, Schubert, Schumann und Brahms erkunden sie, was Heimat für sie bedeutet – vom kleinen Dorf bis zur großen Weltbühne.

Mit freundlicher Unterstützung der Kunststiftung NRW
Konzerte | Konzert

Nordwestdeutsche Philharmonie / Oliemans / de Kort

Nordwestdeutsche Philharmonie
Thomas Oliemans, Bariton
Vincent de Kort, Leitung

Terence Blanchard: Fire Shut Up in My Bones: Suite
Gustav Mahler: Rückert-Lieder
Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 9 Es-Dur op. 70

Der niederländische Bariton Thomas Oliemans hat sich in den letzten Jahren auf internationalen Opern-, Konzert- und Festivalbühnen als ein Sänger von herausragender Musikalität, Intelligenz und überzeugender Bühnenpräsenz etabliert. "Ein einzigartiger Papageno", schrieb die "New York Times" nach seinem Debüt als Papageno an der Metropolitan Opera, während die "New York Classical Review" ihn den "Star der Show" nannte. In den aktuellen Spielzeiten kehrt Thomas Oliemans an die großen Opernhäuser der Welt zurück: an die Metropolitan Opera New York als Papageno, an das R
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Nikolai Lugansky / Stanislav Kochanovsky

NDR Elbphilharmonie Orchester
Nikolai Lugansky, Klavier
Dirigent: Stanislav Kochanovsky

Sergej Rachmaninow: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 fis-Moll op. 1
Antonín Dvořák: Die Mittagshexe / Sinfonische Dichtung op. 108
Leoš Janáček: Taras Bulba / Rhapsodie für Orchester

Besuch aus der NDR Familie

Für sein Gastspiel bei den Hamburger Kolleg:innen hat Stanislav Kochanovsky, Chefdirigent der NDR Radiophilharmonie aus Hannover, ein Programm mit drei slawischen Komponisten mitgebracht. Mit Nikolai Lugansky sitzt dabei ein ausgewiesener Rachmaninow-Experte am Flügel, der eine viel gelobte Gesamteinspielung von dessen Klavierkonzerten vorgelegt hat.

Mit seinem Ersten Klavierkonzert in fis-Moll hatte Sergej Rachmaninow es nicht leicht. Das jugendlich-
Aufführungen | Schauspiel

Vampire’s Mountain

von Philippe Quesne

Wenn sich der Zukunftshorizont verdunkelt, haben Erzählungen von Vampiren Hochkonjunktur. Tatsächlich gibt es kein Volk der Erde, dem diese Geschichten fremd wären. Kein Volk der Erde, dem die Natur, die es zu beherrschen und verbrauchen lernte, nicht als Schreckgestalt wiederkehrte.

Der bildende Künstler, Szenograf und Regisseur Philippe Quesne ist ein Meister des skurril-fantastischen Bildertheaters. In vielschichtigen Partituren verwebt er ästhetische und wissenschaftliche Fragestellungen zu zarten, melancholischen und überaus heiteren Panoramen unserer Zeit, in denen das Momentum der Verwandlung stets die entscheidende Rolle spielt. Als Kopf der französischen Performancetruppe Studio Vivarium gehört er seit mehr als zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten europäischen Theatermacher*
Ereignisse | Konzert

Abschlussgala: Romantic Fireworks

Alexandra Troussova, Klavier
Kirill Troussov, Violine
Tobias Feldmann, Violine
Murial Razavi, Viola
István Várdai, Cello
Alexandra Scott, Kontrabass
Mona Asuka, Klavier
Riko Eto, Viola

Franz Schubert (1797 – 1828):
Klavierquintett A-Dur, op. 114 „Forellenquintett“
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847):
Klaviersextett D-Dur, op. 110

Zwei große romantische Werke beschließen die AMMERSEErenade 2026 – mit funkelnder Virtuosität und kammermusikalischer Tiefe bei einer fast kammerorchestralen Besetzung mit Kontrabass.
Ereignisse | Theater

Come Together - Die große Beatles-Show

Premiere: 19.6.2026

Nach dem überwältigenden Erfolg der ABBA-Show mit über 40.000 begeisterten Zuschauer*innen in zwei ausverkauften Spielzeiten laden die Gandersheimer Domfestspiele erneut zum musikalischen Weltereignis ein: Patricia Martin und Achim Lenz präsentieren mit COME TOGETHER – Die große Beatles Show den nächsten Hit!

Tauchen Sie ein in das Leben und den Aufstieg der legendären „Fab Four“ und erleben Sie die Beatles, wie Sie sie noch nie gesehen haben. Ob „Yellow Submarine“, „Hey Jude“ oder „Let It Be“ – die unvergesslichen Klassiker erklingen live, im Original-Look der Pilzköpfe, voller Energie und Spielfreude.

Vor der einzigartigen Kulisse der Bad Gandersheimer Stiftskirche entfaltet sich ein Open-Air-Spektakel voller Atmosphäre: Tanzen, singen und feiern Sie mit –
Konzerte | Konzert

Helsinki Baroque Orchestra: Johann Sebastian Bach

Helsinki Baroque Orchestra
Aapo Häkkinen, Cembalo & Leitung

Johann Sebastian Bach:
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur, BWV 1050
Konzert in c-Moll für Violine, Cembalo und Streicher, BWV 1060
Konzert in d-Moll für zwei Violinen und Streicher, BWV 1043
und weitere Werke

Ein Abend ganz im Zeichen Johann Sebastian Bachs. Das Helsinki Baroque Orchestra, eines der profiliertesten Originalklangensembles Europas, ist zu Gast bei den Klosterkonzerten – geleitet von seinem künstlerischen Leiter Aapo Häkkinen, der zugleich als Solist am Cembalo zu erleben ist.

Im Zentrum des Programms stehen drei Meisterwerke konzertanter Virtuosität und kompositorischer Raffinesse: das strahlende 5. Brandenburgische Konzert D-Dur BWV 1050 mit seiner bahnbrechenden Cembalokadenz, das dramatisch verdi
Ereignisse | Liederabend

Mark Seibert - Musical Moments

Mit Liveband und Special Guests

Nach ausverkauften Konzerten in den vergangenen Jahren wird Musicalstar Mark Seibert - bekannt aus Stücken wie Elisabeth, Tanz der Vampire, Mozart und Rebecca - auch in 2026 wie gewohnt einen Soloabend mit seiner Band geben. Mit im Gepäck wieder einige der grössten Musicalhits, die man von ihm kennt sowie einige neue Nummern und namenhafte Special Guests der Wiener Musicalszene.

Freuen Sie sich auf dieses 100 minütige Sommerabend-Konzert im wunderschönen Rahmen des Schwarzenberggartens am Belvedere.
Aufführungen | Komödie

Wie angelt man sich einen Feministen? (How to date a Feminist)

Komödie von Samantha Ellis / Deutsch von Silke Pfeiffer

Kate steht auf Kerle, die zupacken. Steve ist übervorsichtig. Trotzdem funkt es, als sich die beiden auf einer Kostümparty kennenlernen. Nach 18 Monaten entschließen sich die beiden zu heiraten. Jetzt wird’s kompliziert, denn Steves Mutter ist eine überzeugte Feministin, die ihren Sohn mit anderen alleinerziehenden Müttern in einem Camp aufgezogen hat, und Kates Vater ist ein konservativer Jude aus dem bürgerlichen Lager. Während sich ihre Eltern trotz aller Gegensätze unerwartet nahekommen, zerstreiten sich Steve und Kate am Tag ihrer Hochzeit beinahe vollkommen,
bevor sie im allerletzten Moment noch mal die Kurve kriegen.
Eine rasante Komödie für zwei Spieler:innen, die sekundenschnell von einer Generation in die nächste springen und dabei die Widersprüchlichkeiten moderner Weiblichkei
Ereignisse | Schauspiel

Der große Gatsby

Schauspiel mit Musik nach dem gleichnamigen Roman von F. Scott Fitzgerald

Premiere: 4. Juni 2026

In den Villen und Häusern an den Ufern einer Meeresbucht entfalten sich faszinierende Lebenswelten. Ein steinreicher junger Mann steht dort im Zentrum des Geschehens: Jay Gatsby. Er ist geheimnisvoll und Anlass für wilde Gerüchte. Warum nur kommt ihm niemand nahe?

Nicht weit entfernt bewohnt ein junges, sportliches Paar eine vornehme Villa am Strand. Sind sie tatsächlich so sympathisch, wie sie sich geben? Dazwischen gibt es ein winziges Haus mit einem jungen Bewohner, der mit Börsengeschäften reich zu werden versucht. Ist er so freundlich, wie er scheint? Und was ist mit der attraktiven Frau, die mit einem Autohändler verheiratet ist?

„Ich war innen und außen, gleichzeitig verzaubert und abgestoßen
von der unerschöpflichen Vielfalt des Lebens.“

Da
Ereignisse | Konzert

Club der Republik – Konzert

Jeden Freitag

Nenda, Sakura, Lorenz Ambeek und Xavier Plus – das klingt nach dem Line­up eines Musikfestivals, ist in Wahrheit aber die Besetzung der Festwochen Band Gods Republic, dem popmusikalischen Kraftzen­trum der Republic of Gods. Für die große Eröffnung auf dem Helden­platz aus der Taufe gehoben und mit kosmischer Kraft gesegnet, kuratiert jedes ihrer Mitglieder im Laufe des Festivals einen Freitag­abend im Club der Republik: Neben dem eigenen Set präsentie­ren sie unterschiedlichste Musi­ker:innen der Wiener und inter­nationalen Szene. Ein Kaleidoskop unvergesslicher Konzerte, das die Republik zum Beben bringt.

Nicht am 22. Mai!
Aufführungen | Treff

Das offene Foyer

Immer samstagvormittags öffnen wir unser Foyer für Neugierige: Kommen Sie herein, schauen Sie sich um! Nutzen Sie Gastronomie, WLAN und Kinderecke oder ruhen Sie sich einfach aus. Schauen Sie (leise!) in die laufende Probe, begegnen Sie der Staatsoper und ihren Mitarbeiter:innen!
Mit kleinen Konzerten, Diskussionen, Präsentationen oder Einladungen zum Mitsingen bereichern wir die Samstagsvormittage — aber das offene Foyer wird auch, was Sie daraus machen!

10:00 – 14:00 Uhr

Eintritt frei
Konzerte | Werkstatt/Workshop

Workshop: Kreativ Modular Synthesizer

für Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene

An die Regler, fertig, los!

Analoge Synthesizer haben die Popmusik im 20. Jahrhundert verändert – und sind heute wieder sehr beliebt. Angeleitet von einem echten Synthesizer-Spezialisten lernen die Teilnehmer:innen in diesem Workshop, wie man mit Strom spannende Klänge, Geräusche und Melodien erzeugt. Gleich zwölf analoge, modulare Synthesizer stehen bereit, auf denen man experimentieren, improvisieren und eine eigene Komposition erarbeiten kann.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene.
Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Percussions gamelan de Bali

7–12 Jahre

Théo Mérigeau Workshopleitung

Musikalischer Entdecker-Workshop
Das balinesische Gamelan Gong Kebyar ist ein gemeinschaftlich gespieltes Instrument, das hauptsächlich aus Metallstäben und Bronzegongs besteht. Die Teilnehmenden erforschen verschiedene Repertoires: Hof- und Konzertmusik sowie Begleitmusik zu Tänzen und Tanztheater.

In Kooperation mit der Philharmonie de Paris

Dauer: 90

Sprache: Auf Französisch

Empfohlenes Alter: 7–12 Jahre
Ereignisse | Konzert

Liedstadt - Pop-up Konzerte

Pop-up Konzerte

Julian Prégardien, Tenor
Anna Gebhardt, Klavier
The Erlkings
Ricardo Marinello, Tenor

Julian Prégardien und seine Freunde ziehen singend durch die Altstadt. Zum Mitlaufen- und Singen!

Mit freundlicher Unterstützung der Kunststiftung NRW
Konzerte | Familienkonzert

Funkelkonzert L / Bad Bugs

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Theater Marabu, Produktion
Alina Loewenich, Synthesizer, Gesang, Performance, Komposition
Tobias Gubesch, E-Bass, Gesang, Performance, Komposition, Sounddesign
Julia Hoffstaedter, Gesang, Performance
Leonhard Spies, E-Gitarre, Gesang, Performance, Komposition
Silas Eifler, E-Gitarre, Gesang, Performance, Komposition
Joshua Koch, Drums, Performance, Lichtdesign
Tina Jücker, Gesang, Performance, künstlerische Leitung
Claus Overkamp, Gesang, Performance, Texte, künstlerische Leitung
Regina Rösing, Ausstattung

Die »Bad Bugs« (die »bösen Käfer«) reisen mit ihrer gleichnamigen Band durch die Lande und kämpfen mit Synthesizern, E-Gitarren und ihrer Stimme gegen die Vernichtung ihrer Lebensräume

Harte Schale, weicher Kern
Ereignisse | Gespräch

Florian Klenk & Christian Reiter

Es wird a Leich` sein

Über Leben und Tod - Klenk und Reiter in der Gerichtsmedizin
Der sensationell erfolgreiche FALTER-Podcast auf der Bühne

Warum landen Spitalspatienten lebendig am Seziertisch? Woran starben Beethoven und Mozart wirklich? Wie giftig sind eingekochte Früchte und wie klärt man politisch heikle Fälle und Polizeiskandale? Was ist der perfekte Mord? Und was hat es mit „Vampyren“ auf sich? Ist der Totenschädel Beethovens tatsächlich der seine? Wie identifiziert man die 223 Leichen des Lauda-Air-Absturzes in der Nähe von Bangkok? Auf welche Weise hat die »Schwarze Witwe« Elfriede Blauensteiner ihre Männer ins Jenseits befördert? Und was genau hat es mit den K.-O.-Tropfen auf sich?

Österreichs bekanntester Rechtsmediziner, Universitätsprofessor Christian Reiter und Falter-Chefredakteur un
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Konzerte | Familienprogramm

Family Special: Orgel zu Mittag

Hannfried Lucke (Orgel)

Beim Family Special in der gefragten Reihe Orgel zu Mittag wird die Königin der Instrumente vorgestellt. Dabei besteht die Gelegenheit, die Orgel in ihrer ganzen Vielfalt kennenzulernen und ihr komplexes Innenleben zu besichtigen.

4 - 11 Jahre
Dauer: ca. 60 Minuten
Eintritt frei!
Konzerte | Konzert

Orgel zu Mittag

Ein absolutes Highlight für Salzburg-Besucher:innen und Einheimische: An ausgewählten Dienstagen lädt die Internationale Stiftung Mozarteum zu einem halbstündigen Konzert Orgel zu Mittag in ihren Großen Saal, der mit seinem exklusiven Ambiente und seiner ausgezeichneten Akustik auch auf internationaler Ebene zu den schönsten Konzertsälen zählt Seit 2010 beherbergt der glanzvolle Saal die fantastische, eigens für ihn maßgeschneiderte Propter Homines Orgel, die sowohl optisch als auch klanglich mit dem sie umgebenden Raum zu einer kunstvollen Einheit verschmilzt.

Organisten
DI, 24.06.25: Fanxiu Shen
DI, 07.10.25: Raimondo Mazzon
DI, 21.10.25: Johannes Wilhelm
DI, 04.11.25: Hendrik Burkard
DI, 09.12.25: Fu Qiao
DI, 13.01.26: Stina Burkard
DI, 03.03.26: Stephan Pollhammer
DI, 24.03
Aufführungen | Oper

Nachtträume

Ein Stück von Marcos Morau

Als «tänzerisches Panoptikum und abgründiges Gesamtkunstwerk aus Tanz, Text, Musik und beeindruckenden Bildern» (NZZ) gerieten Marcos Moraus «Nachtträume» 2022 zum Zürcher Ballettereignis des Jahres. In seinem neunzigminütigen Stück unternimmt der spanische Choreograf mit dem Ballett Zürich eine aufwühlende Albtraumreise in die Gefilde von Macht, Ohnmacht und kopfloser Gefolgschaft. Dabei gelingt ihm eine tiefgründige Analyse der Gegenwart, in der uns Macht und Eitelkeit, Missgunst und Profitgier, Sozialdarwinismus und Wirtschaftsprimat allzu oft regelrecht im Würgegriff haben. In der Traumwelt, die eine rätselhafte Königin heraufbeschwört und in der sich das Ballettensemble geradezu ineinander zu verschlingen scheint, liegen Zerstörung und Hoffnung dicht beieinander.

Choreografie: Marc
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Jungsteinzeit-Geschichten: Erzählen wie am Feuer

Workshop / Familien

Seit jeher erzählen Menschen Geschichten. Schon Jäger und Sammler gaben ihre Erlebnisse mit eindrucksvollen Bildern und Erzählungen weiter – oft inspiriert von der Kraft der Tiere. In der Ausstellung „Gebaute Gemeinschaft: Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren“ erfahren wir, wie Menschen damals lebten und sesshaft wurden. Anschließend erfinden wir eigene Mensch-Tier-Wesen und lassen unsere Geschichten – angeregt durch Würfel und Karten – am „Lagerfeuer“ im Kreis wandern. Spaß und Abenteuer für die ganze Familie!

14:00 - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Information
Kosten: 15/20 Euro
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)
Anmeldung empfohlen

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Mit dem Kopf durch die Wand?

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Mit dem Kopf durch die Wand? So weit kommt es bei uns nicht! Gemeinsam entdecken wir über 100 Sprichwörter, die der niederländische Maler Pieter Bruegel der Ältere in einem einzigen Gemälde dargestellt hat. Finde dein Lieblingssprichwort und setze es mit einer selbst gestalteten Pop-up-Karte kreativ in Bewegung

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Foyer
Kosten: 15/20 Euro
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Konzerte | Familienkonzert

Funkelkonzert L / Bad Bugs

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Theater Marabu, Produktion
Alina Loewenich, Synthesizer, Gesang, Performance, Komposition
Tobias Gubesch, E-Bass, Gesang, Performance, Komposition, Sounddesign
Julia Hoffstaedter, Gesang, Performance
Leonhard Spies, E-Gitarre, Gesang, Performance, Komposition
Silas Eifler, E-Gitarre, Gesang, Performance, Komposition
Joshua Koch, Drums, Performance, Lichtdesign
Tina Jücker, Gesang, Performance, künstlerische Leitung
Claus Overkamp, Gesang, Performance, Texte, künstlerische Leitung
Regina Rösing, Ausstattung

Die »Bad Bugs« (die »bösen Käfer«) reisen mit ihrer gleichnamigen Band durch die Lande und kämpfen mit Synthesizern, E-Gitarren und ihrer Stimme gegen die Vernichtung ihrer Lebensräume

Harte Schale, weicher Kern
Ereignisse | Comedy

Gernot Kulis

ICH KANN NICHT ANDERS

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.
Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.
Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.
Gernot Kulis kann eben nicht anders. Ein Pr
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Percussions gamelan de Bali

7–12 Jahre

Théo Mérigeau Workshopleitung

Musikalischer Entdecker-Workshop
Das balinesische Gamelan Gong Kebyar ist ein gemeinschaftlich gespieltes Instrument, das hauptsächlich aus Metallstäben und Bronzegongs besteht. Die Teilnehmenden erforschen verschiedene Repertoires: Hof- und Konzertmusik sowie Begleitmusik zu Tänzen und Tanztheater.

In Kooperation mit der Philharmonie de Paris

Dauer: 90

Sprache: Auf Französisch

Empfohlenes Alter: 7–12 Jahre
Familie+Kinder | Kindertheater

Fliegen

Tanz und Live-Musik für die Allerkleinsten / 2+

Gemeinsam mit Tänzer*innen des Tanz Münster Studio, Musiker*innen des Sinfonieorchesters und dem Team des Jungen Theaters hebt ihr ab zu einer Reise voller Fantasie, Bewegung und Klang. Erlebt die grenzenlose Freiheit des Fliegens: Wie fühlt es sich an, zu fliegen – mit den Füßen fest auf dem Boden und der Vorstellungskraft, die uns in die Lüfte trägt? Entdeckt, was möglich ist, wenn wir die Flügel unserer Fantasie ausbreiten.

Musik arrangiert von Helena Cánovas Parés
Louise Farrenc (1804-1875): Allegro ma non troppe (n.3)
Lili Boulanger (1893-1918): D’un matin de printemps
Maurice Ravel (1875-1937): Sonatine (I.)
Mélanie Bonis (1858-1937)Nocturne aus Scènes de la foret
Pauline Viardot (1821-1910): Sérénade

Musikalisches Konzept & Sounddesign: Helena Cánovas Parés
Choreografie:
Aufführungen | Musical

Sister Act

Das Himmliche Musical

Glitzer, Gospel, Gänsehaut

Halleluja – das Hit-Musical Sister Act ist zurück! Nach über 100.000 begeisterten Besuchern kommen die Nonnen 2026 wieder nach München und präsentieren ein himmlisches Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm. Als die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Freuen Sie sich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack.

Vom Nachtclub ins Kloster

Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach einem ihrer Auftritte zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Statt glamourösem Rampenlicht erwartet sie ein konservatives Kloster, in dem sie als bescheidene Nonne verkleidet untertauchen
Ereignisse | Konzert

Philharmonisches Orchester des Staatstheaters Cottbus

Eröffnungskonzert

Mariam Abouzahra, Violine
Alexander Merzyn, Dirigent

Carl Maria von Weber: Ouvertüre zu „Der Freischütz“
Max Bruch: Violinkonzert Nr. 1 g-Moll
Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 9 e-Moll „Aus der neuen Welt“

Seit 2024 bezaubert die junge Geigerin Mariam Abouzahra mit ihrer Ausdruckskraft und Virtuosität das Choriner Publikum. Max Bruchs 1. Violinkonzert erfreut sich bis heute einer anhaltenden Popularität: Beim Publikum wegen seiner wegen seines melodischen Erfindungsreichtums und seiner Ausdruckskraft bei den Geigerinnen und Geigern, weil sie hier die ganze Bandbreite ihres Könnens einbringen können. Bruchs Credo, dass die Melodie die Seele der Musik sei, wird von diesem Werk vollendet verkörpert. Mit

Dvořáks Symphonie „Aus der Neuen Welt“ erklingt ein weiteres, gern gehö
Aufführungen | Gespräch

Frau sein im Iran unter dem Mullah Regime

Gespräch mit iranischen Frauen

Begrenzte Plätze: Zählkarten an der Theaterkasse im KulturKiosk erhältlich, ggf. Restkarten am Veranstaltungstag vor Ort
Konzerte | Klassik

Master-Abschlusskonzerte Klassik – Violoncello

Die Master-Studierenden der Hochschule Luzern krönen ihr Studium in öffentlichen Abschlusskonzerten vor Prüfungsexperten und vor Publikum.

16:00 Uhr
Loïc Zufferey, Violoncello (Master Orchester Klassik)
Klasse Joel Marosi

18:00 Uhr
Noelia Hausammann, Violoncello (Master Musikpädagogik Klassik)
Klasse Ditta Rohmann

20:00 Uhr
Antoni Wojciechowski, Violoncello (Master Performance Klassik)
Klasse Christian Poltéra
Ereignisse | Schauspiel

Der große Gatsby

Schauspiel mit Musik nach dem gleichnamigen Roman von F. Scott Fitzgerald

Premiere: 4. Juni 2026

In den Villen und Häusern an den Ufern einer Meeresbucht entfalten sich faszinierende Lebenswelten. Ein steinreicher junger Mann steht dort im Zentrum des Geschehens: Jay Gatsby. Er ist geheimnisvoll und Anlass für wilde Gerüchte. Warum nur kommt ihm niemand nahe?

Nicht weit entfernt bewohnt ein junges, sportliches Paar eine vornehme Villa am Strand. Sind sie tatsächlich so sympathisch, wie sie sich geben? Dazwischen gibt es ein winziges Haus mit einem jungen Bewohner, der mit Börsengeschäften reich zu werden versucht. Ist er so freundlich, wie er scheint? Und was ist mit der attraktiven Frau, die mit einem Autohändler verheiratet ist?

„Ich war innen und außen, gleichzeitig verzaubert und abgestoßen
von der unerschöpflichen Vielfalt des Lebens.“

Da
Familie+Kinder | Kindertheater

Fliegen

Tanz und Live-Musik für die Allerkleinsten / 2+

Gemeinsam mit Tänzer*innen des Tanz Münster Studio, Musiker*innen des Sinfonieorchesters und dem Team des Jungen Theaters hebt ihr ab zu einer Reise voller Fantasie, Bewegung und Klang. Erlebt die grenzenlose Freiheit des Fliegens: Wie fühlt es sich an, zu fliegen – mit den Füßen fest auf dem Boden und der Vorstellungskraft, die uns in die Lüfte trägt? Entdeckt, was möglich ist, wenn wir die Flügel unserer Fantasie ausbreiten.

Musik arrangiert von Helena Cánovas Parés
Louise Farrenc (1804-1875): Allegro ma non troppe (n.3)
Lili Boulanger (1893-1918): D’un matin de printemps
Maurice Ravel (1875-1937): Sonatine (I.)
Mélanie Bonis (1858-1937)Nocturne aus Scènes de la foret
Pauline Viardot (1821-1910): Sérénade

Musikalisches Konzept & Sounddesign: Helena Cánovas Parés
Choreografie:
Ereignisse | Kindertheater

Die Prinzessin auf der Erbse

Nach Hans Christian Andersen
Schauspiel für Menschen ab 3 Jahren

Premiere: 18. Juni 2026

Ein Prinz ist durch die ganze Welt gereist, um eine Prinzessin zu finden, die er lieben und heiraten kann. Nirgendwo findet er sie, bis eines Abends eine fremde junge Frau vor seiner Stadt auftaucht. Er verliebt sich sofort in sie.

„Nein, in diesem unbequemen Bette kann ich auf gar keinen Fall schlafen.“

Aber ist die junge Frau wirklich eine Prinzessin, wie sie behauptet? Können die beiden tatsächlich heiraten? Die junge Frau muss eine große Prüfung bestehen. Schafft sie das? So viel sei schon verraten: Die jungen Leute werden sehr glücklich.
Ein zauberhaftes Stück, das von der beliebten BuehneBumm in Kooperation mit den Kreuzgangspielen für unser jüngstes Publikum mit viel Fantasie und Liebe gespielt wird.

Textfassung von Gero Pflaum.

Regie:
Ereignisse | Konzert

Esprit Manouche

Marion & Sobo Band:
Marion Lenfant-Preus, Gesang & Rhythmusgitarre
Alexander Sobocinski, Gitarre
Stefan Berger, Kontrabass
Frank Brempel, Geige

Weltmusik mit Herz!

Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski, verfolgen seit vielen Jahren die Idee, Musik ohne Schubladen und für ein generations- und kulturübergreifendes Publikum zu kre-ieren. So klingt die Band stilistisch bunt zwischen Gypsy Jazz, Rhumba, Balkan- und Chansonklängen, akro-batischen Soli und jazzigem Scat-Gesang. Eigene Kompositionen und auch neue Interpretationen von alten Klassikern werden gekonnt „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium), teilweise auch mit Marions eigenen Texten. Auf der aktuellen CD „Gomera“ wird auf Französisch, E
Ausstellungen | Fest

Museumsnacht im Kügelgenhaus

Lesungen & Musik

18:00 bis 24:00
»Wo Schatten wohnen. E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von Weber und das Dunkle in der Romantik«
Freier Rundgang in der Sonderausstellung

19:00 & 21:00
»Mein gutester, herzliebster Muks!«
Lesung aus Briefen von Carl Maria von Weber
Webers Briefe an seine Frau Caroline zählen zu den schönsten Liebesbriefen der Zeit. Der Dresdner Sänger und Sprecher Peter Lobert wird uns die Briefe Webers und den Charme des Komponisten näherbringen.
Mit Peter Lobert, Sprecher

20:00 & 22:00
»Der Goldne Topf« von E. T. A. Hoffmann
Lesung mit musikalischer Begleitung von Schüler/innen des Sächsischen Landesgymnasiums für Musik Carl Maria von Weber Dresden
Mit Lutz Reike, Lesung
Ereignisse | Klavierkonzert

Hercules Gomes

Brazilian Jazz Summer
Residenz im Salzlager | Jazz Piano

Am Vorabend des längsten Tags des Jahres verwandelt sich das Salzlager in einen Ort voller südamerikanischer Wärme, voller Rhythmus und Lebensfreude. In unserer „Brasilianischen Nacht“ können Sie den Sommer genießen – mit frischen Caipirinhas, kulinarischen Köstlichkeiten und Musik, die direkt an die Copacabana führt.

Der Pianist und Komponist aus Espírito Santo, Nachbarbundesstaat von Rio de Janeiro, erneuert die Tradition des brasilianischen Choro. Im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts als Mix aus Polka, Walzer und „Afro-Elementen“ entstanden, wurde dieser Stil mit Flöte, Mandoline und Gitarren gespielt, später kam Percussion hinzu. Hercules Gomes saß mit 16 Jahren erstmals an einem echten Klavier, dann aber stieg er tief ins klassische Repertoire ein und arrangiert heute Original-C
Aufführungen | Dinner-Theater

Captain Cook – Der Herr der sieben Herde

Eine geheimnisvolle Insel, ein mysteriöser Schatz, ein verschollener Sternekoch, die Unwägbarkeiten des Klimawandels und lustige Lurche … was als klimaneutrale Kreuzfahrt beginnt, wird zum absurden Abenteuer.

Wir spinnen Seemannsgarn, dass sich die Balken biegen, singen schaurige Shanties und schmachtende Evergreens, wie immer eingebettet in ein hochseetaugliches 4 Gänge Menü.
Konzerte | Klavierkonzert

Klavierrezital: Igor Levit

Igor Levit, Klavier

Franz Schubert: Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960
Robert Schumann: «Nachtstücke» op. 23
Frédéric Chopin: Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58

Igor Levit hat in der Tonhalle Zürich schon vieles gespielt – aber bisher noch nie etwas von Chopin. In einem Interview hat er einmal gesagt, er höre die Werke dieses Komponisten lieber, als dass er sie spiele; nun hat er seine Meinung geändert und setzt Chopins Sonate Nr. 3 ans Ende des Rezitalprogramms, mit dem er seine Zürcher Woche beendet. Davor gibt es Schuberts Klaviersonate Nr. 2 und Schumanns «Nachtstücke», mit denen er die düstere Atmosphäre der gleichnamigen Erzählungen von E.T.A. Hoffmann aufs Klavier übertrug.
Konzerte | Konzert

Gustavo Dudamel dirigiert Beethovens »Eroica«

Berliner Philharmoniker
Gustavo Dudamel, Dirigent
Mitglieder des Rundfunkchors Berlin

Gabriela Ortiz: Revolución diamantina, Ballett für acht Stimmen und Orchester (Konzertfassung)
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica«

Inspiriert von der Französischen Revolution sprengte Beethoven mit seiner »Eroica« die Grenzen der Symphonie: Länger war sie, größer und innovativer als alles zuvor Dagewesene. Dazu zeigte sie einen kämpferischen Gestus, wie ihn das Publikum noch nie erlebt hatte. Gustavo Dudamel kombiniert Beethovens Dritte mit einem anderen revolutionären Werk: Gabriela Ortiz’ Revolución diamantina. Es thematisiert die sogenannte »Glitzer-Revolution«, den feministischen Protest gegen die anhaltende Gewalt gegen Frauen in Mexiko. Dazu erklingt eine Musik, die
Konzerte | Konzert

Gustavo Dudamel dirigiert Beethovens »Eroica«

Berliner Philharmoniker
Gustavo Dudamel, Dirigent
Mitglieder des Rundfunkchors Berlin

Gabriela Ortiz: Revolución diamantina, Ballett für acht Stimmen und Orchester (Konzertfassung)
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica«

Inspiriert von der Französischen Revolution sprengte Beethoven mit seiner »Eroica« die Grenzen der Symphonie: Länger war sie, größer und innovativer als alles zuvor Dagewesene. Dazu zeigte sie einen kämpferischen Gestus, wie ihn das Publikum noch nie erlebt hatte. Gustavo Dudamel kombiniert Beethovens Dritte mit einem anderen revolutionären Werk: Gabriela Ortiz’ Revolución diamantina. Es thematisiert die sogenannte »Glitzer-Revolution«, den feministischen Protest gegen die anhaltende Gewalt gegen Frauen in Mexiko. Dazu erklingt eine Musik, die
Aufführungen | Ballett

Manon

Kenneth MacMillan

Kenneth MacMillans Manon nach Abbé Prévosts Roman Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut ist ein Meisterwerk des Genres Literaturballett und erzählt die leidenschaftlich beginnende und in trostlosem Unglück endende Liebesgeschichte der Titelfigur zu ihrem Geliebten Des Grieux in einer Welt zwischen Prunk und Entbehren:

»Ich glaube, dass der Schlüssel zu Manons Verhalten in der Armut ihrer Herkunft zu finden ist: Manon fürchtet sich nicht so sehr vor der Armut, als dass sie sich ihrer schämt. Und das bringt mich zum zweiten Thema des Balletts, dem Kontrast zwischen großem Reichtum und großer Armut im Frankreich des 18. Jahrhunderts.« (Kenneth MacMillan)

Musikalische Leitung: Ermanno Florio
Choreografie & Inszenierung: Kenneth MacMillan
Musik: Jules Massenet
neu orche
Aufführungen | Musiktheater

Zornfried

Uraufführung von Philipp Krebs
nach dem Roman von Jörg-Uwe Albig

Auf Burg Zornfried versammeln sich die Vordenker einer Neuen Rechten: Eine Burgherrin philosophiert völkisch, junge Männergruppen ertüchtigen kämpferisch ihre Leiber, und ein geheimnisvoller Dichter schmiedet Verse, die von Blut, Weihe und Kitsch triefen. Und immer wieder schimmern Verbindungen zu einer erstarkenden neuen Partei auf. Das lockt auch kritische Journalist:innen an, die das neu-rechte Kulturzentrum großspurig begleiten – und dabei jede Distanz verlieren und der Demokratie einen Bärendienst erweisen.

Jörg-Uwe Albig hat 2019 mit Zornfried (UA) eines „der wichtigsten Bücher des Jahres“ (FAZ) geschrieben. In der Kasseler Uraufführung als Romanadaption verwischen bei teilnehmender Beobachtung und beobachtender Teilnahme zunehmend die Grenzen: Wehrsportübungen, Wagner und weihevo
Aufführungen | Schauspiel

Münsterplatz Open Air 2026: Leonce und Lena

Premiere: 13.6.2026

Eine Space Opera
nach dem Lustspiel von Georg Büchner in einer Bearbeitung von Ekat Cordes (Text & Songtexte) und Anton Berman (Musik)

Mit „Leonce und Lena“ nahm Georg Büchner die Kleinstaaterei seiner Zeit auf die Schippe. Regisseur und Autor Ekat Cordes spielt lustvoll mit dem Büchnerschen Kosmos und verlegt dessen Komödie kurzerhand ins Universum. Befinden wir uns in einer weit entfernten Vergangenheit oder in der nahen Zukunft? Leonce und Lena sind in Ekat Cordes‘ Bearbeitung zwei menschlich anmutende Androide in einer multigalaktischen Welt; die Reiche Pipi und Popo zwei Multitechunternehmen, deren Herrscher*innen Königin Petra und König Peter über die Köpfe ihrer beiden Vorzeigeprodukte hinweg eine Fusion planen. Ihr Ziel: noch mehr Profit und Macht. Was ih
Aufführungen | Fest

Weltgeflüchtetentag 2026

Aktionstag städischer Institutionen, Initiativen und Vereine

Eine Vielzahl an Initiativen, Vereinen und städtischen Institutionen haben sich zusammengeschlossen, um an diesem Aktionstag solidarisch auf die Stärke, den Mut und die Entschlossenheit von Geflüchteten und ihre Situation aufmerksam zu machen.
Mehr Informationen zu den Veranstaltungen des Weltgeflüchtetentags finden Sie in Kürze unter theaterkonstanz.de/gefluechtetentag

Schirmherrschaft Oberbürgermeister Uli Burchardt

Abschlussveranstaltung mit Lesung des Ensembles, Gesprächen und dem interkulturellen Tanztheater:

Begrenzte Plätze: Zählkarten an der Theaterkasse im KulturKiosk, ggf. Restkarten am Veranstaltungstag
Aufführungen | Jugendtheater

Wohin der Wind uns trägt

Eigenproduktion der TheaterAG des Ellenrieder Gymnasiums / Gastspiel

Ein Schiff, zehn Jugendliche - auf dem Weg nach Nordwest. Keiner wollte auf diese Abenteuerreise, doch jetzt sind sie mittendrin. Eine ominöse Macht – Ultra- gibt ihnen eine Mission: Sie sollen sich auf den Weg zum Schlaraffenland machen. Der Wind trägt sie in gefährliche Abenteuer und sie werden immer wieder auf die Probe gestellt. Im Schlaraffenland erfüllen sich dann alle Wünsche, was schnell langweilig wird: Alles wiederholt sich, perfekt wird normal und glücklich macht es nicht. Was bedeutet es, glücklich zu sein? Mit dieser Frage setzen sich die Jugendlichen in ihrem Stück auseinander.

Mit Marc Büttner, Emma D’Alfonso, Ada Dietz, Bela Hackenfort, Horesh Harel, Svea Langweg, Eloise Lee, Emelie Mai, Mathilda Nippgen, Greta Schneider
Spielleitung Heike Kienle-Weber

Preise regulär
Aufführungen | Jugendtheater

Zwischen den Wimpernschlägen

BACKSTAGE - Jugendclub-Festival 2026

Generationen-Projekt

-ein Tanztheaterstück, welches die Magie der Zwischenräume erkundet. Mit tanzenden Menschen und Styroporplatten entstehen faszinierende Bilder, in dem die Grenzen zwischen Raum und Bewegung verschwimmen. Am Ende verschmelzen Tänzer*innen und Styroporplatten und hinterlassen ein berührendes neues Ganzes-

24 Tänzer*innen. Styroporplatten. Übergänge. Pausen.
Ein Vakuum - oder gefüllt?
Bewegung. Alt. Neu.
Zusammen. Auseinander. Vereint. Getrennt. Midlifecrisis.
Sicher. Unsicher.
Luftholen.

Innehalten. Träumen. Ich.

Suchen. Finden. Versäumt.
Absprung - Fallen - Aufprall. - Freier Fall
Angst. Freiheit. Entscheiden.

Was kommt?

Rausch. Schwebend. Abgegrenzt. Erstarrt.
Etwas Leckeres - ein Hot Dog.
Wohlfühlen.
Definiert.
Bestimmt. Zweifel.
Zwis
Aufführungen | Oper

Die Zauberflöte

von Wolfgang Amadeus Mozart

Große Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Emmanuel Schikaneder

Eine Geschichte des Erwachsenwerdens und der Liebe: Tamino soll im Auftrag der Königin der Nacht deren Tochter Pamina, die von Sarastro festgehalten wird, retten. Unfreiwillig wird der Vogelfänger Papageno mit auf Taminos Reise geschickt, auf der sich die Zuordnungen von Gut und Böse, Weisheit und Unvernunft immer wieder neu zurechtrücken. Nach zahlreichen Prüfungen finden Tamino und Pamina ihren Platz in der Welt – als Erwachsene und als Liebende. Wir zeigen die legendäre Zauberflöte der Komischen Oper Berlin, die Regisseur Barrie Kosky mit dem Theater-Videokunst-Kollektiv „1927“ in einer staunen machenden Video-Animationswelt für die ganze Familie inszeniert hat, nun erstmals auch in Stuttgart in der ursprünglichen Version
Konzerte | Konzert

Karidion Brass: From Opera to Broadway

Karidion Brass:
Tobias Krieger, Trompete
Johann Prinz, Trompete
Matthias Stelzer, Horn
Vincent Warratz, Posaune
Robert Nelkenstock, Tuba

Werke aus Opern von Georg Friedrich Händel, Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi, Richard Strauss sowie aus Operetten und Musicals von Ralph Benatzky, Frederick Loewe, Leonard Bernstein und anderen

Seit über 400 Jahren werden dramatische Stoffe mit Musik in Szene gesetzt. Was einst als Versuch der Wiederbelebung des antiken Theaters begann, ist inzwischen zu einer eigenen Kunstform geworden. Komponisten wie Georg Friedrich Händel, Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi oder Richard Strauss haben einige ihrer schönsten Melodien für die Opernbühne geschrieben, die auch losgelöst von der Bühnenhandlung inzwischen zu regelrechten Gassenhauern geworde
Ereignisse | Performance

Doppelgänger / Doppelganger

Gob Squad

Weltpremiere

Mit feiner Melancholie umtanzen Gob Squad in ihren Arbeiten das anarchische Chaos des Seins. So haben sie sich in die Her­zen des internationalen Publikums ge­spielt und wurden kürzlich mit dem Silbernen Löwen der Theater­-Biennale in Venedig ausgezeichnet. Unvergessen ist in Wien die Produktion Kitchen des deutsch­britischen Performance­-Kol­lektivs, in der die Performer:innen nach und nach durch das Publikum ausge­tauscht werden. Doppelgänger/Doppelganger knüpft an diese legendäre Arbeit an. Im Zentrum steht die Rekonstruk­tion einer vertrauten Szene: eine fami­liäre Geburtstagsfeier, inspiriert von Aufnahmen und Erinnerungen aus der Jugend der Gob­-Squad­-Mitglieder. Doch wer spielt hier welche Rolle? Und wer entscheidet überhaupt, was als Nächstes geschieht? Schnell zei
Konzerte | Konzert

Camerata Salzburg / Buchbinder

Camerata Salzburg
Rudolf Buchbinder, Klavier, Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart:
Konzert für Klavier und Orchester Es-Dur K 271 »Jeunehomme« (1777)
Konzert für Klavier und Orchester C-Dur K 503 (1786)
Konzert für Klavier und Orchester d-moll K 466 (1785)

Die Camerata Salzburg wird Dialogpartner Rudolf Buchbinders bei gleich drei von ihm vom Klavier aus geleiteten Konzerten Mozarts – jenes Orchester also, das seit seinen Anfängen innig mit dem zutiefst persönlichen Klavierkonzertschaffen des Salzburger Meisters verbunden ist: die idealen Voraussetzungen für zwei Konzertabende, bei denen perlend melodisches und klares, strukturelles Klavierspiel auf kammermusikalisches Einfühlungsvermögen trifft.

Meisterpianist Buchbinder
Rudolf Buchbinder, der heuer seinen 80.
Aufführungen | Oper

Der Troubadour

Oper von Giuseppe Verdi

Premiere: 13.6.2026

Libretto von Salvadore Cammarano und Leone Emanuele Bardare nach Antonio García Gutiérrez

„Er war dein Bruder ... Du bist gerächt, Mutter!“ Azucena

Als sich Graf Luna und der Troubadour Manrico nicht nur in einem blutigen Bürgerkrieg als Feinde gegenüberstehen, sondern auch noch in die gleiche Frau verlieben, nimmt eine fatale Tragödie ihren Lauf: Leonora vergiftet sich, Manrico wird von Luna hingerichtet, der daraufhin erfährt, dass er seinen eigenen, verschollen geglaubten Bruder getötet hat. Manrico war nämlich unerkannt bei Azucena aufgewachsen, die einst mit ansehen musste, wie der alte Graf Luna ihre Mutter auf dem Scheiterhaufen verbrannte. Zutiefst traumatisiert schwor Azucena Rache, entführte den jüngeren Grafensohn, tötete an seiner Stelle aber verse
Konzerte | Konzert

Evgeny Kissin

Mazurkas et autres moments romantiques

Evgeny Kissin, Klavier

Ludwig van Beethoven: Klaviersonate op. 10/3
Frédéric Chopin:
Mazurka op. 41/1
Mazurka op. 41/4
Mazurka op. 56/3
Mazurka op. 63/1
Mazurka op. 68/4
Robert Schumann: Kreisleriana op. 16
Franz Liszt: Ungarische Rhapsodie N° 12 cis moll (ut dièse mineur) S 244/12

Kein Chichi, keine Angeberei – nur purer musikalischer Reichtum.
Der virtuose Pianist Evgeny Kissin, ein langjähriger Freund der Philharmonie, ist für seine Fähigkeit bekannt, selbst den ruhigsten Passagen eine monumentale Dimension zu verleihen. Dieses Recital ist voll von unvergesslichen Momenten: Von Ludwig van Beethovens eleganter Architektur bis zu Frédéric Chopins poetisch in sich gekehrten Mazurken, von Robert Schumanns facettenreicher Kreisleriana bis zu Franz Liszts Raffinesse – j
Aufführungen | Schauspiel

Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui

von Bertolt Brecht

Die Wirtschaftskrise breitet sich über ganz Chicago aus. Besonders dem Gemüsehandel geht es schlecht. Um sein Geschäft zu retten, muss der Karfioltrust kreativ werden. Arturo Ui bietet seine Hilfe an, doch mit ihm und seiner Gangsterbande wollen die Geschäftsmänner nichts zu tun haben. Stattdessen verwickeln sie den angesehenen Politiker Dogsborough in eine Intrige. Und Arturo Ui, der Wind von der Korruption zwischen Karfiolgeschäft und Politik bekommt, wittert seine Chance. Stück für Stück spielt er die anderen Akteure gegeneinander aus und reißt die Macht an sich. Wer ihm in die Quere kommt, wird beseitigt. Schon bald kontrolliert Ui mit seiner Bande das komplette Karfiolgeschäft. Doch damit nicht genug: Neben Chicago soll auch der Nachbarort Cicero unter seine Fittiche.

1941 schreibt
Aufführungen | Musical

Sister Act

Das Himmliche Musical

Glitzer, Gospel, Gänsehaut

Halleluja – das Hit-Musical Sister Act ist zurück! Nach über 100.000 begeisterten Besuchern kommen die Nonnen 2026 wieder nach München und präsentieren ein himmlisches Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm. Als die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Freuen Sie sich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack.

Vom Nachtclub ins Kloster

Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach einem ihrer Auftritte zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Statt glamourösem Rampenlicht erwartet sie ein konservatives Kloster, in dem sie als bescheidene Nonne verkleidet untertauchen
Aufführungen | Musiktheater

Alles Liebe, Linda

Love, Linda – The Life of Mrs. Cole Porter

Pfalztheater Kaiserslautern

Ein One-Woman-Musical mit den Songs von Cole Porter

Ein Sprichwort besagt, dass hinter jedem erfolgreichen Mann eine starke Frau steht. So war es auch bei Cole Porter – einer der schillerndsten Persönlichkeiten des amerikanischen Showbusiness überhaupt. Linda Porter, Spross einer sehr reichen und angesehenen Familie aus Virginia, war nach einer enttäuschenden, nicht gewaltfreien ersten Ehe 34 Jahre lang die Ehefrau Cole Porters. In den rund dreieinhalb Jahrzehnten ihres Zusammenseins führte sie ein mondänes, luxuriöses Leben als elegante Salonlöwin und Muse und organisierte das glamouröse, internationale gesellschaftliche Leben der beiden an ihren Wohnsitzen in New York, Paris, Hollywood und Venedig. Ein Leben an der Spitze der Gesellschaft, aber auch an d
Ereignisse | Tanz

Nelken

Ein Stück von Pina Bausch

Choreografie / Inszenierung: Pina Bausch
Dramaturgie: Raimund Hoghe
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Dramaturgie: Raimund Hoghe
Mitarbeit: Hans Pop
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert
Musik: Franz Lehar, Louis Armstrong, Sophie Tucker, Quincy Jones, Richard Tauber, u. a.

Uraufführung: 30. Dez 1982, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 1h 50min

Preise: 30€/7,50€, 40€/10€, 50€/15€Vorverkauf: 23.04.2026, 10:00

Tickets ab 23.04.2026
Aufführungen | Kabarett

Besser Sex nach Sechs als Fünf vor Zwölf

Bella Liere und Andreas Zieger

Ja, wir sind rundum gehetzte Leute. Immer auf der Jagd nach dem optimalen Optimum. Zum Glück erlernen Sie bei uns noch klimaneutrale Strategien für Selbstoptimierung und sozial verträgliches Überlebenstraining!
BELLA LIERE (für die U-50 Kunden) und ANDREAS ZIEGER (für die Ü-50 Kunden) werden Ihnen therapeutische Tricks verraten, die Sie über die finsteren Umstände unserer Zeit hinweglachen helfen, mit viel Musik und gemeinschaftlichem Spaß! Ein kleiner Tipp vorweg: Rühre dein Frühstücks-Müsli mit Eierlikör an und der Tag sieht schon viel freundlicher aus! Und merke: Gibt es keine Lösung, gibt es auch kein Problem!

Ticketpreis: ab 26,00€
Tel.: 0331 291069


Ereignisse | Lesung mit Musik

Flieger, grüß mir die Sonne

Erwin Steinhauer | Rezitation
Georg Graf | Blasinstrumente
Joe Pinkl | Keyboard, Posaune
Peter Rosmanith | Perkussion

Ein humorvoll-musikalisches Vergnügen rund um Höhenflüge, Identitäten und die Sehnsucht nach mehr: In Flieger, grüß mir die Sonne widmet sich Publikumsliebling Erwin Steinhauer den Texten von H.C. Artmann, dem großen Sprachspieler und Chronisten der Wiener Seele. Artmanns Geschichten treiben einen Hochstapler in die Lüfte – ein Mann, der mit falscher Identität, Prothesen und unbändiger Fantasie zum wagemutigen Flieger wird. Doch hinter dem Spiel mit Posen und Mythen blitzt immer auch die Sehnsucht nach Glück und Freiheit hervor.

Mit unverwechselbarem Charme und präziser Schauspielkunst macht Steinhauer Artmanns Witz, Ironie und feine Melancholie hörbar. Unterstützt
Ereignisse | Konzert

Hommage an Frédéric Chopin - Konzertlesung

Devid Striesow, Rezitation
Hideyo Harada, Klavier

Auszüge aus Briefen sowie Dokumenten von Chopin und Zeitgenossen
im Wechsel mit Werken des Komponisten

„Er verdreht hier in Paris allen Frauen den Kopf. Das macht die Männer eifersüchtig. Er ist jetzt in Mode. Und die elegante Welt wird bald auch noch Handschuhe à la Chopin tragen.“ So schrieb es der polnische Geiger und Komponist Antoni Orlowski 1834 von Paris aus nach Warschau an die Familie seines Freundes Frédéric Chopin. Aber war dieser Frédéric Chopin, der als Pianist die Salonwelt des 19. Jahrhunderts so aufmischte – eine bloße Modeerscheinung, ein Profiteur des seichten Unterhaltungsanspruchs seiner Zeit?

Der Schauspieler Devid Striesow und die Pianistin Hideyo Harada räumen mit so manchem Klischee auf und por
Aufführungen | Schauspiel

Shakespeare in Love

Schauspiel mit Musik nach dem Drehbuch von Marc Norman & Tom Stoppard

Premiere: 6.6.2026

London, 1593: Der junge Shakespeare will sich einen Namen als Schriftsteller machen. Wie gern wäre er so kreativ wie der gefeierte Marlowe, Liebling der Königin Elisabeth. Wäre da bloß nicht diese verdammte Schreibblockade! Doch als er auf die geheimnisvolle Viola trifft, die inkognito Teil seiner Truppe wird, nimmt sein Leben eine unerwartete Wendung: Er verliebt sich unsterblich, beginnt wieder an einem Stück zu schreiben und zu proben. Aber Viola ist bereits Lord Wessex versprochen. Plötzlich gerät Will in einen Sog aus Leidenschaft, Sehnsucht und Theaterzauber. Während die Truppe der Premiere entgegenfiebert, kämpft er um seine Liebe und um sein Werk. Wird es glücken oder muss er sich zwischen Herz und Karriere entscheiden?

Bühnenfassung von Lee Hall | Musik v
Aufführungen | Lesung

Thomas Mann: Mario und der Zauberer

Ein tragisches Reiseerlebnis

Thomas Manns berühmte Novelle aus dem Jahr 1930 wurde gleich nach ihrer Erscheinung als politische Parabel zum aufkommenden Faschismus in Europa gelesen. Denn die Geschichte wirft Fragen nach der Manipulierbarkeit des Individuums innerhalb einer Gruppe auf und führt vor Augen, wie verführbar Menschen sind. Ein guter Grund für unser Theater, diese Lesung in das Programm aufzunehmen.

In der Novelle nimmt der Zauberer Cipolla die Rolle des autoritären Verführers ein, der sein Publikum im fiktiven italienischen Badeort Torre di Venere durch gekonnte Hypnose dazu bringt, ein völlig irrationales Verhalten an den Tag zu legen. Erzählt wird die Geschichte aus der Perspektive eines deutschen Touristen, der seinen Urlaub zusammen mit seiner Familie im besagten Badeort verbringt.

Unsere Lesung
Ereignisse | Theater

Venus & Jupiter

Eine göttlich römische Komödie von Michael Niavarani

Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht.

Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verfüh
Aufführungen | Oper

Nachtträume

Ein Stück von Marcos Morau

Als «tänzerisches Panoptikum und abgründiges Gesamtkunstwerk aus Tanz, Text, Musik und beeindruckenden Bildern» (NZZ) gerieten Marcos Moraus «Nachtträume» 2022 zum Zürcher Ballettereignis des Jahres. In seinem neunzigminütigen Stück unternimmt der spanische Choreograf mit dem Ballett Zürich eine aufwühlende Albtraumreise in die Gefilde von Macht, Ohnmacht und kopfloser Gefolgschaft. Dabei gelingt ihm eine tiefgründige Analyse der Gegenwart, in der uns Macht und Eitelkeit, Missgunst und Profitgier, Sozialdarwinismus und Wirtschaftsprimat allzu oft regelrecht im Würgegriff haben. In der Traumwelt, die eine rätselhafte Königin heraufbeschwört und in der sich das Ballettensemble geradezu ineinander zu verschlingen scheint, liegen Zerstörung und Hoffnung dicht beieinander.

Choreografie: Marc
Ereignisse | Theater

埋火 / Sleeping Fires

Kurō Tanino

Im Jahr 1840 lebt hundert Kilometer nördlich von Edo, dem heutigen Tokio, auf einem abgelegenen Bauern­hof die blinde Frau Iku mit ihrem Mann. Die Dorfbewohner:innen besuchen Iku für therapeutische Massagen, denn ihre Berührungen lindern nicht nur die Lei­den des Körpers, sondern auch jene des Herzens. Als der Winter in den Bergen hereinbricht, erscheint eine junge blinde Frau, Sayo, um die Kunst der Massage zu erlernen – und die Erzählung nimmt eine unerwartete Wendung … In Sleeping Fires erzählt der japanische Theater­macher Kurō Tanino die Begegnung von Sayo, einer von Gewalt verletzten Frau, mit Iku, die den Schmerz anderer tiefer spürt als irgendjemand sonst. Ge­meinsam mit blinden Performerinnen und im realistischen Bühnenbild einer ländlichen, zutiefst spirituellen Welt erzählt
Konzerte | Konzert

BEAT #09: Repercussion x Wataru Shimizu

Repercussion:
Simon Bernstein, Schlagzeug
Veith Kloeters, Schlagzeug
Rafael Sars, Schlagzeug

Wataru Shimizu, & Friends Tanz
VJ SAW, Visuals

Clash von Clubbing, Philharmonie und Ballett

Konzerthaus oder Club? Das ist gar nicht immer leicht zu entscheiden bei BEAT, der etwas anderen Konzertreihe der Duisburger Philharmoniker. Wie schon zuvor in der Mercatorhalle präsentiert das Trio Repercussion auch in dieser Saison wieder ein Programm, bei dem virtuoses Spiel auf klassischen Schlaginstrumenten in die treibende Kraft mitreißender Clubsounds übergeht. Tanzen ist angesagt – doch diesmal wird das Ensemble dabei den Clash von Clubbing, Philharmonie und Ballett auf die Spitze treiben. Für seine überragende körperliche Ausdruckskraft berühmt ist der japanische Tänzer Wataru Shimizu,
Aufführungen | Tanz

Ioannis Mandafounis & Thomas Bradley: Here is There

Dresden Frankfurt Dance Company

Im Doppelabend „Here Is There“ gibt Ioannis Mandafounis, Künstlerischer Direktor der Dresden Frankfurt Dance Company, erstmals einem Ensemblemitglied als Choreograf eine eigene Bühne. Thomas Bradley gehört seit 2023 zur DFDC. Für sein neues Werk verbindet er sein choreografisches System mit seinem unverwechselbaren Stil als Kostümbildner und arbeitet mit skulpturalen, den Körper verändernden Kostümen. Mandafounis widmet sich der Spannung zwischen dem Wunsch nach Transformation und der Trägheit der physischen Realität. Beide Choreografen manipulieren den Raum, um Bewegung entstehen zu lassen. Zugleich bewegen sie sich an der Grenze zwischen Geräusch und Musik: bei Bradley zwischen den Tönen, wenn ein Elektrogerät zerlegt wird, und einer Trompeten-Sonate, bei Mandafounis zwischen den Sounds
Konzerte | Konzert

Elbphilharmonie Publikumsorchester

Kagel / Elgar / Mussorgsky

Elbphilharmonie Publikumsorchester
Dirigent Michael Petermann

Mauricio Kagel: Zehn Märsche, um den Sieg zu verfehlen
Edward Elgar: Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20
Modest Mussorgsky / Maurice Ravel: Bilder einer Ausstellung

Mit großer Begeisterung und auf hohem Niveau proben im Publikumsorchester der Elbphilharmonie engagierte Laien, angeleitet von Michael Petermann, dem Direktor des Hamburger Konservatoriums. Zwei Mal im Jahr präsentieren sie in Stadtteilkonzerten und im Großen Saal der Elbphilharmonie die Früchte ihrer Arbeit.

Rahmenprogramm:

Sa, 13.6.2026 15 Uhr
Insight Orchestra, Kultur Palast Hamburg

Mi, 17.6.2026 19:15 Uhr
Insight Orchestra, Musik.Werk.Stadt, Lilly-Giordano-Saal
Aufführungen | Schauspiel

Hundeherz

von Armin Petras / nach Michail Bulgakow

Es ist kalt, sibirisch, in naher Zukunft sind Nahrung und jede Wärme rar in Gotham City. Ein geschundener Hund begegnet seinem „Retter“: Nicht uneigennützig lockt ein Wissenschaftler das Tier in seine Praxis. Verjüngung und Optimierung von Menschenkörpern sind dort das Programm. Er pflanzt dem Hund die Hirnanhangdrüse und die Hoden eines kleinkriminellen Kneipen-Musikanten ein – was ihn „menschlich“ werden lässt. Das neue Wesen aber zeigt sich höchst anfällig für Manipulation, saugt Propaganda und Parolen gierig auf. Und lautstark ist der „Chor der solidarischen rebellierenden Unberechtigten“. In hybriden Wesen und Mutanten hat die soziale Hackordnung ihre neuen Underdogs. Aber schnell wird klar, nicht Solidarität, sondern allein Ego-Mania herrscht da im neuen Menschen. Sina, die halb synt